Texto de información:
elliot agudo: Hay tanto facilidad como dificultad en una colaboración continua, especialmente entre dos guitarristas compositores. Ahora ambos tenemos un buen sentido del idioma del otro en el instrumento, no solo la forma y la forma de la superficie, sino también la sintaxis y la sustancia subyacentes. Esto permite un flujo y entrelazamiento de sonidos e ideas, la capacidad de completar las oraciones de los demás, una interpretación relajada y la expansión de nuestras personalidades compositivas.
campos de scott: Nuestro puñado de conciertos y sesiones de grabación han expuesto similitudes y contrastes, como compositores e instrumentistas. Ambos estamos interesados en desdibujar las relaciones entre los sonidos escritos e improvisados, rechazando el modelo de free-jazz en el que las cabezas se emparejan con sonidos no relacionados. Nuestros métodos de ofuscación, sin embargo, difieren. Uno tiende a ofrecer grandes temas para la metamorfización. El otro trabaja a menudo con fragmentos y asincronismo. Pero a estas alturas, cada uno tiene un buen manejo de lo que el otro quiere decir.
elliot agudo: La dificultad radica en esa misma relajación. Como ocurre con toda historia creativa, existe una delgada línea entre el estilo y la autoparodia, entre explorar nuestras identidades y caer presa del cliché.
campos de scott: Nuestro énfasis en la composición, y específicamente en la composición para el rango dinámico relativamente estrecho y la paleta tímbrica de las guitarras acústicas de cuerdas de acero emparejadas, nos aleja de la dependencia de la memoria muscular y las frases hechas. Estas estructuras nos enfocan en las interacciones que surgen de nuestras reacciones inmediatas a cómo cada uno de nosotros, en el momento, interpreta el material.
elliot agudo: Con Afiadacampos, siento que Scott y yo hemos profundizado nuestra habilidad para improvisar juntos y orquestar estrategias compositivas, señalando el camino para nuestro futuro trabajo juntos.
campos de scott: Lo que se me ocurre es que podríamos abordar la obra de otros compositores, si es necesario reorganizada para el dúo.
Programa:
Elliott Sharp y Scott Fields
afiadacampos
[ 01 ] pleónica 04:14
[ 02 ] Ecología de la Tierra: Los Peces Emploran a Dios 05:08
[ 03 ] La gran mancha roja 03:57
[ 04 ] No ames los huevos verdes 09:15
[ 05 ] Área de choque 06:25
[ 06 ] La iconografía de la vergüenza 08:31
[ 07 ] delta delta 05:20
[ 08 ] higuera del sol 05:47
[ 09 ] ¡Convolución ahora! 09:05
tiempo total: 57:41
Composiciones de campos de scott (02 | 04 | 06 | 08) y elliot agudo (01 | 03 | 05 | 07 | 09)
En esta grabación, Elliott Sharp toca una guitarra Thomas Reg'n de 1985, Scott Fields toca una guitarra Collings OM-1998H de 2.
Reseñas de prensa:
13.10.2012
Sharp e Fields han tenido diversas clases en la comuna: sono due chitarristi, compositori e improvisatori decisamente non convencionali y hanno entrambi due cervelli “lucidi” che ben risaltano nella foto sotto al digipack nella bella confezione di questo Afiadacampos, cd prodotto nel 2010 per la ecc ellen Neos Jazz y seguido idealmente por “Scharfefelder” uscito su Clean Feed. Armati rispettivamente di una Thomas Reg'n del 1985 e di una Collings OM-2H del 1998, i due camerati si dividono piacevolmente i compiti, gli obblighi compositivi (5 tracce sono accreditate a Elliott e 4 a Fields) and also il canale destro e sinistro, cosa che rende particularmente piacevole l'ascolto in cuffia del disco.
Las fechas de la “composición” se basan en accettato con molta riserva. Afiadacampos es actualmente una discoteca de improvisación, también en gran parte estructurada. Viene de notare lo stesso Fields nelle note entrambi i musicisti sono “interesado en difuminar las relaciones entre sonidos escritos e improvisados, rechazando el modelo de free-jazz en el que las cabezas se combinan con golpes no relacionados”. La diferencia es que el resultado tiende a ofrecer grandes temas de metamorfización. Los demás suelen trabajar con fragmentos y asincronismo”. En otras palabras, combinan diferentes estilos de manera excelente y altamente profesional, por lo que tienen el fruto de ideales conversaciones cerebrales con los guitarristas, en forma de las mismas melodías en racimo que son rimbalzano tra provocatori salti di registro e casuali passaggi classici. . Questa sembra essere la non-formula di ogni loro improvisation, basada en una división tra funzioni melodiche, ritmiche ed armoniche, en combinaciones diversas con i suoni delle chitarre che turbinano y si incrociano tra loro a volte in modo calmo e rassicurante a volte lasciando l 'ascoltatore desorientado.
