Texto de información:
ERNST HELMUTH FLAMMER ORQUESTA OBRAS VOL. 3 Lo que se puede decir sobre el espacio y el tiempo, sobre la polifonía, sobre cuestiones articulatorias y textuales especiales, así como cuestiones sobre la polifonía de mi composición para orquesta, especialmente en lugares donde va contra la corriente de lo convencional, sobre su metodología, puede leerse en los textos introductorios de los dos primeros CD con obras orquestales, también editados por NEOS [NEOS 10803 & NEOS 11909]. En principio sólo hay que subrayar una cosa: Las cuestiones de polifonía son cuestiones de época de tal manera que todo lo que existe está sujeto a cambios constantes (Heráclito). Visto así, esto corresponde intencionadamente a un planteamiento de la crítico composición Las obras reproducidas en este CD toman - con una excepción, el Concierto para violonchelo capriccio- Referencia a un tema que, junto al del espacio, el tiempo y las cuestiones asociadas al ser, es de la mayor importancia en mi obra: el principio y el fin del ser, su finitud, su posterior nacimiento, muerte, génesis y apocalipsis. Se vuelven narrativas, en Getsemaní supuestamente verificado sobre esta historia bíblica. GEN evoca la idea de la creación como parte del Génesis, pero también implícitamente ambigua, rechazando su ilustración, dotada de un colorido claramente oscuro y apocalíptico a través del concepto de »gen«, que es algo más que una sombra que se cierne sobre todo . Hay una grieta en la tierra contra el olvido advierte que no se debe evitar el horror apartando la mirada y reprimiéndolo. La música toma una posición crítico-discursiva, comentadora e implícitamente ambigua sobre el tema. Getsemaní - antes de desaparecer y ser olvidado para gran orquesta se puede describir excelentemente en palabras del musicólogo Peter Becker (Cayendo en los radios de la rueda..., apuntes sobre la obra de Ernst Helmuth Flammer) del que me gustaría citar aquí: »El título hace referencia al lugar histórico con el que asociamos la despedida y el comienzo de la pasión. En el subtítulo, la perspectiva se dibuja en nuestro presente que, a diferencia del Hijo de Dios que está dispuesto a sufrir, ya no sabe nada del buen fin. Antes de desaparecer y ser olvidado significa el sufrimiento de muchos y la culpa de todos los que lo saben sin simpatizar y -lo que sería lo mínimo- dar su voz, su grito, a los mudos de sufrimiento. En Getsemaní la música se convierte en nuestra representante, grita su múltiple ›Eli, Eli, lama asabtani‹ contra los muros de la injusticia y el silencio, fracasa en el intento de irrumpir y finalmente amenaza con romperse. Getsemaní no participa en el final transfigurador de mi mayor en Pendereckis lukas-pasión, no prevé ninguna reconciliación en el material musical. La intención es la transfiguración, no diferente a la de Helmut Lachenmann. Las consolaciones, y eso significa enfocarse implacablemente en lo que es.« Getsemaní se divide en cinco partes, la 2ª y la 4ª partes todavía reflejan algo así como la esperanza en su frágil belleza, mientras que la parte final, en su desnaturalización, casi debe entenderse como una "contramúsica" que, después de la "ruptura" de todo puentes tonales, todos los puentes parecen romperse antes de que la pieza cierre con un grito de la orquesta. Quien “perciba esto como un grito, y no solo lo registre como un cúmulo doloroso de sonidos, también verá las cosas de manera diferente y diferente que antes, y ya no podrá deshacerse del pensamiento de que lo que es, se puede cambiar. (Peter Becker). Hay una grieta en la tierra contra el olvido para gran orquesta: Se trata de la injusticia, de mirar hacia otro lado, con referencia a los dedicados póstumos Wolfgang Harich y Walter Janka, judíos, uno editor, el otro escritor, cruelmente perseguidos en la época estalinista por la ministra de Justicia Hilde Benjamin, víctima de la muestran juicios que eran comunes en la época, Víctimas de su amor a la verdad, de su inflexibilidad a pesar de todos los desafíos ideológicos. La brecha que continúa intacta en la sociedad hasta el día de hoy también tiene que ver con el horror asociado con el Holocausto y con todas las injusticias y muertes masivas que nos trajo el cruel siglo XX. Los destinos individuales de Wolfgang Harich y Walter Janka son representativos de todo esto. Las siete miniaturas describen de manera paradigmática situaciones de vida y