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Cuartetos de cuerda de Schulhoff - Sibelius - Janáček Tres llamativas aportaciones a la literatura de cuartetos del primer cuarto del siglo XX: dos obras rítmicamente impulsivas que causaron sensación en la década de 20 y, como contraste, una confesión lírica de principios de siglo. Dos obras emblemáticas de la vanguardia de la joven República Checoslovaca, y en medio la música más antigua, austeramente introvertida, del gran compositor nacional finlandés, en la que ya duerme la audacia de sus últimos años. Tres temperamentos, tres edades, tres formas de expresión se oponen, se complementan y dan una idea de la riqueza de perspectivas de su época. Erwin Schulhoff – Cuarteto de cuerda n.° 1 Un pianista brillante que ocasionalmente toca sus propias piezas: esa era la imagen de Erwin Schulhoff hasta que hizo su gran avance como compositor de cuarteto. El cinco piezas de 1923, en el que abordó el folclore eslavo, inspiró al Cuarteto de Cuerdas Checoslovaco (llamado Cuarteto Zika en honor al primer violinista Richard Zika y al violonchelista Ladislav Zika). Este conjunto también interpretó el último cuarteto de Schulhoff, que ocupó el puesto número 3, en el Festival de la Sociedad Internacional de Música Nueva en Venecia el 1925 de septiembre de 1. Las acciones virtuosas se sumergen en una luz irreal a través de efectos de color de tono: jugar con la sordina, en el puente, con el arco. En el Listo con fuoco dominan la aspereza, la dureza, el brillo quebradizo de la arcilla. Quintos vacíos rugen en el espacio escénico, toman posesión de él y son contrarrestados por comentarios sibilantes. Im Allegretto con moto y con malinconia grotesca (con una melancolía que roza lo grotesco) un acompañamiento plateado, fugaz, estremecedor, envuelve la melodía. Es rítmicamente apasionante Allegretto giocoso alla Eslovaquia: una danza estilizada enajenada con un interludio exótico. Imágenes secundarias, sombras, reflejos acechan el Andante molto sostenuto por la cabeza: cadencias de ensueño sobre suaves trémolos. Un viento suave que va sobre los campos, tocando los tallos. Schulhoff estuvo en demanda por un corto tiempo, recibió pedidos y tuvo éxito. En la década de 1930, sus condiciones de trabajo se deterioraron. Sufrió la disputa de nacionalidad en Checoslovaquia y perdió su trabajo como pianista de radio en 1939 como judío. Confiado en que la ocupación nacionalsocialista terminaría pronto, perdió la oportunidad de emigrar. En 1942 murió como prisionero en un campo de internamiento para extranjeros en Wülzburg, cerca de Weißenburg, en Franconia Media. El final de su última obra escrita allí, la octava sinfonía, quedó en un fragmento. Jean Sibelius – Cuarteto de cuerda en re menor, Op. 56 »Voces intimae« El Cuarteto en re menor de Jean Sibelius, iniciado alrededor de 1900 y terminado en Londres en la primavera de 1909, es una obra confesional sinfónica de pequeña escala. Se estrenó el 25 de abril de 1910 en el Instituto de Música de Helsinki con el primarius Viktor Nováček, que también había trabajado con Sibelius como solista en el concierto para violín. Llame y conteste abierto en el libre Andante-Tempo el primer movimiento, que se extiende a un unísono crescendo Allegro molto moderado acelerado: en un movimiento fluido que se extiende en la distancia, se transforma, se detiene y gana en intensidad con cada nuevo acercamiento. En Vivace, se reelabora un giro rítmico del primer movimiento, se experimenta de nuevo y se intercala con pausas en silencio. Ese es el enfoque emocional de la obra. Adagio de molto. Su tema proviene de una miniatura de piano, el Adagio en mi de 1907. Aquí esta idea se desarrolla en un movimiento cuasi-orquestal del más alto poder expresivo. Tres suaves acordes de mi menor resuenan en el medio, como perdidos, como si se hubieran caído del tiempo. Sibelius se las describió a un amigo como las palabras clave secretas de su alma, como »voces intimae«. el siguiente scherzo, Allegro (ma pesante), supera la pesadez y la tristeza, se deshace de ellos y prepara el final: pasajes duros al unísono y el nerviosismo de los arcos saltadores, la potencia del sonido espressivo y el entusiasmo de la danza se combinan para crear uno embriagador. Allegro. Leoš Janáček – Cuarteto de cuerda n.