Ernst Helmuth Flammer: La Torre de Babel

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Artículo NEOS12015 Categoría:
Publicado el: 25 de septiembre de 2020

Texto de información:

La Torre de Babel

Oratorio en 8 partes (1981/82)
para 3 grupos orquestales, 3 coros, 2 solos vocales (soprano y barítono), locutor, cinta cuadrofónica y electrónica en vivo,
basado en textos de Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli y Kurt Tucholsky

Para componer en el tema de tiempo crítico

»Nada sensual es sublime, y cuanto más el mercado
degrada la música a diversión infantil,
tanto más enfáticamente presiona por su madurez
a través de la espiritualización.«
Immanuel Kant

I.
Un sujeto crítico de los tiempos sólo tiene una supuesta actualidad entendida en el sentido de un concepto del presente que remite al momento inmediato. Más bien, es relevante en los momentos y en los lugares donde y siempre que se encuentren condiciones similares a las condiciones descritas en este tema o -en el drama- tratado.

La actualidad así entendida es omnipresente en relación con el espacio y el tiempo. Si realmente es así, entonces se alcanza un metanivel de la corriente, cuya dimensión filosófica y artística, según Hegel, se refleja generalmente en el contenido espiritual del pensamiento filosófico y musical y de la actividad artística. El pensamiento musical es por su naturaleza no conceptual.

II.
La objeción estereotipada de que al mirar el concepto de actualidad de manera generalizada sólo se quiere evitar “tomar una posición” en términos sociales o políticos no se sostiene, porque la actividad artística no debe confundirse con la agitación. Tomar posición con medios artísticos no significa intervenir en hechos políticos cotidianos concretos. El artista se posiciona únicamente con la selección y luego el desarrollo de su tema con su medio artístico, con la actualidad de su tema relacionada con el momento porque lo recoge.

Darle un metanivel a esa actualidad significa tratar el tema con medios artísticos de manera generalizadora y al mismo tiempo vinculante. Una ambigüedad implícita que resulta de la relación entre música y texto es ciertamente generalizante, pero es omnipresente en su calidad de general y, por lo tanto, es universalmente vinculante en un grado superior. Esta obligatoriedad general faltaba si todos los medios de expresión estaban asignados y asignados a un propósito claro. Tal encargo estaría más cerca de un hecho o situación política concreta, pero más manifestación política, más agitación que expresión artística. Requiere ser muy específico y altamente vinculante para el momento al describir una situación momentánea particular.

Sin embargo, con la ambigüedad implícita y la validez general asociada a la formación de símbolos, la pregunta se vuelve más urgente, más concreta, más actual, nos afecta a todos y, por lo tanto, más vinculante. La presente responsabilidad es, por lo tanto, muy cercana a la naturaleza general no vinculante. La falta de parábola y carácter simbólico resulta en la pérdida de sentido, más ampliamente el contenido de la música y el texto, ese inefable e insondable que es realmente artístico. El carácter artístico estaría seriamente en peligro. Por tanto, el agitprop y la llamada “música comprometida” se sitúan en la zona fronteriza de lo artístico.

III.
El arte no puede agitar, y menos aún la música desencarnada de todas las artes en su naturaleza no conceptual. Aprende su semántica del contexto en el que se encuentra. La música artística no puede ser política en el sentido de "acción política a través de la música" sin exponerse al peligro de lo trivial en el sentido de una comprensión general incomprendida, por ejemplo a través de expresiones musicales coloquiales. Eso no significaría otra cosa que complacer a todos los oyentes de manera llamativa, sin incitarlos y estimularlos a la reflexión.

Theodor W. Adorno eligió para ello una imagen vívida, la del mensaje en una botella, ese mensaje conservado en un pequeño y discreto recipiente. Descansando en el fondo del mar, espera ser arrastrado a algún lugar (playa) como un naufragio y así encontrar a su destinatario que lo comprenda. Esto tiene la intención de mostrar cuán largo puede ser el camino desde la absorción hasta la comprensión, hasta la comprensión de un tema de trabajo. Siempre será una minoría la que capte estas señales. Significará mucho para un músico iniciar una conversación con estos pocos, incluso si es solo uno. El deseo de poder hacer esto con la mayoría probablemente seguirá siendo un sueño. Enviar restos flotantes como este es una gran bendición para todos los artistas.

