Claus-Steffen Mahnkopf: Ciclo de Pynchon

CICLO DE PYNCHON

En el verano de 1998 sentí una doble necesidad. En primer lugar, quería trabajar en dos ciclos de trabajo completamente opuestos, para poder expandir el rango de mi música y explorar sus extremos. Un ciclo iba a estar dedicado al compositor György Kurtág. En segundo lugar, quería rendir homenaje a uno de mis escritores favoritos, Thomas Pynchon. Quería compositivamente con un Homenaje a Thomas Pynchon respuesta, entonces lo que voy a hacer tendría que ser tan excepcional y excéntrico como la obra de Pynchon y en circunstancias así no sabemos nada del autor y sobre todo de su aspecto.

Así que tuve que reorganizar completamente mi composición, en términos de material, técnica, sonoridad, la performatividad de la interpretación, al menos para este propósito. Simplemente inventar música que encajara en el personaje de Pynchon habría sido demasiado simplista. Tuve que volverme fundamental.

En primer lugar, necesitaba una sonoridad capaz de expresar la destructividad de la sociedad mundial actual, especialmente en las megametrópolis. Eso solo fue posible con la música electrónica, que recurrí al ESTUDIO EXPERIMENTAL de SWR (Freiburg) para aprender. Entonces necesitaba una forma hipertrófica. Me decidí por una obra poli, que consta de varias obras que cumplen diferentes funciones en la forma general.

El Ciclo de Pynchon existe, además del trabajo principal Homenaje a Thomas Pynchon (2003-2005), de:

1. la pieza de conjunto El Sistema Tristero, cuya instrumentación con dos pianos, percusionistas, clarinetes bajos, tres trombones y cuatro flautines proporciona un material sonoro posturbano suficientemente repulsivo;

2. la pieza de violonchelo solo La tragedia del mensajero, que literalmente representa musicalmente y, sobre todo, performativamente, la tragedia del solista, cómo es cuando uno no logra dominar una máquina inhumana, incluso queriendo conquistarla;

3. el trozo de cinta armónicamente feo MUERTE (para 8 pistas), que muestra literalmente el estado final de descomposición de los materiales utilizados (MUERTE es un acrónimo de Pynchon: "No vuelvas a enemistarte con el cuerno");

4. finalmente la pieza DESPERDICIAR para oboe y electrónica en directo, interpretada durante el Homenaje a Thomas Pynchon no suena, pero su material sonoro duerme como un inconsciente en la memoria de la computadora y de vez en cuando, desplazado, comienza a tener un efecto (la pieza hermana RESIDUOS 2 es para oboe y cinta de 8 pistas) (DESPERDICIAR es también un acrónimo y significa »Esperamos el imperio silencioso de Tristero«).

La forma de esta poliobra tuvo que ser asumida desde el principio para ser volada. elegí eso Homenaje a Thomas Pynchon debería continuar indefinidamente: la música sin límite de tiempo, la mayor imposición posible en el mundo del arte, la amenaza permanente, por así decirlo, la paranoia intratable.

En rigor, la dimensión espacial también tendría que extenderse hasta el infinito. No sólo debe cubrirse con sonido el lugar de la representación, sino prácticamente toda la ciudad, toda la región, todo el globo. Por razones pragmáticas, no artísticas, el tiempo es limitado y el espacio aún más. Un »concierto«, un evento con una fecha fija, tendrá que celebrarse en un lugar definido.

Las cuatro obras mencionadas se pueden realizar de forma independiente. Para el Homenaje a Thomas Pynchon se incluyen las tres primeras obras. Al mismo tiempo conjunto de música, teatro musical e instalación musical, es innovador en esta combinación en el sentido de que utiliza las últimas tecnologías para hacer algo que antes no era posible simplemente porque esas tecnologías no estaban lo suficientemente desarrolladas: a saber, en tiempo real proceso de composición asistido por computadora eso suena como música compuesta y no como algoritmos.

No se trataba de implementar el "dernier cri" de la electrónica en vivo, sino al revés: solo porque la electrónica en vivo ahora ofrece este grado de complejidad y diferenciación, y eso también significa: la posibilidad de la polifonía, pude tocar en este género sea creativo.

Tomé el corpus de texto de Pynchon: la base es la novela. El llanto de Lot 49 – no solo hilos narrativos simples que tuve que traducir a la música. Sobre todo, la dramaturgia de la pieza para violonchelo se parece a la del asesinato sistemático de todos los protagonistas en esa »Revancha jacobea« entre Faggio y Squamuglia. Traté de abarcar tantas redes como fuera posible en un nivel abstracto y, por lo tanto, musicalmente absurdo: escaneé todo el texto de la novela y lo transformé en cientos de miles de números que, procesados ​​en algoritmos, determinaron el flujo de sonido y música. en el Homenaje a Thomas Pynchon determinar con sus identidades paralelas.

Por supuesto, tuve que llevar lo absurdo de una aplicación tan abstracta del material a tal extremo que pudiera tomar forma y, paradójicamente, volverse casi tan significativa como las novelas de Pynchon, que, como una gran biblioteca tipo Borges, se parecen a la nuestra. hacer que el maldito mundo ambivalente sea legible y tangible.

El Homenaje a Thomas Pynchon tiene un carácter extremadamente performativo. La pieza de conjunto comienza en el área de conciertos real (la "sala de conciertos") El Sistema Tristero tocado como si estuviera sentado en un concierto normal. Al mismo tiempo, se lanza la arquitectura Pynchon con sus programas informáticos. Crea una »écriture automatique« del material que se escucha en el escenario.

El director de sonido se desvanece en esta música modificada electrónicamente, de manera improvisada, a través de los altavoces de la sala. Dado que el material de la fuente de sonido son los instrumentos de la pieza de conjunto, ambas áreas de sonido se mezclarán bien, de modo que no haya interrupciones cuando El Sistema Tristero se termina y los músicos abandonan el escenario sin los aplausos del público. Se trata ahora de la simulación consciente de una continuación de esta música de conjunto con otros medios.

Al cabo de un rato aparece el violonchelista solista y ensaya su pieza La tragedia del mensajero (en cinco actos con preludio y epílogo) para trabajar contra la electrónica, para vencerla. Ahí es donde falla, tiene que fallar, porque la pieza de violonchelo sigue exactamente esa dramaturgia. Aunque es capaz de manipular los eventos de sonido, finalmente es "asesinado" por ellos. Él también se va, exhausto. Mientras tanto, la música electrónica ha alcanzado su máxima intensidad.

Al cabo de una hora, los hechos cambian: se abren las puertas del salón para que desde lejos los 28 altavoces de las cuatro salas acústicas anuncien que la música también “suena” en otro lugar. Al mismo tiempo, la continuación de El Sistema Tristero, y en consecuencia el material procesado por sonido de »écriture automatique« se apagó (ahora aparece en esos cuatro espacios acústicos) y en la sala de conciertos MUERTE se desvaneció, que suena una y otra vez en un bucle sin fin.

Debido a la naturaleza performativa de la Homenaje a Thomas Pynchon, que se puede escuchar en cinco (o más) salas separadas acústicamente, no es posible una documentación en CD.

La interpretación de mis obras plantea dificultades particulares a los intérpretes. Mi agradecimiento, por lo tanto, va en primer lugar a los solistas Peter Veale y Franklin Cox, para quienes se escribieron las obras en solitario; al SWR EXPERIMENTAL STUDIO, en el que pude trabajar durante años, a su entonces director, André Richard, y al informático musical Joachim Haas; más recientemente al Ensemble SurPlus y su director James Avery por décadas de apoyo.

Claus Steffen Mahnkopf