° 1 »Sonata Kreutzer« Mientras leía las obras de León Tolstoi, Leoš Janáček sintió comezón en los dedos. Hizo bocetos para dos óperas: Anna Karenina (1907) y el cadáver viviente (1916). Quedaron sin cumplir. La trama de la novela La sonata de Kreutzer (un loco cuenta en un compartimiento de tren cómo mató a su esposa porque no podía soportar verla tocar con otra persona) inspiró un trío con piano (1908/09), que se perdió, y su último primer cuarteto de cuerdas. Como un director de cine, Janáček trabaja aquí con cortes rápidos, acumula tensión, crea una atmósfera de ansiosa expectativa y deja a nuestra imaginación a qué situaciones de la novela podría referirse específicamente. En el primer movimiento salta entre animadas adagio (b–e–f sostenido–e–d sostenido–b) y con moto hin y ella. En el segundo movimiento rodea un tema elegante con semicorcheas sospechosamente veloces y transforma hermosos trémolos iridiscentes en signos de miedo. Proporciona el comienzo vacilante del tercer movimiento con interjecciones agresivas. De luto, deja que la melodía de apertura del primer movimiento regrese al final, y da un giro sorprendente: la historia del loco ya no tiene ningún poder; la esperanza de la catarsis, de la superación de la violencia que acecha al ser humano, se convierte en un canto a la vida en toda su plenitud, contradicción e irrecuperabilidad. El estreno tuvo lugar el 17 de octubre de 1924 en el Mozarteum de Praga. Tocó el Cuarteto Checo, al que pertenecía como segundo violinista el compositor Josef Suk. Hubo una repetición el 4 de septiembre de 1925 en el Festival IGNM de Venecia con el Zika Quartet, el conjunto que había presentado el Primer Cuarteto de Schulhoff el día anterior. Michael Herrschel |
Programa:
Erwin Schulhof (1894-1942)
Cuarteto de cuerda No. 1 (1924) 16: 35
[ 01 ] I. Presto con fuego 02:28
[ 02 ] II Allegretto con moto y con malinconia grotesca 04:17
[ 03 ] tercero Allegro giocoso alla Eslovaquia 03:12
[ 04 ] IV Andante molto sostenuto 06:38
Jean Sibelius (1865-1957)
Cuarteto de cuerda en re menor, Op. 56 “Voces intimae” (1909) 30: 51
[ 05 ] I. Andante - Allegro molto moderato 06:33
[ 06 ] II Viva 02:34
[ 07 ] tercero Adagio di molto 10:12
[ 08 ] IV.Alegretto (ma pesante) 06:18
[ 09 ] V. Allegro 05:14
Leos Janacek (1854-1928)
Cuarteto de cuerda No. 1 “Sonata de Kreutzer” (1923) 17: 56
[ 10 ] I. Adagio - Con moto 04:17
[ 11 ] II Con moto 04:34
[ 12 ] tercero Con moto 03:55
[ 13 ] IV Con moto 05:10
tiempo total: 65:23
Cuarteto Henschel
Christoph Henschel, violín
Markus Henschel, violín
Mónica Henschel, viola
Mathias Beyer-Karlshoj, violonchelo
Reseñas de prensa:
04/2013
01.10.2012
GRABACIÓN DEL MES
Tras el éxito de una serie de grabaciones realizadas por Henschel Quartet, con sede en Múnich, cualquier nuevo lanzamiento de ellos es motivo de celebración. Hice de sus cuartetos de cuerda completos de Mendelssohn en Arte Nova/BMG mi Grabación del año 2005. Su estreno mundial Neos CD del quinteto de cuerdas de Bruch junto con los quintetos de cuerdas de Mendelssohn estuvo en mi lista de los mejores del año 2009. Su álbum de Manfred Trojahn fue una de mis mejores selecciones del año para 2011. Desde que hicimos esta grabación, la formación ha cambiado y el segundo violín Markus Henschel se fue en 2010 para ser reemplazado por Daniel Bell.
