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POULENC-MCPHEE-ADAMS Gamelan, minimal, parodia Tal como Gregor Piatigorski lo describió en su atrevida autobiografía »Mi violonchelo y yo«, también figura en la historia de la música: como un león de salón con aspecto de dandi, como un granuja del notorio »Groupe des Six«, como el autor de divertidas tonterías , quien también manifiesta en sus obras de vestuario sinfónico que se interesó más por Maurice Chevalier y Edith Piaf que por la dialéctica de los movimientos sonata. Más tarde no le disgustó escuchar las palabras de un periodista musical francés de que él era "mi-gamin" y "mi-moine", mitad pícaro, mitad monje, lo que ciertamente era cierto en la segunda mitad de su carrera después de haber regresado a el seno de la Madre Iglesia. La razón de esto fue la muerte accidental de un amigo y el miedo cada vez más patológico de Poulenc a la vida y la muerte, que abordó a fondo en su última ópera Dialogue des carmèlites. El Doble Concierto en Re menor de 1932 no se ve perturbado por tal oscurecimiento de los ideales de alegría propagados por los mecenas de los »Seis«, Erik Satie y Jean Cocteau Profile fue respetuosamente ridiculizado como "Tía Dante". Nacida Winnaretta Singer cerca de Nueva York, la aristócrata era hija y heredera del inventor de la máquina de coser, Isaac Singer, y sabiamente invirtió sus millones en arte, principalmente música. Con el Concierto en re menor dedicado a ella (y estrenado en su palacio veneciano), Poulenc lanzó un sincretismo estilístico que era rampante incluso para sus estándares: uno encuentra reminiscencias de Mozart y el music hall, Stravinsky y el pasodoble español, trivia irónica y neo- adornos barrocos. Sobre todo, Poulenc estaba orgulloso de las influencias que su memoria de la Exposición Colonial de París del año anterior había dictado a su pluma: la música gamelan de las orquestas balinesas, como suena más claramente en la coda embelesada del primer movimiento. Sus características más importantes -figuras de repetición en torno a un re menor disonante alternado con los tonos mib y sib- se encuentran también al comienzo de este primer movimiento y al final del último movimiento. Los compositores franceses entre Debussy y Messiaen quedaron fascinados por el sonido y la técnica compositiva del gamelán con sus metalófonos, gongs, xilófonos y tambores, adaptaron o imitaron los instrumentos y escucharon los sistemas microtonales templados. Gracias a las exposiciones mundiales y coloniales importadas a Francia, pudieron quedarse en el país para dejar que la magia sonora de estos conjuntos actuara sobre ellos. Otros músicos occidentales aprendieron gamelan "en el acto". El decano de estos exóticos fue el músico, pintor y bohemio alemán Walter Spies, quien hizo una importante contribución al mito de la »isla feliz« de Bali y es una leyenda en Indonesia, pero apenas conocida en su país de origen. Disfrutó de ser el anfitrión en su pintoresco retiro isleño, donde lo visitaban Charlie Chaplin, Barbara Hutton y Vicki Baum, o compositores como el canadiense Colin McPhee, quien pasó muchos años en el área de Spies en la década de XNUMX y tocaba gamelán a cuatro manos. transcripciones con él. (Más tarde, McPhee presentó a Benjamin Britten a la música del país, quien usó el esquema de color balinés con connotaciones homoeróticas hasta su última ópera Muerte en Venecia). McPhee hizo su adaptación de gamelán sinfónico Tabuh-Tabuhan de 1936. "Tabuh" es el término indonesio para el martillo que se usa para golpear los instrumentos, y el subtítulo de la pieza se refiere a su carácter percusivo, así como al hecho de que los pianos deben ser considerados como instrumentos orquestales prominentes y aquí nuevamente - junto con la celesta, el xilófono, la marimba, el glockenspiel y el arpa - como parte del concertino »Balineso«. Una característica de los movimientos externos son los "patrones" que se superponen y anidan entre sí de una manera cada vez más compleja, patrones de ostinato (como la escala pentatónica giratoria de los instrumentos de viento sobre el ritmo del piano de 2+3+ 3 semicorcheas justo al principio), donde también queda claro de inmediato qué considerables "intersecciones" interculturales de gamelan, folclore latinoamericano y jazz se pueden encontrar aquí. El movimiento central se basa en la transcripción de una melodía original de flauta de bambú. Cuando, en la década de XNUMX, los compositores estadounidenses se despidieron de los ejercicios cerebrales histórico-filosóficos de las vanguardias europeas y proclamaron el culto a una nueva simplicidad, también lo hicieron con referencia a los rituales de tambores africanos, el gamelan indonesio, el pop art y el pop. música. Llamaron al resultado "música mínima", cuya característica más importante, al igual que el gamelán, son los "patrones" repetitivos sobre un pulso constante ("steady beat"), que se transforman en otros estados agregados musicales al aumentar e inicialmente casi imperceptibles. se producen perturbaciones, irregularidades y cambios de fase. Junto con la entronización