estados de ánimo de los afligidos por el destino, la rebeldía, la resignación, la esperanza y la desesperanza. La más breve de estas piezas, muy concentrada y, sin embargo, destacando como un ligero contraste con otros momentos formales de esta obra, dura solo unos 20 segundos. La ternura y, a veces, la gran fragilidad de la música, sus pasajes desnaturalizados, su desaparición apenas ha aparecido episódicamente, pintan, por así decirlo, la fragilidad de esa libertad que reside en la verdad, esa verdad que desafía. mirando hacia el otro lado y olvidando, frente a ser mudo y callado por medio de gritos, pero también en silencio se defiende. GEN para soprano, barítono y gran orquesta: Joseph Haydns La creación significa partida, una utopía ideal e ininterrumpida en el espíritu de la Ilustración. La opinión del cliente, Lothar Zagrosek, fue GEN en el curso del oratorio de Haydn y así confrontarlo con la realidad rota de nuestras vidas. Entonces, además del título multifacético, además del significado "Génesis", incluida la variante oscura de la tecnología GEN que amenaza el mundo orgánico, que muestra el aspecto del apocalipsis, la música también tiene un lado oscuro en el uno mano, pero un lado muy roto y desgarrado en el otro. »GenTech«, »genital«, »genocidio«, »ingenioso«, »genuino«, »general« y »sui generis« se incluyen todos los aspectos de la complejidad de la creación y también de la caída. Estos términos se escinden en la letra, se descomponen en sílabas, se filetean, se rompen silábicamente hasta el absurdo, se vuelven a "atornillar" y así constantemente, ya que lo mismo sucede contrapuntísticamente con la música, enfrentada a nuevos contextos en una variedad de maneras. De acuerdo con este proceso de descomposición, el canto se desnaturaliza progresivamente en lo ruidoso e incomprensible. Por otro lado, las partes orquestales sin texto en señal de silencio van ocupando cada vez más espacio. Capriccio para violonchelo y gran orquesta: el destinatario asocia comúnmente el término "Capriccio" con una obra musical corta de gran virtuosismo, la expansión narrativa y balada ocasional de una idea musical, su composición. El curso no se basa en un concepto de trabajo cruzado. El compositor puede determinar su propio concepto formal para cada obra de este tipo. Un capriccio desarrolla la idea del »momento musical«, a menudo inicialmente introvertido, en la dirección del virtuosismo lúdico, como es el caso de mi pieza. Capriccio es un díptico, enhebra dos ideas musicales, empujándolas una a la otra después de la exposición. Ambos son de naturaleza opuesta, uno en movimiento, el otro bastante tranquilo. Sin embargo, el segundo, el pensamiento tranquilo, se deriva del primero. La polifonía del primer pensamiento se convierte en la superficie de un tapiz tejido de sonido, y este al final se reduce a un solo tono sostenido, y finalmente a un solo tono sostenido. La estructura polifónica utiliza pequeños intervalos, que se adaptan excelentemente a superposiciones complejas y al uso virtuoso de esta técnica. Sin embargo, la idea de simetría atraviesa toda la pieza. El gran interludio orquestal de la primera parte, sin escatimar en la sensualidad del sonido y un clímax de polifonía virtuosa, reaparece ligeramente modificado al final en una progresión retrógrada. Este es solo el elemento más notable de simetría. Esas otras simetrías se modifican más hacia el fin en el sentido de reducir los medios. En este sentido, las leyes inherentes a la pieza son más estrictas que las del »momento musical«, con el que tiene en común el surgimiento de la idea musical, es decir, que fue inventada espontáneamente. Esta obra, a diferencia de las tres anteriores, es una pieza de concierto en un sentido muy clásico. Ernest Helmuth Flammer Programa: Ernest Helmuth Flammer (* 1949) [01 – 05] Getsemaní - antes de desaparecer y ser olvidado para gran orquesta (1985/86) 20:16 [ 01 ] parte uno 08:03 Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken (jetzt Filarmónica de la Radio Alemana) [06 – 12] Hay una grieta en la tierra contra el olvido Siete piezas para gran orquesta (1990) 17:10 [ 06 ] N º 1 03:08 Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks [ 13 ] GEN para soprano, barítono y gran orquesta (1998)* 09:46 Gabriele Rossmanith, soprano [ 14 ] Capriccio para violonchelo y gran orquesta (1992)* 25:15 Tiempo total de juego 72:38 * Primeras grabaciones |