IV ¿Cuál es el propósito de la Torre de Babel?
»Dante explica ante todo por su propia voluntad que la obra única de construir la torre requería las múltiples actividades del hombre, mandar, diseñar, cortar piedras, transportarlas, etc. El castigo celestial ahora se llevó a los trabajadores, que eran tan diferentes, con una comprensión de la lengua de la totalidad de la gigantesca obra. De ahora en adelante, solo los especialistas dentro de su estrecho círculo se entendían entre sí. Cuanto más brillantemente ejercían su especialidad, más áspera, más bárbara se volvía su lengua. Una palabra que resuena en la actualidad... La ley de la confusión de lenguas es poderosa. La especialización para superar esto se ha convertido en la preocupación de nuevos especialistas«, escribe el historiador del arte Martin Gosebruch (cf.: Estilos de época - hecho histórico y cambio del concepto científico, revista de historia del arte 44, 1981, pág. 9).

Se puede agregar que esta tarea generalmente se deja a las llamadas comisiones de expertos, creadas para este propósito, y por lo tanto se relega a niveles burocráticos y, por lo tanto, a un segundo plano. En el campo de la música, tales expertos son los pedagogos científicos que se supone deben transmitir el tema de la música "didácticamente" y "curricularmente" a nuestra atrofiada capacidad de hablar. ¿Pero no consiguen exactamente lo contrario con su galimatías científica, sus numerosas nuevas creaciones de frases vacías? Para superar la confusión del lenguaje y el mutismo resultante, ¡administran una nueva confusión del lenguaje como una nueva medicina!

Ese es un lado de mi comprensión de la actualidad del tema de la »Torre de Babel«. El otro es el de la confusión del individuo a través de la sobrecarga sensorial permanente -también incluida en mi trabajo- y por lo tanto su total desorientación en un ambiente frío y materialista. El desconcierto en forma de desorientación tomará otro auge con los nuevos medios de cable (1980), hoy con la digitalización y continuarán con su obra destructiva actual. El hombre experimenta su entorno cada vez más sólo mediado, como dice la palabra "médium".

A la sombra de todo esto, y esta es la tercera página de esas confusiones y aberraciones, los especialistas, obsesionados con la megalomanía, idean proyectos tecnológicos a gran escala, como centrales nucleares, armas nucleares, que esclavizarán al hombre porque no podrá dominar esa tecnología y sus consecuencias. La torre se construirá, pero nunca se terminará...

Una negativa colectiva por parte de los responsables de todo el mundo a pensar en las consecuencias de tales acciones y, además, en las consecuencias mismas, hace que el tema "Torre de Babel" sea actual en todos los sistemas y órdenes sociales. Mientras que en el pasado la amenaza a la humanidad por su propia megalomanía se limitaba a ciertos grupos culturales, hoy es global y por lo tanto existencial para la humanidad. La confusión del lenguaje da lugar a un egoísmo particular, un obstáculo que parece casi insuperable para obligar a nuestros políticos a abordar las cuestiones centrales que plantea ontológicamente este tema.

V.
Desde el punto de vista de la actualidad existencial y omnicomprensiva del tema de la “Torre de Babel”, sería incoherente no aspirar artísticamente a un metanivel en favor de un tópico superficial de la política cotidiana, no abordar la problema de una manera generalizadora y, sin embargo, de una manera generalmente vinculante mediante la creación de un simbolismo. Intenté esto en mi trabajo. Los medios musical-lenguajes en su pluralidad, que parecen desvinculados entre sí en el sentido de confusión lingüística, de no entenderse entre sí, tienen todos una célula germinal compositiva común, tanto armónicamente en dos filas correspondientes como acordes derivados de ellas, así como rítmicamente y en su forma de expresión.

La multiplicidad de medios acordes y de lenguaje musical derivados de la serie aumenta cada vez más en el transcurso de la obra. En el proceso opuesto, su poder expresivo individual disminuye gradualmente a favor de las declaraciones musicales preparadas (mudanza compuesta). El material compositivo pasa por un proceso de industrialización en camino a su destrucción procesual (atrofia del lenguaje musical). La multiplicidad de medios de expresión se integra en un concepto épico en el sentido de describir e iluminar al sujeto desde las más variadas perspectivas (ambigüedad implícita).

Si bien varios autores escribieron sobre el fin de la música en serie por razones de tendencia y moda, la cuestión del significado y el contenido siempre se omitió cuidadosamente, cuyo tratamiento habría revelado tales discusiones como locuacidad de moda. Los métodos de trabajo en serie se utilizan en Torre de Babel paralelo a un proceso de división del texto en sílabas y sus asignaciones semántico-ambiguas para hacer que la ambigüedad de las diversas capas de significado implícitas en el texto no sea necesariamente comprensible en el momento de la escucha, sino tangible.

El procedimiento compositivo más apropiado para el tratamiento selectivo y quebrado del texto es el tratamiento estrictamente serial del ritmo, la dinámica y la armonía como equivalente a un mutismo esterilizado. La impresión de escucha enfática transmitida al oyente tiene su contenido expresivo musical más profundo, que tiene una intención artística, pero que la escucha imparcial prohíbe verbalizar.

