Texto de información:
CLEMENS VON REUSNER · OBRAS ELECTROACÚSTICAS Clemens von Reusner crea mundos acusmáticos en los que los objetos naturales y sintéticos coexisten uno al lado del otro, en formas y movimientos sonoros. Trabaja con sonidos que disecciona, ensambla, coloca en espacios de los que huyen o en los que crecen, y le da libertad al oído. Las personas forman imágenes de estados agregados, cambios, movimientos, experimentan que las cosas son rápidas o lentas, que chocan y se rompen en mil pedazos. Aparecen analogías con situaciones de la vida: lucha por algo, fracaso, éxito. Movimientos como frenado, aceleración, pausa. Ningún movimiento permanece sin consecuencias. Aquí uno encuentra organismos, su devenir y desaparecer en el tiempo. Los sonidos se desarrollan orgánicamente a partir de un sonido inicial, aparecen en derivaciones, modificaciones y relaciones y así conducen al núcleo de la composición en movimientos emocionantes entre la estructura gestual y textural. En las composiciones de Clemens von Reusner, el final de algo es siempre, por tanto, el comienzo de algo nuevo. El impacto crea nuevos elementos. Crecen, cambian de color, migran, se unen. La unión de objetos vuelve a reducir el número de objetos. Los objetos originales desaparecen, el recién creado desarrolla poderes autónomos. Incluso la iteración, a menudo el coco de la música electroacústica, se transforma en algo vivo. La localización de los sonidos se da no sólo en el espacio, sino también en el espectro sonoro, por lo que se hace posible percibir la existencia simultánea de las formas musicales con sus cambios y movimientos, sus contrastes, sus sinergias. Clemens von Reusner trabaja con diferentes programas que permiten la creación libre en el ámbito de los sonidos, con muestras, síntesis y resíntesis trabajando juntas, desarrollándose, acelerándose y ralentizándose mutuamente, y siempre con gran determinación. De esta forma, el material en sí mismo se revela en un lenguaje musical claro con una estructura de frase clara que permite grandes arcos. Además de todas las ideas nuevas, no son ajenos aquí modelos tradicionales como la exposición, la imitación o la recapitulación. La verdadera innovación siempre se basa en lo que ya existe. Anamorfosis, condición de carga definida, CRIT y Topos Concreto son auténticas producciones de ocho canales. La visión del significado compositivo y la transparencia tonal siempre se mantiene en las versiones estéreo, incluso si la tridimensionalidad de los movimientos de sonido logrados a través del proceso ambisónico solo se revela completamente en las versiones de 5 canales del SACD y especialmente en el Versiones de concierto de 8 canales.
Michael Hoeldke
In Anamorfosis (2018) trata sobre el procesamiento de dos estructuras contrastantes que se exponen en la primera parte de la composición. Ambos se basan en un breve sonido de una puerta de madera, que no aparece en la obra en su forma original. La naturaleza estructural de este sonido, una rápida sucesión de repeticiones cortas que varían en el tiempo, conduce a las variantes espectrales y temporales de estas estructuras, que se desarrollan tonalmente en la segunda y tercera partes, más parecidas a una repetición. Anamorfosis está dedicado al artista Ernst von Hopffgarten. HO (2008) se realizó mediante síntesis aditiva de sonido con el lenguaje de programación de audio »Csound«. Islas percusivas de sonido, movimiento espacial, ruido modulado. eco en un amplio espacio. superficie en movimiento Deconstrucción de las islas de sonido, modificación, compresión y repetición. HO fue premiado en el concurso de composición MUSICA NOVA 2009 de la Sociedad de Música Electroacústica de la República Checa en Praga y se estrenó allí en diciembre de 2009. Condición de carga definida (2016) trabaja con el sonido de campos electromagnéticos que surgen cuando se accionan dispositivos eléctricos. Este material sonoro, grabado con un micrófono especial, apenas tiene nada de lo que, por lo demás, es característico de un sonido "musical". No hay profundidad espacial ni dinámica. En su ruido, los sonidos son estáticos, aunque se mueven por dentro. Suelen parecer voluminosos, incluso herméticos, como el conocido zumbido de la red. Con los recursos del estudio electrónico se examina y rediseña su estructura. Invitado como contribución alemana a los World Music Days for New Music, Vancouver, Canadá, 2017 y nominado al Prix Phonurgia, Francia, 2017. Fricción seca (Dry Friction, 2012) se basa en gestos sonoros de superficies metálicas. Las afinidades sonoras cercanas surgen a través del procesamiento espectral del sonido y los cambios progresivos en el sentido del trabajo temático-motivo, lo que conduce a diferentes manifestaciones de fricción. Estreno mundial en la Conferencia Internacional de Música por Computador (ICMC) 2012, Ljubljana, Eslovenia. Medios en el idioma sánscrito Extensión KRIT (2018) »cortar«, »cortar«, »retorcer el hilo«, »girar«, pero también »jugar« y »ejecutar«. la base en Extensión KRIT es un sonido básico caótico que se corta y reconstruye en muchas variaciones. En el curso de la composición, las características tanto caóticas como uniformes y selectivas y planas de este sonido se desarrollan y son audibles en diferentes grados de densidad y espacialización. Esferas de inactividad (2013) se basa en un desarrollo sonoro filtrado subarmónicamente de forma múltiple de un sonido sintético modulado en frecuencia, cuya composición espectral se basa en las proporciones de la sección áurea y que recupera su forma original solo al final de la obra. Las formas de sonido individuales se conectan en un movimiento de ondas lentas. Por el contrario, hay impulsos que han cambiado mucho en cuanto a su temporalidad y calidad tonal, que aparecen en diferentes espacios acústicos. Estreno mundial en el Elektro Arts Festival 2013, Cluji, Rumania. Topos Concreto (2014): La zona (gr. topos) es un paisaje áspero e inhóspito de montañas y valles, aunque desde la distancia parece suave y plano. El hormigón es un material de construcción, un polvo seco hecho de arena, piedras granuladas y cemento como aglutinante: polvoriento, desordenado. Mezclado con agua, el concreto se vuelve flexible y fluido, y en una metamorfosis de deshidratación, se vuelve seco, fuerte y elástico nuevamente en cualquier forma deseada. Trabajar con esta granularidad y fluidez casi nativas, así como la solidez y las habitaciones diseñadas de manera diferente, fueron los principios rectores en el desarrollo de la composición. Para hacer audible el concreto solidificado, varios objetos hechos de vidrio, metal, papel, plástico, piedra y madera fueron arrastrados por el piso, como una camioneta de gran tamaño de un tocadiscos. Los movimientos resonantes de los objetos se registraron con micrófonos de contacto. Topos Concreto se basa en estos sonidos con su rico espectro acústico y sus innumerables gestos y texturas sonoras individuales, que a su vez son el material de construcción de la composición con los medios de la música electroacústica. Finalista en el concurso de composición de música electrónica MUSICA NOVA, Praga, 2014. Clemens von Reusner Programa: [ 01 ] Anamorfosis (2018) 07:18 [ 02 ] HO (2008) 13:06 [ 03 ] Condición de carga definida (2016) 11:41 [ 04 ] Fricción seca (2012) 12:56 [ 05 ] Extensión KRIT (2018) 10:12 [ 06 ] Esferas de inactividad (2013) 09:29 [ 07 ] Topos Concreto (2014) 09:18 Tiempo total de juego: 74:34 Grabaciones de estreno mundial Pistas 01, 03, 05, 07 realizadas originalmente para 8 canales (ambisónicos de tercer orden). Reseñas de prensa:
|
