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CLEMENS VON REUSNER · PAISAJE IDEAL Sorprendentemente, inmediatamente después de asistir a un concierto, cuando se les pregunta sobre el carácter de la música que escuchan, las personas suelen hablar en analogías visuales, es decir, de paisajes, desde los Alpes hasta los ondulantes campos de trigo y el mar espumoso. Lo que se puede imaginar frente al ojo interno desplaza o reemplaza los eventos sonoros que se pueden recordar. Incluso los compositores, cuya profesión es la música misma, no rehuyen imitar sus secuencias tonales en un ambiente imaginario, y no solo en la música de programa. Este procedimiento, que imita a la naturaleza, presupone que la analogía que abstrae es evidente para todos. Otro paso adelante es la relación entre el arte de la música y las bellas artes, en la que, en la medida de su distancia, el contraste de la realidad permanece presente para ambos. Es una empresa misteriosa, a menudo delicada, dejar que las artes se correspondan entre sí. Tienen distintas temporalidades, significantes, incluso la semántica no son comparables. A pesar de toda la »imitación« de la realidad, la pintura, el dibujo, sigue siendo un artefacto. La imposibilidad de una reproducción realista y la aventura de trascender artísticamente la realidad ya se manifiestan en los primeros dibujos rupestres. Clemens von Reusner ahora se emancipa con su obra homónima Paisaje Ideal No. 6 de cualquier noción de imagen al referirse a una obra ya abstracta y enfatizar que su composición no pretende ser un "escenario" de la plantilla gráfica. ¿Por qué relaciona el título y el texto con el grabado de Ernst von Hopffgarten? Como todo compositor serio, von Reusner se esfuerza por la sensualización sonora de una idea artística a través del camino de la abstracción. En este caso, apunta a una severa reducción de los medios empleados en ambas obras, tanto en imagen como en sonido. Sólo se junta, se compone lo que es absolutamente necesario. Como se puede leer y escuchar, es una característica estructural que cambia aquí los medios y traduce la linealidad estática en linealidad deslizante. El curso, que es aditivo a pesar de toda superposición, parece poco dramático, tranquilo. Los timbres cuidadosamente trabajados solos con las interjecciones artificiales y el carácter iterativo de las estructuras internas ruidosas dibujan una línea entre el principio y el final idénticos. Para un compositor de música electroacústica, el enorme ruido en las obras de construcción es extremadamente atractivo, porque percibe al mismo tiempo la continuidad dinámicamente fluctuante del ruido de la máquina y las contingentes erupciones de ruido, es decir, el zumbido y la improvisación impredecible. Las grabaciones con micrófonos especiales y las nuevas opciones de procesamiento le permiten recombinar los elementos individuales y desarrollar su propio "Arte del ruido". El júbilo de escenificar la mecánica pulsante y las cascadas de ruido rugiente se comunica a la resolución sonora desnaturalizante del espectáculo musical, intactas las campanas de las iglesias rurales anuncian la paz recobrada. Como cifras de lo regional y como fuentes inagotables de sonido, estas campanas también impregnan la narrativa artificial del tramo del Elba entre Dömitz y Hitzacker (borrador) con sus colores mutantes y se extendieron por la Alta Franconia Jean-Paul-Land (de monstris epístola) como una niebla otoñal giratoria. El radioteatro paisajístico, cuya composición no sólo contiene motivos de la 15 Summula de Jean Paul's dr. El viaje de baño de Katzenberger toma, pero crea el paisaje acústicamente a través de la interacción y el engaño con los sonidos originales y los artefactos derivados de él, plantea el mayor reclamo a la riqueza de los medios que el artista de transformación de sonido tiene a su disposición. La alternancia escénica de los espacios acústicos y la coreografía soberana de los sonidos en ellos, tal como están en la musique concrète secuencia de reproducción se practica sin exhibirla de forma pretenciosa, sitúa estas obras en la tradición del arte escénico y cinematográfico, que en el contexto de la realidad puede llevar a espectadores y oyentes a tomar conciencia de sus propias posibilidades a través de un diseño artístico alternativo. Cada uno de los "paisajes ideales" plantea implícitamente la pregunta filosófica que también se esconde tras los términos "ideal" e "idealista" en términos de la historia de las ideas: ¿Qué es la realidad? – Lo que podemos percibir con nuestros sentidos. Clemens von Reusner agrega otra dimensión a esto: qué podemos inventar más allá de eso, con imaginación poética. dr. Bernd Leukert