enfática de las tonalidades mayores y menores, estos procesos a menudo, y de ninguna manera sin querer, producen efectos psicodélicos. Grand Pianola Music de John Adams de 1982 ejemplifica estas cualidades minimalistas en un sonido singular: el conjunto instrumental, que consta de dos pianos de cola, quince instrumentos de viento y tres percusionistas, se une a tres voces femeninas que cantan vocalizadas. La fórmula con la que Adams pone en movimiento la pieza es un staccato de mi bemol - fa - la bemol - si bemol (según la apertura de trompeta del concierto de McPhee - o I Got Rhythm de Gershwin), un sonido que poco a poco se vuelve más vivo, se abre en abanico, se intercala con tonos sostenidos, tropieza rítmicamente y luego entra en una considerable inquietud sinfónica. El cese del cuarto de pulso señala el comienzo del movimiento lento, que se agrega a la "Parte I" sin interrupción. La »Parte II« trata, como sugiere el título, de monomaníaco (y muy virtuoso) unilateral con las fórmulas de cadencia elementales I-V-I y muy pronto se convierte en un magnífico himno desinhibido en mi bemol mayor. Adams dio un relato particularmente vívido de la inspiración detrás de su Grand Pianola Music: soñó que dos limusinas negras se le acercaban por detrás mientras conducía por la autopista interestatal 5, que se convertía en el Steinway más largo del mundo al adelantar y luego habría disparado salvas. de arpegios en si bemol y mi bemol a 90 millas ph. También estaba la idea de que caminara por los pasillos del Conservatorio de San Francisco al son de veinte o más pianos, “tocando Chopin, el Concierto del Emperador, Hanon, Rachmaninoff, el Maple Leaf Rag y mucho más”. Rainer Peters |
Programa:
Conciertos III Francis Poulenc (1899-1963) Colin McPhee (1900-1964) John Adams (* 1947) Tiempo total de juego: 71:02 Dúo de piano GrauSchumacher |
Reseñas de prensa:
09/2017
(…) Este espléndido disco ofrece tres obras que directa o indirectamente deben algo al gamelán balinés. El Concierto doble en re menor de Poulenc (1932) está lleno de ingenio y fuego, haciendo referencia a todo, desde Mozart hasta el español. pasos dobles junto con una reluciente evocación del gamelán balinés, tal como lo escuchó Poulenc en la Exposición Colonial de París de 1931. El dúo de piano GrauSchumacher actúa con gran espíritu y carisma junto a la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, aquí en forma brillante (…)
kate despertar
29.05.2017
“El dúo de pianos GrauSchumacher toca todo al grano, de forma concisa, atmosférica y muy presente”, escribe Eckhard Weber. Lea la reseña completa aquí!
Junio 2017
Un CD que abarca una amplia gama de más de 50 años de historia de la música. Porque lo que tiene el ingenio chispeante concierto doble de Poulenc con un multimovimiento Tocata el conocido canadiense Colin McPhee o el Música de pianola de cola por John Adams que hacer? Más de lo que piensas, porque las tres obras toman influencias de la música gamelan balinesa de manera individual, una consonancia que asombra y te hace pensar en las distancias temporales, espaciales y estilísticas. Una vez más, el dúo de pianos GrauSchumacher, con su sutil instinto para los conceptos obvios, indagó en las infinitas profundidades del repertorio. El sonido es un poco seco, pero se adapta perfectamente a las partituras.
miguel kube
Junio 2017
Para la tercera instalación de su serie 'Concerti', el GrauSchumacher Piano Duo reúne tres obras, las dos primeras escritas en estrecha proximidad. El Concierto en re menor (1932) de Poulenc es típico de la música anterior de su compositor al utilizar modismos clásicos y populares, por lo que su abrupta alternancia se convierte en su propia justificación. Este relato enfatiza el alegre marco neoclásico que da énfasis a las frecuentes travesuras, y si se minimiza el patetismo mozartiano de Larghetto, el patrón de gamelán al final de su predecesor se siente innegablemente hipnótico.
El gamelán balinés fue fundamental para Colin McPhee cuando compuso Tabuh-Tabllhan (1936). Esta toccata para una 'colección de instrumentos de percusión combina texturas y armonías indígenas con una incisividad stravinskiana y una libertad rítmica de jazz en primer plano en los movimientos externos propulsivos. Es aquí donde se escucha a este dúo en su mejor momento, mientras se pierden parte del misterio que puede hacer que el Nocturno central sea tan fascinante.
Cualidades interpretativas similares se encuentran en Grand Pianola Music (1982), una de las piezas que aseguraron la reputación de John Adams y cuya salida de su estética minimalista con elementos extraídos del pop y el gospel -sin mencionar la figuración audiblemente beethoveniana- ha demostrado ser influyente y popular. Persuasivo en esos dilatados lapsos acumulativos de la primera parte, GrauSchumacher se siente un poco inerte en la límpida elocuencia de su postludio o en la carismática inmediatez de lo que sigue. Sin embargo, la ingeniosa concepción de esta colección es innegable, y aquellos interesados en escuchar estas obras fuera de su contexto grabado habitual no deben dudar.
ricardo casa blanca