Il disco è davvero molto interesante e soprattutto registrato en modo eccellente. Il timbro acustico è ripreso in modo superbo, so come gli effetti percussivi sulle casse ei manici delle chitarre e ogni brano offer almeno un paio di sfaccettature intriganti che Sharp e Fields sanno investigare e sfruttare implacabilmente fino in fondo. Questo lavoro mi convenza perché il loro approccio è completeto e risoluto, non caratterizzato da futile e sterili virtuosismi. Consigliatissimi agli ascoltatori affamati di nuove idee e di nuovi approcci per la chitarra acustica. Ascoltatelo ad alto volumen, sentirete la estrofa riverberare.
Por Paul Acquaro
08.12.2011
Según el sitio web de Scott Fields, esta grabación con Elliot Sharp, Afiadacampos, salió en 2010, lo que, en la cúspide de 2012, me hace llegar un poco más que elegantemente tarde. Disculpas por mi tardanza, sin embargo, me complace informarles que la música no ha envejecido ni un poco. Creo que lo primero que me llamó la atención de esta grabación es lo bien grabadas que suenan las guitarras acústicas con cuerdas de acero.
Dado que son bastante indistinguibles sónicamente, la separación se realiza a través del canal izquierdo y derecho, lo que hace que este sea un buen álbum para escuchar a través de los auriculares. El sonido se arremolina y se fusiona en el tiempo y el espacio, a veces de forma desorientadora, a veces tranquilizadora. Un dúo típico de guitarras, que es una de mis configuraciones favoritas, se basa en una división entre funciones melódicas, rítmicas y armónicas, en diversas combinaciones. Aquí, los deberes parecen dividirse melódico/melódico, armónico/textura, textura/melódico, básicamente todo menos lo que puedes esperar.
Las canciones son reacciones y conversaciones cerebrales entre los guitarristas. Solo para tomar una canción al azar, digamos, 'I Love Not Green Eggs' aparte, se escucharían todas las interacciones antes mencionadas, con un grupo melódico agudo que rebota en raspaduras de cuerdas y punteos desafiantes en registros bajos. Pasajes casi clásicos se asientan sobre la aleatoriedad. Ésta es la no fórmula de toda improvisación.
Si hay alguna queja que presentar, sería que hacia la mitad de la grabación las improvisaciones comienzan a mezclarse entre sí. Sin embargo, justo a tiempo, los temas 'Delta Delta' y 'Sun Figtree' niegan esas críticas al desplegar de manera efectiva ritmos vigorosos y texturas nudosas. Todo funciona para crear un conjunto de exploraciones acústicas bastante interesante y provocativo.
Esto es algo que recomendaría a los oyentes aventureros, sedientos de algo diferente y que aprecian los muchos sonidos de la guitarra acústica con cuerdas de acero.
12.10.2010
Elliott Sharp y Scott Fields
AFIADACAMPOS
Ambos guitarristas y compositores de improvisación probados, dos cerebros lúcidos que brillan bajo el foco de atención en la foto interior del digipak, Sharp y Fields presentan el segundo capítulo grabado de una asociación en curso después de Scharfefelder en Clean Feed. Armados con, respectivamente, un Thomas Reg'n de 1985 y un Collings OM-1998H de 2 (mantengan a sus babeantes y celosos manipuladores de las imitaciones taiwanesas baratas), los camaradas eliminan por completo el olor desagradable de la humedad escalar y los tonos eléctricos de nariz de goma, y también comparten el deberes de composición (cinco pistas son de E #, cuatro de SF).
Sin embargo, no se deje engañar por el término "compositivo". Hay mucha improvisación en los 57 minutos de Afiadacampos y, en su mayor parte, de tipo finamente estructurado. Como lo expresa el propio chicagoño, la pareja está “interesada en difuminar las relaciones entre sonidos escritos e improvisados, rechazando el modelo de free-jazz en el que las cabezas se combinan con golpes no relacionados”. No es una palabra más cierta: incluso cuando los instrumentos están afinados según proporciones específicas (como en “Ecología de la Tierra”), un sentido lógico subyace a la interacción: nubes de armónicos flotantes luchan primero y revelan espléndidos arco iris después. Este escritor hizo la prueba definitiva, abandonando la sala de escucha para escuchar cómo se recibían a distancia los parciales adyacentes; había más armonía en lo captado por los oídos en ese momento que en un dúo arquetípico. Esa peculiar sincronización es fruto de interferencias resonantes astutamente provocadas, a las que un oyente reactivo debería adaptarse en lugar de quedarse boquiabierto, esperando la dosis habitual de melaza pegajosa con especias superlocrianas y clichés de acordes.
Los timbres acústicos soberbios, el aspecto percusivo explorado a través de golpes en mástiles y cuerpos, drones eBowed agradablemente toscos y cuerdas abolladas (“Delta Delta”) y rasgueados biónicos que alteran los valores en la escala estética comúnmente pretendida; Cada pieza ofrece al menos un par de facetas intrigantes que Sharp y Fields investigan y explotan implacablemente. Su trabajo convence porque el enfoque es minucioso y decidido, no caracterizado por la inutilidad del saltamontes del virtuosismo digital estéril. Este podría ser uno de los mejores álbumes de guitarra de 2010, digno de ser tocado fuerte y con frecuencia. La casa se lo agradecerá.
Massimo Ricci