Sobre las obras del CD Para el compositor que trabaja directamente con el sonido en sí mismo en la música electroacústica, ya sea grabado o diseñado desde cero, a menudo no es "ideal", sino más bien "deficiente" en el sentido de sus propias ideas de cómo se podría cambiar el material, lo cual posibilidades sonoras pueden estar contenidas en un sonido. A menudo hay un procesamiento de sonido muy extenso con los medios del estudio electrónico. Esta metamorfosis tonal puede llegar tan lejos que el sonido original es difícilmente o nada reconocible después de numerosos pasos de procesamiento individuales. Sin embargo, todos los sonidos de una serie de este tipo están relacionados en términos de contenido. Son derivaciones, variantes, motivos compositivos. Finalmente, estas variantes encuentran entonces sus lugares temporales y espaciales, también espectrales, en conexión con otros sonidos en el "paisaje sonoro" de una composición acusmática multicanal. El título de esta recopilación de cinco obras del período 2011 a 2020 – paisaje ideal – conecta las obras seleccionadas en la medida en que tratan de paisajes sonoros reales y virtuales específicos. la obra titular Paisaje Ideal No. 6 (2020) está inspirado en un grabado del artista Ernst von Hopffgarten. Esta es la 6ª hoja de su ciclo "Variaciones en Sol", que no tiene título propio. Aunque la composición no se trata de "poner música" a una plantilla gráfica, existen similitudes estructurales entre las dos obras. El material de sonido consta de sonidos abstractos creados con el sintetizador y con »Csound«, un lenguaje de programación para la síntesis de sonido, que se crearon mediante síntesis de sonido aditiva y sustractiva. demolición (2011) trabaja con los sonidos de la deconstrucción, que fueron grabados en estereofonía de cabeza artificial durante la demolición de una fábrica de azúcar no lejos del pueblo de Wierthe en la vía férrea Braunschweig-Hannover. Los paisajes sonoros de la construcción, como los paisajes sonoros de la demolición, son temporales y una parte omnipresente de nuestra cultura industrial. La enorme cantidad de energía necesaria para construir una fábrica de este tipo también se utiliza a la inversa para derribarla. Una parte de ella determina la esfera acústica. Al final, la única »señal de sonido« del pueblo de Wierthe recupera el espacio acústico y se escucha de nuevo a lo lejos. Examina el paisaje sonoro del clavicémbalo secuencia de reproducción (2019). La composición fue creada como una comisión para la serie de eventos »MusiKKirche« en Wendland, Baja Sajonia. Se crearon numerosos sonidos en una práctica de interpretación prolongada junto con la clavecinista Alice Humbert y se grabaron digitalmente. Además de los conocidos sonidos del clavicémbalo, los micrófonos también revelan los componentes del ruido en la generación del sonido a través de los procesos mecánicos cuando se pulsa una tecla. La composición enfatiza estos componentes del ruido y trabaja con su propia naturaleza y calidad, que se presenta una y otra vez en el juego de cercanía y distancia en contrapuntos espaciales compuestos en espacios acústicos de diferente amplitud y estrechez. Para el festival »Hitzacker Summer Music Days« borrador (2019) se encargó 30 años después de la apertura del Muro de Berlín. El trabajo se basa en una variedad de sonidos por encima y por debajo del agua a ambos lados del Elba en el este de Baja Sajonia entre Hitzacker y Dömitz. Los sonidos derivados de este se desarrollaron en profundos procesos de formación sonora con diferentes grados de afinidad y abstracción. El trabajo