Elliott Sharp: Tectónica-ERRATA

Elliott Sharp: Tectónica-ERRATA

Cuando era niño me fascinaba todo lo futurista y electrónico. Mi proyecto Tectonics puede tener sus raíces aquí. Leí libros de ciencia ficción desde muy joven y tenía aspiraciones de convertirme en científico. Quienes crecieron en los EE.UU. en los años cincuenta eran bombardeados constante y sin escrúpulos con propaganda sobre el "progreso científico". Mi padre diseñaba micrófonos y altavoces, así que los veía todos los días.

La música también estuvo siempre presente: lecciones de piano clásico (casi me muero por ello) y más tarde clarinete clásico. Luego amplifiqué mi clarinete con dispositivos de distorsión fuzzbox caseros y, equipado con esto, toqué solos de Jeff Beck en las primeras actuaciones de la banda.

En 1968, cuando tenía diecisiete años, llegué a la Universidad Carnegie-Mellon de Pittsburgh con una beca de la Fundación Nacional de Ciencias para trabajar en sistemas de conmutación para un proyecto llamado Spelltalk (que grababa las curvas de sonido de los fonemas en una película; un dispositivo optoelectrónico "léelos y los tradujo a sonidos similares a los del lenguaje).

Pasé gran parte de mi tiempo en el taller experimentando con una cinta Ampex de siete pistas y construyendo cajas de fuzz y moduladores de anillo para la guitarra eléctrica que acababa de adquirir. Todas las noches, entre la medianoche y las 4 de la mañana, hacía de DJ para la estación de radio universitaria, WRCT. Gracias a la biblioteca bien surtida que encontré allí, pude ampliar mis horizontes musicales más allá de Jimi Hendrix y el country blues, hacia Xenakis, Gamelan, Stockhausen, India, John Coltrane, Ba Benjelle Pygmies, Ornette Coleman, Ligeti, Korea, Harry. Partch, Albert Ayler y mucho más.

Luego, cuando la guerra de Vietnam hizo estragos y gran parte de la investigación científica pasó a la esfera de influencia del Departamento de Defensa, supe que mi vocación sería la música. Mientras estudiaba antropología en la Universidad de Cornell, escuché las conferencias de Robert Moog sobre generación de sonido sintético y toqué en varias bandas de psicodélicos y free jazz.

En Bard College y en la escuela de posgrado de la Universidad de Buffalo, trabajé con sintetizadores EML y Moog y el lenguaje de programación Music IV. Comencé a desarrollar proyectos combinando secuenciadores analógicos y baterías sintéticas. También mezclé improvisaciones en guitarras y clarinetes/saxofones: aquí pude utilizar técnicas especiales de interpretación y luego procesar el sonido con moduladores, filtros y efectos de eco.

Estas pruebas también me llevaron a construir nuevos instrumentos: slabs, pantars y violinoides, guitarras sin trastes de doble mástil y bajos de ocho cuerdas de rango extendido. En el ámbito conceptual, me he basado en la teoría del caos y la geometría fractal para mi música, experimentos algorítmicos y fenómenos acústicos, todo ello bajo el título "música irracional".

Al llegar a la ciudad de Nueva York en 1979, comencé a sumergirme en lugares de moda como el Mudd Club, Tier 3 y Danceteria. Básicamente vivía con un oído en un mundo formalista de vanguardia y con el otro en una extraña mezcla de punk rock no wave y lo que escuchaba en los clubes nocturnos. En 1986, cuando era fácil conseguir una computadora Atari ST y el software M, se me ocurrió mi proyecto Virtual Stance. Quería crear paisajes sonoros ásperos y duros con ritmos de sintetizador polirrítmicos que tuvieran una fuerte sensación de techno.

En las presentaciones de Virtual Stance, combiné el procesamiento electrónico en vivo de muestras y secuencias con el procesamiento compatible con MIDI de mi forma de tocar la guitarra, el saxofón y el clarinete. Esto está documentado en LP Virtual Stance (Ear-rational, 1988). El segundo episodio de Virtual Stance se llamó Looppool (Ear-rational, 1988); mentalmente, avanza hacia ritmos de baile alienados, atmósferas extraterrestres e improvisación libre. En 1989 integré el Buchla Thunder en mi sistema de hardware, lo que me permitió manipular masivamente el sonido en tiempo real, literalmente con la punta de mis dedos.

En 1994 el proyecto recibió un nuevo nombre: Tectónica. Y, lo que es más importante, cambié a una máquina Apple, que es más pequeña y potente. El primer CD de Tectonics fue lanzado en 1994 con el sello Atonal. El bajista de la Rollins Band, Melvin Gibbs, y los vocalistas Dorit Chrysler y KJ Grant se presentaron aquí con ritmos electro agresivos y un dub reggae futurista y extremadamente rápido.

El proyecto continuó desarrollándose y una segunda grabación, Field & Stream (Atonal & Knitting Factory, 1996), incorporó ritmos y técnicas de la jungla, aunque el material original que utilicé estaba muy alejado de los típicos breakbeats. En los conciertos en vivo se utilizó el bajo de ocho cuerdas, así como varios instrumentos de metal adaptados electrónicamente y un Powerbook con los programas M y Cubase (más tarde LiSa y Max / MSP).

El tercer CD de Tectonics, Errata (lanzado por primera vez por Knitting Factory, 1998) profundiza en el caos y la música glitch, timbres distorsionados y ritmos increíblemente retorcidos. Tectonics ha actuado en Berlín, Tokio, París, Beijing, Bruselas, Lyon, Zurich, Kyoto, Ljubljana, Berna, Viena y Manaus (en el estado brasileño de Amazonas).

elliot agudo
Traducción: Michael Herrschel