Los Henschel están haciendo un trabajo excelente defendiendo la música de Schulhoff. Schulhoff, nacido en Praga, fue una de las muchas víctimas del holocausto nazi asesinadas en el campo de concentración de Wülzburg, en Baviera. Prácticamente olvidado durante muchos años, empieza a recibir el reconocimiento que merece un gran compositor del siglo XX. Asistí a una maravillosa interpretación de Henschel del Cuarteto de Cuerdas No. 1 de Schulhoff en la Sociedad de Conciertos de Cámara de Hoylake, West Kirby en Wirral como parte de su gira de 2011 por el Reino Unido. Esa noche sin duda hicieron un caso convincente para la partitura y estoy encantado de que la hayan grabado.
Probablemente presentando algunos desafíos menores para el oyente general, las recompensas de Schulhoff bien valen el grado adicional de concentración. La interpretación de Henschel del segundo movimiento Allegretto con moto atrajo la atención con mano de hierro. Me llamó la atención la miríada de efectos técnicos fascinantes ya menudo etéreos junto con melodías contrastantes que van desde lo glorioso hasta lo grotesco. Vitalmente rítmicos, los ritmos folclóricos eslovacos impregnan el tercer movimiento Allegro giocoso alla slovacca, que es interpretado con suprema confianza por músicos que saborean cada nota.
A mediados de la década de 1980, la familia Sibelius donó una serie de manuscritos del gran compositor a la Biblioteca de la Universidad de Helsinki, incluidas algunas obras relativamente tempranas para cuarteto de cuerda. A pesar de esto, la música de cámara de Sibelius todavía se centra en el cuarteto Voces Intimae, op. 56. Escrito en 1908/09 y repartido en cinco movimientos, tiene un sentimiento sinfónico. Sibelius escribió la frase 'Voces intimae' (Voces íntimas) en la partitura manuscrita sobre el tercer movimiento lento. Me impresionó especialmente la interpretación de Henschel del movimiento de apertura Andante – Allegro molto moderato, que muestra un carácter borrascoso con pasajes de una calma incierta. El corazón de la obra es el intenso tercer movimiento Adagio di moto con Henschel exprimiendo hasta la última gota de emoción de esta melancólica escritura. Como un baile espeluznante, un estado de ánimo de agitación inquieta tiñe el final. Jugado a una velocidad vertiginosa pero con un control espléndido, la escritura adquiere una calidad furiosa e imprudente.
El cuarteto de cuerda n.º 1 de Janáček se escribió muy rápidamente en 1923. Para escribir la partitura, se inspiró en la oscura e inquietante novela corta de Tolstoi de 1889, La sonata a Kreutzer. En el Adagio de apertura - con moto que contiene un cambio abrupto de una agitación inquietante a una especie de calma falsa, Henschel juega con profundidad e inteligencia. La música del tercer movimiento Con moto (Vivo. Andante) está fuertemente marcada por la agresión y el tormento que bordea lo brutal. The Finale solo llora lágrimas trágicas pero deja leves destellos de esperanza.
Con este programa meticulosamente preparado, Henschel explora el lado más oscuro, a menudo melancólico, de la música de cámara. Espero que para un CD futuro estos talentosos intérpretes recurran a composiciones más edificantes como cuartetos de Haydn y Mozart. La grabación es clara si se cierra un toque.
