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DANIEL OSORIO: CICCO El circoLa serie comienza en 2007, mientras el compositor estudiaba en la Universidad de Música de Saar, y en retrospectiva refleja su carrera artística y sus sentimientos y pensamientos políticos. Estudiar composición como un “exiliado” autoelegido desencadenó un largo proceso de desarrollo en Daniel Osorio, en el que cuestionó su formación musical europea y buscó conexiones con sus primeras experiencias musicales. En estos no jugó un papel significativo ni el piano ni ningún otro instrumento europeo, sino que creció con los sonidos de los instrumentos andinos charango, kena y sikus (flauta de pan), que tuvieron un significado resistente y clandestino en el Chile de Pinochet. dictadura. Asociados al derrocado gobierno socialista de Salvador Allende, los instrumentos indígenas fueron despreciados y prohibidos de facto. Los recuerdos del lenguaje tonal de los instrumentos andinos y los horrores de la dictadura no se han soltado de Daniel Osorio y regresan en el proceso de composición circo de vuelta con toda su fuerza. Son fragmentos de una historia política del sonido que cobra vida en las obras, basada por un lado en su propia interpretación musical y por otro lado en la investigación acústica y musico-etnológica del compositor sobre la flauta Sikus. El resultado son cinco piezas para instrumentos solistas y electrónica, que abordan las diferentes facetas musicales y culturales de los Sikus. El diseño creativo del material con las herramientas de una tradición compositiva europea también se refleja en la ligera alienación del nombre del instrumento: »Zikkus«. Todas las obras finalmente se combinan en un ciclo de obras para unir los recuerdos, pensamientos y sentimientos fragmentarios que se han ido dispersando en el tiempo y darles un lugar permanente en la memoria del compositor a través del proceso creativo artístico.
Zikus-V es una de las primeras piezas del circoserie y se basa, por un lado, en un análisis espectral de notas seleccionadas de la flauta Sikus y, por otro lado, en los elementos rituales de la interpretación musical de los Sikuris. Esta investigación acústica y musico-etnológica permitió un primer acercamiento a las tradiciones musicales andinas desde la perspectiva de una práctica compositiva de influencia europea. Punto de partida desde Zikkus F. es la narración Reunión (Asamblea) del escritor argentino Julio Cortázar. Esto describe de manera impresionante la respiración del personaje principal Ché Guevara, que se hace más difícil por su asma. El sonido de esta respiración se convierte en Zikkus F. audible y es una parte esencial de la pieza. El significado filosófico y espiritual de la respiración en la tradición del Lejano Oriente también se puede encontrar en las culturas del altiplano andino, al tocar la flauta Sikus. Varias técnicas de respiración subrayan el carácter ritual de hacer música: por ejemplo, al contener la respiración y luego dejar salir el aire muy lentamente, lo que prolonga los sonidos de los sikus, en combinación con movimientos de respiración muy rápidos desde el estómago, los flautistas pueden lograr un estado de ganancia de conciencia expandida. La respiración como arquetipo de comunidad es Zikkus F. representada por la flauta europea. Su sonido tradicional es "estirado" y "comprimido" por procesos electrónicos, creando nuevas texturas acústicas que son completamente diferentes de los sonidos originales y, sin embargo, han evolucionado a partir de ellos.
El intento de la pieza de romper con el simbolismo del piano y sus limitadas posibilidades tonales se logra aquí mediante la disección de su espectro tonal. Por un lado a través de la electrónica y por otro golpeando su cuerpo de sonido con una gran variedad de objetos cotidianos. De esta forma, se generan nuevos espectros sonoros que permiten traslucir los elementos acústicos y los valores sonoro-estéticos de la música andina.
Los colonizadores españoles, que desde el siglo XV intentaron imponer los paradigmas de la música europea a los pueblos precolombinos, no lograron subyugar por completo las expresiones culturales en los Andes. Los aimaras, por ejemplo, ofrecieron una resistencia oculta con su tradición cultural y musical que escapó a la atención del clero colonial. Así, aún hoy, en la música de los aymaras, aún se escuchan sonidos y timbres que la tradición occidental describe –no sin cierta arrogancia y presunción– como “asperezas” tonales y aparentes inconsistencias. Por ejemplo, la estética sonora del aimara busca conscientemente el batir entre dos o más notas, ya sea al unísono, en octavas, cuartas o quintas justas, fenómeno acústico que los instrumentistas siempre han logrado afinando los instrumentos de cada grupo musical. con ligeros cambios. Y esto es también lo que hace especial la belleza y el carácter distintivo del arte de la construcción de instrumentos de los aymaras: desarrollan ideas ingeniosas y enfoques de soluciones para hacer posible la politonalidad tradicional con un mínimo de recursos materiales y tonales. La politonalidad, los tiempos y los cambios tonales son Zikkus-S procesados con mínimos recursos sonoros, reinterpretados por la electrónica y recuperando el valor estético perdido por la colonización. Zikkus-K trata de la práctica musical de Suri Siku, un tipo especial de grupo de música Sikuris. Los intérpretes habituales de Sikuris interpretan su música en parejas complementarias y dividen la melodía en dos grupos (ira/masculino y arka/femenino), similar al hoquetus, una técnica de composición polifónica europea-medieval. Los Suri Siku, en cambio, utilizan una escala diatónica completa, conservando el carácter colectivo y binario en juego: la respuesta de un grupo (arka) sigue la misma nota del grupo anterior (ira), creando una especie de " eco" durante la reproducción. Esta simetría es también parte importante del sistema de ordenamiento social y espiritual de la sociedad aymara, en el que juegan un papel estructurador diversos pares de opuestos, como arriba-abajo, hombre-mujer, valle-meseta, etc. Estos opuestos, dualismos y simetrías se exploran en el proceso de escritura de Zikkus-K retoman y emergen en las estructuras rítmicas, en la distribución métrica y en las diversas series de tonos. A través de sus numerosas repeticiones, la pieza también refleja una simplicidad casi mántrica de ejecución de música ritual que es inherente al gesto musical. Daniel Osorio / Alena van Wahnem Programa: daniel osori (* 1971) [ 01 ] Zikkus F. para flauta y electrónica en vivo (2007) 12:27 [ 02 ] Zikkus-S para saxofón barítono y electrónica en vivo (2013) 11:46 [ 03 ] Zikus-V para violonchelo y electrónica en vivo (2007) 11:12 [ 04 ] Zikkus P para piano y electrónica en vivo (2010) 09:17 [ 05 ] Zikkus-K para clarinete y electrónica en vivo (2021) 13:17 Tiempo total de juego: 58:12 Die Cronopien – Colectivo de Música Nueva Intercultural primeras grabaciones |