La música electrónica en Torre de Babel está estrechamente relacionado con el tema, su uso no es ajeno, su propósito no es simplemente el uso lúdico y entretenido de un medio que es nuevo para muchos, como suele ser el caso con títulos de obras abstractas como "Taller 27" u otros aparentemente títulos arbitrarios.

El hecho de que la elección de los medios obedezca a un orden inherente a la música y al texto, así como al tema, y ​​éste sea obvio y musicalmente justificable, los convierte en vinculantes y no arbitrarios. El contenido de una obra musical justifica su uso, su actualidad en retrospectiva. No derivan su justificación de sí mismos, sino del contexto en el que se encuentran. Visto así, el pensamiento serial y otros métodos compositivos precipitadamente declarados muertos cobran cada vez más actualidad, aunque parezcan haber perdido su actualidad como fin musical en sí mismos. La Torre de Babel Por lo tanto, de ninguna manera quiere impulsar la innovación compositiva técnica, en el mejor de los casos, ocasionalmente colocó los medios compositivos en nuevos contextos en ese momento.

El texto, desde el pensamiento idealista de Schiller pasando por Schopenhauer, Nietzsche y Wagner hasta la filosofía de la violencia de Maquiavelo, sigue una concepción de una Torre de Babel espiritual. La dura yuxtaposición de mentes tan diferentes como las de Schiller y Nietzsche también puede entenderse como una confusión compuesta de lenguaje. Por otro lado, está la música que, en su discrepancia deliberada, incluso distanciada del texto, invita a realizar sus propias interpretaciones independientemente del texto. Ciertamente, el sonido de los modismos del lenguaje musical individual proporcionará interpretaciones de texto en los pasajes de la obra de la comprensibilidad general históricamente condicionada descrita anteriormente, como pretendía el compositor. Pero estos lugares son solo islas en la fábrica. El texto a veces está musicalizado, es decir, ilustrado, a veces tratado con comentarios, distanciado de la música. El cambio constante de tales medios dramatúrgicos les da la ansiada capacidad de hablar, la obstinada retención de un medio sería aburrida y esquemática.

el oratorio La Torre de Babel fue una composición encargada para el 25 aniversario de los »Days of New Music Hanover«, 1983. El oratorio está dedicado a todos aquellos que tuvieron que perder la vida en la lucha por la libertad y la justicia y una convivencia humana; todos los intrépidos que andan rectos y rectos, aceptando graves desventajas personales; para Klaus Bernbacher.

Ernest Helmuth Flammer
(Friburgo, 2 de enero de 1983, rev. Múnich, 7 de abril de 2020)

Programa:

La Torre de Babel

Oratorio en 8 partes (1981 / 82)
para 3 grupos orquestales, 3 coros, 2 solos vocales (soprano y barítono), locutor, cinta cuadrofónica y electrónica en vivo,
basado en textos de Friedrich Schiller, Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Niccolò Machiavelli y Kurt Tucholsky

[ 01 ] A. Prólogo 03:04
[ 02 ] B. "... y la tierra estaba desolada y vacía, y vio Dios que era bueno..." 11:47
[ 03 ] C. La caída del hombre 11:18
[ 04 ] Interludio I 01:50
[ 05 ] D. “La construcción inexorable de una jerarquía 'natural'” 11:04
[ 06 ] Interludio II 02:45
[ 07 ] E. “La comunidad nacional es un rescate y una emergencia…” 10:49
[ 08 ] P. "¿¡El fin justifica los medios... guerra...!?" 08:07
[ 09 ] G. "Malos entendidos... Errores... Confusión... Revelación" 05:11
[ 10 ] H. Epílogo: “Dios creó al hombre y lo puso en el Jardín del Edén para que lo labrara y lo guardara…” 10:32

Tiempo total de juego: 76:32

Catalina Gayer, soprano
Günter Binge, barítono
Teófilo Maier, ponente

Jan L. McDaniel, sinclavier y clavecín
Thomas Bracht, piano transformado

Live Electronics: Estudio de Electrónica de la Universidad Técnica de Berlín
Cinta: Estudio Experimental de la Fundación Heinrich Strobel de Südwestfunk (ahora SWR Experimental Studio)

Coro de la Radio del Norte de Alemania
un coro juvenil
Filarmónica de Alemania del Noroeste
Klaus Bernbacher, Roland Bader, Günter Koller, directores

 

primera grabación

Reseñas de prensa:

Abril de 2021

[…] La obra es notable porque no se corresponde con las prácticas de la época de neoexpresividad subjetiva y, en cambio, sigue principios estructurales seriales, combinados con medios de collage. Así surge el drama en “La Torre de Babel”, que busca dar cuenta de la sobrecarga sensorial de un presente destructivo a través de la pluralidad de medios.

dirk wieschollek

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