Michael Cookson
Más información: www.musicweb-internacional.com
22.09.2012
Desde hace más de 20 años, el mundo de la música se enfrenta al redescubrimiento del compositor Erwin Schulhoff (1894-1942). La ciencia, los editores, los artistas y, si se quiere, el público han hecho mucho durante este tiempo; y, sin embargo, no puede haber ninguna duda de que este proceso se lleve a cabo con botas de siete leguas. Como uno de los representantes más imaginativos, talentosos e inconformistas de la Nueva Música, Schulhoff ciertamente merece mucha más atención de la que ha recibido hasta la fecha. En este contexto, puede decepcionarse que dos nuevos CD de Schulhoff este año, tras la brillante grabación de la Suite Ogelala por parte de la Orquesta Filarmónica de Estambul Borusan, se centren en el Cuarteto de cuerda n.º 1, que no puede considerarse precisamente un nuevo descubrimiento en este oeuvre - por otro lado Esta excelente pieza de literatura de cuarteto moderno sin duda merece una mayor atención, especialmente porque se presenta en contextos muy diferentes: en primer lugar dentro de las composiciones de música de cámara de Schulhoff de los años 1923-25, que el Vogler Quartet grabó para Phil.Harmonie , y ahora en una sinopsis audaz y de época que el Cuarteto Henschel se atreve en NEOS. Aquí se escucha la impulsiva composición de Schulhoff junto a las "Voces intimae" de Jean Sibelius (1865-1957) y el cuarteto de cuerdas criminal n.° 1 "Die Kreuzersonate" de Leoš Janáček (1854-1928): contrastes programáticos que benefician a las tres piezas, arriba todos, sin embargo, logran un exitoso perfilado de Schulhoff.
El Cuarteto Henschel se muestra así como un buen defensor de esta música impetuosa, pero nunca descontrolada o informe, que el conjunto también defiende en sus actividades concertísticas de manera sostenida y eficaz. Por supuesto, con una pieza tan expresiva, colorida y mordaz, hay que tener cuidado con la etiqueta de "grabación de referencia", y de hecho, el cuarteto de cuerdas de Schulhoff ya ha sido grabado de manera muy convincente con otros enfoques interpretativos, en términos de precisión y claridad. sin embargo, casi nadie hace algo a los Henschel, por lo que logran una presentación ejemplar, transparente y práctica de este material multifacético.
Después de eso, al menos si escuchas el CD en el orden correcto, el Cuarteto de cuerdas en re menor op.56 de Jean Sibelius debe aparecer casi inevitablemente como una caída en la tensión, y le haces más justicia a su comienzo delicado y dialógico en en particular, si buscas la pista n.° 4, tómate un descanso primero. Tal vez sea una buena idea leer un poco de Rilke o servirte una bebida adecuada, porque esta grabación del Cuarteto Sibelius parece bastante diferente desde la distancia, como si la hubieras expuesto a la colisión con Schulhoff sin control. Sólo entonces la lectura también muy transparente que aquí se ofrece despliega su encanto lúcido y áspero, que de otro modo podría percibirse como una sobriedad ligeramente subenfriada.
Entre las pistas 9 y 10, por otro lado, puede continuar tan attacca como lo permita la técnica, porque después de "Voces intimae" de Sibelius, el furor extrovertido en el Cuarteto de cuerda n. ° 1 de Janáček "Die Kreuzersonata" cautiva en un abrir y cerrar de ojos. y obviamente no solo los oyentes, sino también los intérpretes. No hay mucho que decir sobre la estructura cinematográfica de la composición, su modelo literario en la novela de León Tolstoi "La sonata a Kreutzer", y la discografía de esta obra es más que impresionante en términos de alcance y calidad. Sin embargo, esta brillante grabación tiene toda su justificación, también independientemente del concepto del CD discutido aquí, como un hito brillante, inspirador y técnicamente impecable. En el contexto de Sibelius y Schulhoff, sin embargo, surge algo más, a saber, la imagen fascinante de una época en la que estos temperamentos muy diferentes y miembros de diferentes generaciones escribieron cuartetos de cuerda. Por supuesto, Schulhoff se beneficia más desde esta perspectiva, y ni Janáček ni Sibelius se equivocarán si uno consulta sus composiciones para ver más de cerca a esa tercera persona que ha sido despojada del lugar que le corresponde por la sangrienta historia del siglo XX, así que lejos al menos, en el largo camino hacia su redescubrimiento. El CD especial, lanzado en julio de 20.
Nils Christian Engel
Música e interpretación: 
Calidad de sonido:
Cubierta y embalaje: