David Philip Hefti: Luz y sombra

LUZ Y SOMBRA

El programa elaborado para este CD reúne tres títulos visualmente impactantes y prometedores: en hilos transparentes, concubia noche y Danza interestelar. Las obras, todas unidas por la instrumentación básica del cuarteto de cuerdas, giran en el campo de tensión entre el cansancio y el coraje, la luz y la sombra, la tristeza y el consuelo. Son ejemplares por la experimentación musical y la expresividad del compositor David Philip Hefti, que sabe explotar con virtuosismo el espectro entre sonido y ruido, sensación y silencio, tensión y relajación.

Justo en la primera pieza en hilos transparentes para mezzosoprano y cuarteto de cuerdas, basada en un poema de Kurt Aebli, estos aspectos entran en juego. El poeta dedicó su obra Comienzo sin fin de todo David Philip Hefti, con quien ha sido amigo durante muchos años. Luego, Hefti le puso música para voz y violoncello, por encargo de la Sociedad Tonhalle y la Casa de Literatura de Zúrich, y solo más tarde escribió una nueva versión para mezzosoprano y cuarteto de cuerda. Dedicó la nueva composición a la cantante Maria Riccarda Wesseling y al Amaryllis Quartet, quienes estrenaron la obra el 19 de abril de 2018 en Lübeck.

Ya el comienzo del poema pide una interpretación musical: »El mundo nació del sonido, por eso los que saben dicen que no saben, por eso su silencio nunca está vacío, por eso su vacío es nunca tonto, es por eso que lo correcto nunca es bello, y es por eso que lo bello nunca es correcto”. El enfoque de la composición de Hefti está, por lo tanto, en los sonidos impresionantes y característicos. Las instrucciones de interpretación para voz y cuerdas son expresivas. Mientras la cantante hace clic en su primera nota y luego produce con su voz, entre otras cosas, "canción de voz", "bajo de paja" y "multifonía" (sonido polifónico presionado), las cuerdas suenan, por ejemplo. arco gettato (Tirar el arco a un lado), col legno batuto (golpear el costado con la baqueta de arco) y »Shooting Stars«, que en este contexto significa que la digitación armónica permanece sin cambios durante un glissando, de modo que varios glissandos se suceden. Además de los contrastes dinámicos, como los rápidos cambios de triple forte a doble piano, el vacío y el silencio en forma de pausas generales y fermatas juegan un papel importante. Además, las voces individuales están en constante intercambio entre sí, adoptando el ritmo o tempo de las otras y volviéndose a emancipar unas de otras. El poder visual en la música de Hefti sigue siendo consistentemente sucinto cuando comenta las líneas de Aebli del último movimiento "cuando un trozo de tela que servía como cortina se rasga en dos" con matices, arañazos y alfombras de sonido, y así la realidad sin adornos y el reconocimiento y la aceptación de lo propio representa la finitud.

La segunda pieza del programa suena desde la mitad de la noche. concubia noche es el quinto cuarteto de cuerdas de Hefti y el segundo trabajo de su relojes de noche-Ciclo que, acorde con su título, trata los temas del insomnio, el sueño, el crepúsculo, la oscuridad y la alucinación. Concubia nocte - música para la segunda vigilia de la noche fue un encargo del festival de música de cámara »Z Zwischentöne« de Engelberg (Suiza) y está dedicado al Cuarteto Merel, que también estrenó la pieza el 26 de octubre de 2018. En los meses posteriores al nacimiento de su primer hijo, Hefti hizo de su insomnio una virtud y comenzó su relojes de nocheciclo de escritura El resultado, según el propio compositor, es "música nocturna real, a menudo escrita en las horas más oscuras". concubia noche se caracteriza sobre todo por armonías de cuartos de tono y cierto misterio.

