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LA »VOZ DEL PIANISTA« ¿Un pianista toca diferente cuando también es compositor? Sí, dice Gilead Mishory, desde que comenzó a componer su perspectiva sobre tocar el piano ha cambiado. Componer es, ante todo, un arte de traducción, es decir, traducir lo que el compositor escucha internamente en notas de tal manera que el resultado corresponda a lo que tenía en mente. Para Mishory, la interpretación –es decir, la »traducción« en el sentido más amplio– es el proceso inverso: encontrar de nuevo la idea sonora en la escritura del otro. Gilead Mishory comenzó a componer obras para piano en 1994. Pero pronto se sumó la voz del piano, inicialmente del propio pianista en el melodrama. enterrar la luna de 1997. Poco después, también a partir de textos del poeta yiddish Abraham Sutzkever, Gilead Mishory escribió su ciclo de una hora Tapa Togbuch, de nuevo »para piano y parte de pianista«. La música y el lenguaje van de la mano para Gilead Mishory, como en el piezas de escape para piano solo basada en la novela de Anne Michaels. En 2005, con motivo del 60 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, se estrenaron en el SWR de Baden-Baden. Junto con los dos Salmos para cuarteto de cuerdas y para violonchelo y piano fueron editados en CD por NEOS en 2011 ( NEOS11022 ). Ya sea con material bíblico, Virgilio, Gogol o Celan, Gilead Mishory se ha ocupado constantemente de la relación entre lenguaje y música, como en el ciclo a gran escala de la baladas hebreas según Else Lasker-Schüler para soprano y piano ("de vez en cuando con voz de pianista"), dem salmo de agua para coro de cámara o escenario Chagall mi hogar lejano para tenor y orquesta de 2007. No es de extrañar que al final de este desarrollo haya una ópera la juventud de isaac para ocho solistas y orquesta de cámara de 2010. La pieza para piano con el título data de 2006 Cloches de joie et l'armes de rire (»Campanas alegres y lágrimas de risa«) – como si fuera otro preludio de Messiaen, o de Claude Debussy… Los títulos de sus preludios como …Danzarinas de Delphes o en …Brouillards ha dejado a Debussy casi oculto, colocándolos muy pequeños con tres puntos al final de cada pieza, como si el jugador sólo fuera a descubrir después lo que podría significar la pieza. Tal vez también para no dejarse llevar por el mal camino y no ser seducidos por las llamadas "libertades", como dice Gilead Mishory casi a modo de advertencia. Para él, como intérprete, la disciplina es la máxima prioridad, especialmente con Debussy. Perderlos en un frenesí de color es un peligro bien conocido. Entonces, al principio hay una mirada a la estructura general con todas las preguntas entre lo importante y lo no importante, el todo y el detalle, la construcción y el matiz, el color y el sonido, el tempo y la línea. Para Mishory, la pieza más difícil del ciclo en cuanto a la relación entre tempo y línea es el Prélude …Des pass sur la neige ("Pasos en la nieve") del primer volumen. ¿Dónde pertenece un rubato y dónde no? ¿Cómo crea conexión la pulsación? Y sobre todo: la estructura rítmica. Menos que todo debería estar »nublado«, especialmente en el Prélude …Brouillards para abrir el segundo volumen. El "impresionismo" - mal entendido - puede convertirse fácilmente en una caricatura. Mishory no hace distinción entre una sonata de Beethoven y los Preludios de Debussy, ya que ambos compositores son igualmente precisos al anotar la música y las direcciones de interpretación. Mishory debió sentirse como el escritor frente a la hoja en blanco cuando describe el desarrollo de los preludios con las palabras: »Me siento y empiezo con la primera nota«. Todas las decisiones interpretativas sirven a Gilead Mishory como una "realidad experimentada". Y aquí estamos de vuelta al idioma. Porque el pianista tiene una idea tan vívida de los preludios individuales que uno podría pintarlos directamente de sus palabras. Y también descubrió algunas "similitudes genéticas", por ejemplo entre los Préludes …La niña aux cheveux de lin ("The girl