temático-motivo con material sonoro heterogéneo se produce aquí junto a un flujo secuencial sin dirección. En la forma de secuencia musical, la secuencia de elementos no tiene ningún propósito. Se esfuerza por lo ilimitado, así como el Elba se esfuerza por el mar ilimitado. Y con eso en mente, brilla en borrador episodios acústicos que pasan lentamente como restos flotantes en un río. Como una serie de instantáneas esquemáticas, acentúan y reflejan el paisaje en constante cambio con sus familiares puntos tonales fijos. El titulo de monstris epístola (2012) hace referencia a una obra del poeta Jean Paul y utiliza sonidos grabados en lugares “Jean Paulian” de la primera infancia y la adolescencia en la Alta Franconia. El afán romántico por la síntesis entre poesía y realidad en la obra de Jean Paul corresponde en esta composición a la síntesis entre lo audible de la realidad acústica actual en los lugares de la infancia y la juventud, así como lo que encierra acústicamente potencial y lo que he pensado en allí. Familiar y extranjero a partes iguales y al mismo tiempo. Hay una interacción entre la realidad acústica actual y la esfera acústica derivada e imaginada de ella. El espacio cercano de la percepción acústica se funde así con el lejano en el tiempo y así crea espacio para la memoria como experiencia sensual. En 2013, la composición recibió el primer premio en la categoría »Radiophonic Klangkunst« en Bayreuth en un concurso internacional de composición que marca el 250 cumpleaños del poeta. Clemens von Reusner Programa: [ 01 ] Paisaje Ideal No. 6 (2020) 11:12 [ 02 ] demolición (2011) 04:56 [ 03 ] secuencia de reproducción (2019) 12:41 [ 04 ] borrador (2019) 22:10 [ 05 ] de monstris epístola (2012) 23:45 Tiempo total de juego: 75:00
Todas las pistas en estéreo de 2 canales y surround de 5 canales. Reseñas de prensa:
¿Cómo es un paisaje ideal? En este contexto, suelen llamar la atención imágenes de entornos naturales: lagos rodeados de montañas, un mar azul turquesa junto a arena fina, un desierto de nieve en reposo, en definitiva, imágenes que podrían haber salido de un catálogo de viajes. Corriente de Clemens von Reusner paisaje ideal El lanzamiento titulado con composiciones electrónicas recuerda incluso a este último ejemplo gracias al arte reducido en blanco y negro. La primera pieza del CD, Ideale Landschaft No. 6 (2020), se basa en un grabado del artista Ernst von Hopffgarten extraído del ciclo de 32 partes Variaciones en sol. Y aunque, según afirma el propio Reusner, “no se trata de 'poner música' a una plantilla gráfica”, ambas obras de arte “tienen similitudes estructurales”: una de ellas es, sin duda, la atención a la forma geométrica de la línea. […] Paisaje sonoro ideal, diferente, sin catálogo de viajes. Gerardo Sheige
Como restos flotantes en el río […] Este CD con música que se caracteriza por la agitación sin entusiasmo ofrece cosas consistentemente buenas. Sin clichés de paisajes onomatopéyicos, sin afirmación de representación alguna: la música se basta a sí misma y abre así perspectivas que recuerdan la frescura del arte del Cinquecento.
15.09.2020 dimensiones de la audición por Johannes S. Sistermanns […] Aquí estamos invitados a espiar, escuchar, escuchar 'Paisaje ideal' del compositor contemporáneo Clemens von Reusner. Nos transmite lo que lo llevó a esta composición en primer lugar: finalmente lo escuchamos a él mismo cuando ya ha anticipado lo que lo llevó a su composición electroacústica. Lo que lo conmovió, lo tocó, lo puso en acción, en y con estos sonidos y de acuerdo con sus sentimientos individuales. Al mismo tiempo, esta obra sonora no pretende ningún simbolismo pretendido, imaginería extramusical o intención ya conocida. Así como él se entregó a estos sonidos, se nos pide que 'solo' escuchemos estos sonidos. Deja a un lado la expectativa, la imaginación, el gusto y un incesante decidir si te gustan o no estos sonidos. Toma esta declaración acústica de nuestro presente social como una forma de comunicación, una correspondencia mutua. No hay nada que ahora pueda explicarse o entenderse conceptual, intelectual o específicamente musicalmente. […] |
