Fabian Panisello, György Ligeti: Estudios de piano

Fabián Panisello - György Ligeti
estudios de piano

El estudio es originalmente una composición conceptualmente reducida que tiene un propósito didáctico en particular y enfrenta al instrumentista con un problema técnico. Un carácter tanto virtuoso como mecánico son las características que definen los numerosos estudios publicados a principios del siglo XIX (Anton Reicha, Johann B. Cramer, Carl Czerny, Friedrich W. Kalkbrenner...). Con un lenguaje tonal poético, Frédéric Chopin liberó este género de su carácter 'de madera'.

Franz Liszt dio el salto a la sala de conciertos con sus obras sumamente virtuosas Estudios de ejecución trascendente, en el que parece querer trasladar al piano las posibilidades de toda una orquesta. Finalmente, en un paso más, Claude Debussys pretende Estudios para piano (1915) sobre el terreno conceptual: el virtuosismo queda relegado a un segundo plano y el elemento técnico -una determinada digitación, un determinado intervalo o incluso un sonido- se convierte en generador de nuevos tipos de sonidos.

Tenía este precursor Gyorgy Ligeti probablemente más o menos concretamente en el fondo de su mente cuando escribió el primer libro de su Estudios para piano compuesto. Otras influencias, no menos significativas, emanaron de las polifonías africanas y de la música de Conlon Nancarrow, con las polirritmias complejas e inquietas que él mismo había descubierto.

Por lo tanto, sus estudios también marcan una nueva fase en la obra general de Ligeti. En el lenguaje armónico recurre a las frases tonales. Emergen ecos folclóricos que evocan recuerdos de Béla Bartók. El sonido general parece más brillante, pero en muchos momentos los eventos musicales se separan de la sonoridad cambiante 'agradable y entretenida' que Ligeti valoraba tanto en la música de Nancarrow.

El continuo interés de Ligeti por los elementos rítmicos y las paradojas de la percepción también es significativo para los Estudios. Aquí es donde entra en juego la idea central de los estudios que experimentan con ›ritmos ilusorios‹. Se superponen varias capas de distinto orden y velocidad, como en el primer estudio Trastorno. La asimetría de esta pieza surge del uso independiente de ambas manos, cada una actuando rítmica y tonalmente de forma independiente.

Cordes a video pisa un terreno similar pero más manso y expresivo en conjunto con un intervalo dominante de quintas. bandas de música recuerda a Bartók por un ostinato ascendente de ocho notas (acentuado como 3+2+3), mientras que la polifonía de cuatro partes Arcoíris ritmos binarios y ternarios superpuestos, en el contexto de sonidos tranquilos y tonalmente transparentes.

Während Metal la alegría de los ritmos irregulares Trastorno resume, relata El Zauberlehrling sobre ilusiones acústicas de percepción - similar al trabajo anterior de Ligeti Continuum para clavecín (1968). en suspensión vuelve a ser una pieza mansa con armonías transparentes, mientras que Blanco sobre blanco y canon ser determinado por estrictas técnicas canónicas.

En la guarida estudios para piano de Fabián Panisello el concepto genérico de estudio recupera su significado original, en el sentido de un trabajo preparatorio. Finalmente, las piezas fueron escritas como trabajo preliminar para la obra orquestal. aksaks, que se estrenó en el Donaueschinger Musiktage 2008. El compositor se esforzaba por hacer frente a la aksaks radicalizar los materiales previstos, lo que condujo a un ciclo de piano independiente y coherente como parte del trabajo preparatorio.

El virtuosismo técnico de estas piezas, a veces sutil, a veces evidente, las hace particularmente atractivas para un programa de concierto. El lenguaje musical de Panisello se basa en el desarrollo y la superposición de tres tipos de materiales -diatónicos, cromáticos y pentatónicos- que el compositor relaciona con el espectro armónico (frecuencia). Este espectro armónico funciona así como una semilla a partir de la cual pueden crecer diversos sistemas y como un enlace para las modulaciones entre estos sistemas relacionados.

La preferencia de Panisello con respecto a las formas temporales de organización se aplica al 'equilibrio inestable' y encuentra un modelo influyente para su música en el 'aksak', ese ritmo irregular en la música de los Balcanes y Turquía. Por esta razón, también se incluyen aquí formas de ›asimetría organizada‹ basadas en números primos.

Los cuatro primeros estudios tratan del cromatismo. En el primer estudio, la mano izquierda toca una escala cromática ascendente en todo el registro del piano. Sobre éste, en la mano derecha, hay un movimiento cromático descendente en unidades discontinuas más pequeñas, cuyas secuencias de tonos cromático-paralelos aumentan en distancia con cada repetición (segunda, tercera, cuarta, quinta...). En la segunda parte, la relación entre las dos manos se invierte con una intensificación a través de ›poliacentos‹ en el bajo.

El segundo estudio trabaja la cromática indirectamente en forma de armonías arpegiadas, cuasi-espectrales. El tercer estudio se limita a solo cuatro notas cromáticas, que se combinan mediante transposiciones de octava en cualquier forma imaginable. Por primera vez en un tempo lento, el cuarto estudio se centra en una expresión líricamente expresiva. El quinto estudio (pentafonías) se incluye como sección central en la siguiente pieza, pero también se puede escuchar de forma independiente. La ›polipentafonía‹, que se desarrolla a partir de un ritmo estrictamente mantenido y se somete a modelos asimétricos, ocupa aquí una posición central.

En el sexto estudio se mezclan cromático, pentatónico y diatónico, pero conservan cierta independencia. Al principio, se impone un tono plástico que, entrando en la sección media, adquiere un perfil insistente y finalmente una movilidad rítmica (Parlando) Conductus conduce. Los acentos tipo racimo refuerzan el drama existente.

Los estudios 7 y 9 crean la matriz del primer movimiento de la pieza orquestal de Panisello aksaks. Originalmente concebidas como capas de un todo, posteriormente fueron reelaboradas en piezas individuales. La organización rítmica ›aksak‹ es particularmente evidente aquí, ya que las secuencias son siempre invariables y claramente audibles, a pesar de estar superpuestas con proporciones rítmicamente irracionales.

Mientras que el séptimo estudio tiene un carácter linealmente continuo, la novena y última pieza de este ciclo desarrolla una concepción vertical basada en acordes. Ambas perspectivas son diferentes, pero también complementarias y, por lo tanto, adecuadas para una superposición. El octavo estudio (armonias derivadas) es una pieza animada por articulaciones mínimas, con gestos abruptos y desprendidos sobre un fondo tímbrico de acordes resonantes y quietos.

Stefano Rusomanno
Traducción del español: Till Knipper