with the lino hair") del primero y …Bruyères ("Heather") del segundo volumen con sus procesos sonoros similares y una asociación común con el mundo pastoril. Cada Prélude significa un mundo entero para Mishory. Lo mira como en un caleidoscopio, sacudiendo sus capas tonales, rítmicas y emocionales hasta llegar a la "Catedral Hundida" (...La Cathédrale Engloutie) incluso al revés. Le encantan los agudos contrastes de Debussy y su dibujo casi grotesco de los protagonistas masculinos (…General Lavine (excéntrico), …Homenaje a S. Pickwick Esq. PPMPC) y al mismo tiempo su lenguaje tonal cálido, sosegado y discreto en las pinturas de paisajes y los retratos mágicos de mujeres. Y admira la habilidad de Debussy para montar un escenario en un minuto, como en el Prélude de inspiración española. …La sérenade interrompue (“La serenata perturbada”), una pieza que para Mishory tiene que ver sobre todo con la debilidad humana. Y ya cuenta como un caballero afina su guitarra y se pone a cantar bajo el balcón de su amada, y lo enfadada que está esta Donna: en lugar de una sonrisa tira al suelo una maceta, y como de repente -en clave extraña- de otra calle otra pretendiente se acerca con una serenata... para terminar con lástima: "El caballero es pobre". El hecho de que los Preludios de Debussy traten siempre de personas, de cómo ven, oyen, huelen, saborean, aman, bailan, caminan y finalmente montan un grandioso espectáculo de fuegos artificiales se transmite en cada tono de la grabación de Gilead Mishory. Más aún: Mishory da voz a los protagonistas imaginarios del ciclo de Debussy, los hace hablar, para contar sus historias. Ellos mismos se convierten en la "voz del pianista" de Gilead Mishory. Lotte Thaler |
Programa:
| CD 1 Primer libro [ 01 ] Yo … Bailarinas de Delphes 02:48 tiempo total: 42:20
CD 2 [ 01 ] Yo... Brouillards 03:09 tiempo total: 41:35
Mishory de Galaad piano Klassikinfo.de – El disco de la semana Klaus Kalchschmid |
Reseñas de prensa:
 06.02.2015 Han pasado 100 años desde que se estrenó el segundo libro de los eminentes Preludios de Claude Debussy. Gilead Mishory celebra este aniversario con una grabación que equivale a un digno homenaje. Un evento vivo serenidad agradable silvano habenot
Klassikinfo.de Klaus Kalchschmid
Íntimo Frente a Frente
El relato de Gilead Mishory sobre los Preludios de Debussy es muy íntimo y puro. Con una atención intransigente al detalle en términos de color, articulación, fraseo, tempo y dinámica, el pianista está muy cerca de la idea de Debussy de un tête-à-tête bastante sensual pero nunca sentimental o suave. Nacido en Jerusalén en 1960, el pianista Gilead Mishory, anteriormente con Tudor, ahora está haciendo su segunda producción con Neos, después de una propia, demostrando ser un intérprete de Debussy de primer nivel. Los dos volúmenes de los 'Préludes' de Debussy no son música de programa, ni son cíclicos. Cada pieza se sostiene por sí misma, y los subtítulos que el compositor dio a las 24 miniaturas están, en el mejor de los casos, destinados a ayudar al oyente a imaginar algo debajo de la música, tal como imaginó algo debajo de imágenes individuales o versos de poesía, que probablemente no puso música, pero lo inspiró. Los 'Préludes' consisten, como él mismo dijo, "en color y tiempo rítmico". Vistos así, a menudo no son más que un eco de sus impresiones. Esto queda muy claro en las interpretaciones de Gilead Mishory, que enfatizan el aspecto 'reflexivo' sin que la música se detenga nunca. Su arte del rubato, su sentido del ritmo vigorizante incluso en la pieza más lenta y su juego de colores son demasiado sofisticados para eso, sin parecer intelectualistas. Pero Mishory ciertamente también era consciente del peligro de que los 'Préludes' pudieran convertirse en anecdóticos si el intérprete no mantiene una cierta distancia con ellos y, en consecuencia, los pinta con sencillez y no con pinceladas firmes. , fraseo, tempo y dinámica, con él estas piezas se convierten exactamente en lo que Debussy pretendía, un íntimo 'tête-à tête' entre él y el pianista.
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/leporello/cd-tipp-debussy-preludes-mishory100.html
“La fille aux cheveux de lin”… “La muchacha del pelo de lino” – sin duda uno de los preludios más famosos de la histórica colección de Claude Debussy y, a pesar de su sencilla estructura, mucho más que una película de género musical. Presentada con sensibilidad, pero sin falsos sentimientos, la música despliega un espacio de ingravidez; la sensación de un tiempo suspendido en la atemporalidad.
Gilead Mishory, él mismo un compositor de notable oficio, pero sobre todo un pianista internacionalmente destacado por la cultura del sonido y la precisión de su interpretación, impresiona en su presentación completa recientemente presentada del compendio de Debussy. Cualquiera que sea el mundo que abre el Prélude individual, y Mishory le da a cada una de las piezas su propia mundanalidad, despliega una amplitud interior incomparable. Los títulos de las piezas, que Debussy comunicaba casi de pasada al final y entre paréntesis, funcionan como la reverberación de una tierna impresión o de estallidos de erupción.
Rubati pensativo y controlado
“Ce qu'a vu le vent d'0uest” – de las cascadas altamente virtuosas de lo que vio el viento del oeste. Gilead Mishory, nacido en Jerusalén en 1960, estudió, entre otros, con Gerhard Oppitz en Munich. Enseña en la Universidad de Música de Friburgo, imparte clases magistrales en todo el mundo y mantiene un extenso repertorio. Lo que hace que su interpretación de los Preludios de Debussy sea tan valiosa tiene que ver con un especial sentido del equilibrio. La capacidad de este pianista para permitir que florezcan timbres iridiscentes, transformarlos sinestésicamente y disolverlos en olores premonitorios, no se logra a expensas de un dibujo claro de las texturas compositivas. Mishory sabe cómo dar vida hasta al más mínimo detalle rítmico, pero siempre de acuerdo con su importancia en el proceso general de respiración de la música. Todos los rubati están bien pensados y bien controlados, nunca descuidados ni llevados por una falsa sensibilidad. En una música en la que se inscriben tendencias a la disolución muy ingeniosamente escenificadas (tanto en la miniatura individual como en los grandes arcos de la doble obra), los contornos vocales y las líneas de fuerza dinámicamente estabilizadoras mantienen un maravilloso equilibrio. Gravedad de la luna: conclusión de “…La terrasse des audiances du clair de lune”.
Helmut Röhm
http://www.mdr.de/mdr-figaro/musik/take-five490.html
Como Frédéric Chopin antes que él, Claude Debussy escribió un ciclo de 24 Préludes: composiciones que reflejaban la actitud contemplativa del impresionismo. Allí estaba la imagen bañada por el sol de las colinas de Anacapri junto a la de un duende bailando o una catedral hundida; allí Debussy dejaba vagar la luz de la luna sobre la terraza imaginaria de su público; jugaba temerariamente con intervalos de terceras o imaginaba sonidos y olores girando en el aire. Una colección rebosante de ideas, que el pianista, compositor israelí y nativo de Breisgau Gilead Mishory interpreta en su nuevo CD. Mishory afirmó que se trataba de no dejar que la música se hundiera en el nebuloso cliché del impresionismo. Toca con precisión rítmica, y eso es precisamente lo que le permite incorporar pequeñas sorpresas; aclara las estructuras de la música sin caer en la frialdad analítica. Gilead Mishory también saca a relucir las facetas suaves de un piano de cola que tiene un sonido duro que ofrecer en el fuerte; con su toque delicado sabe tocar los silenciosos preludios con tanta contundencia que estos 84 minutos nunca aburren. |
Premios y menciones:
| Klassikinfo.de – El disco de la semana El compositor y pianista Gilead Mishory se ha ocupado en repetidas ocasiones de los 24 Préludes de Claude Debussy. El doble CD que se editó en el sello NEOS en coproducción con SWR -el sello también ha editado composiciones suyas- es su tercero (los dos primeros CD también fueron creados para estaciones de radio). Ofrece un máximo de juego de colores e iluminación de las estructuras armónicas de estas piezas muy diferentes con características precisas y la mayor precisión rítmica al mismo tiempo. A menudo ya no es necesario conocer los títulos colocados deliberadamente por el compositor al final de las piezas. ¡Un tiro de referencia! Klaus Kalchschmid |