Como en las otras dos piezas, los timbres surgen por un lado a través de transiciones abruptas, de furioso (enojado) a atmosférico (atmosférico) y alternancias repentinas de dinámicas y ritmos opuestos. Por otro lado, Hefti también le da tiempo a los sonidos para que se desarrollen al permitir que los tonos individuales suban y bajen o se destaquen y brillen. La atmósfera cambia constantemente entre el misterio y la sorpresa. Hacia el final, la obra da un giro inesperado. A través de las instrucciones del juego. escordatura las cuerdas que vuelven a afinar su instrumento producirán una nota diferente a la que se está tocando. Los músicos también tocan arco inverso, es decir, con el arco debajo de las cuerdas, de modo que las cuerdas más altas y más bajas se pueden arquear al mismo tiempo. El sonido resultante del cuarteto de cuerda recuerda al salterio de cuerda, un desarrollo posterior del salterio medieval, precursor de instrumentos de cuerda pulsada posteriores como la cítara, el arpa y el clavicémbalo. Además, los armónicos y los glissandi sirven de transición al final de la pieza. Porque el sonido es atraído hacia la luz como por hilos transparentes y de repente se despliega como un acorde de do mayor. Suena casi demasiado bueno para ser verdad, como si el sol estuviera saliendo y ahuyentando a los malos espíritus de la noche. Hefti deja reposar el acorde durante dos minutos, el tiempo que tarda la pieza en recuperar la estabilidad y confianza que uno apenas se atrevía a esperar.

Hefti une los opuestos aparentemente contradictorios del dolor y el consuelo. Danza interestelar, su »música fúnebre para clarinete bajo y cuarteto de cuerda«, dedicada a la memoria de su madre. Compuesta en 2014 en nombre de la Schwetzingen Mozart Society, la obra fue estrenada el 3 de octubre de 2015 por Nikolaus Friedrich y el Amaryllis Quartet. La pieza marca el final del programa del CD y expresa los extremos inseparables de la luz y la sombra de la manera más acertada. El clarinete representa la impermanencia, a menudo dejando las cuerdas solas, lo que da como resultado pasajes de cuarteto de cuerdas puros una y otra vez. Nuevamente, Hefti trabaja con la ausencia de sonido y, por tanto, con el significado de vacío y silencio.

Los tonos suaves y aislados y los trémolos de las cuerdas crean un estado de ánimo espeluznante, como si hubieran perdido la orientación con el clarinete. De vez en cuando, sin embargo, el clarinete vuelve a brillar con su tono de canción (cantable) y suena como un lindo recuerdo. O rompe con triple forte, furioso (enojado) y con movimientos rápidos y altos, subiendo en espiral hasta vertiginosas alturas con las cuerdas. Al final se puede escuchar el clarinete “respirar a través del instrumento”. Recuperar el aliento se convierte en una hazaña de fuerza, continuar viviendo se convierte en un desafío. Las cuerdas tocan "sin sonido en el puente", la "mano izquierda amortigua las cuerdas". Permanecen perdidos y casi sin vida.

pero parecido a concubia noche La obra da un giro inesperado hacia el final. Porque el clarinete basset de repente se mezcla de nuevo en el vacío, dulce y atmosférico (dulce y atmosférico), y desemboca en música conocida: la de Bach Invención No. 11 en sol menor. Del compás 244 de Heftis Danza interestelar los tonos de esta miniatura resuenan con algunos ajustes cuidadosos, arreglados para cuarteto de cuerda y clarinete bajo. La obra de Bach, que para Hefti significa “confianza y tristeza al mismo tiempo” y está íntimamente ligada a la muerte de su madre, expresa lo indecible donde la pena aumenta desmesuradamente y el compositor no encuentra palabras. Al final, las cuerdas toman el control. cantable el clarinete – un rayo de esperanza.

Una gran sombra se extiende sobre las tres plantas. Se alcanzan tonos oscuros, melancólicos, tristes y hasta desesperados. Y, sin embargo, las composiciones se esfuerzan hacia la vida, hacia la luz. La música de David Philip Hefti desafía la melancolía con optimismo y alegría de vivir y muestra de manera virtuosa que cada sombra es también un poste indicador de la luz.

Débora Maier