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NOTICIAS FLAUTA Dúos de flautas en el siglo XX Paul Hindemith, un innovador formativo entre las dos guerras mundiales, dejó importantes piezas de repertorio para la flauta, incluyendo la Sonatina canónica para dos flautas de 1924, cuyo contrapunto denso y áspero es característico de su primera etapa creativa, comparable al Pantomima su opera Cardillac, en el que dos flautas solistas acompañan la escena de un crimen. dedicado de Sonatina canónica es el banquero danés, flautista aficionado y mecenas Paul Hagemann. John Cage, probablemente el pensador más radical de la nueva música, escribió en 1935 como alumno de Arnold Schönberg Tres piezas para dúo de flautas, a los que llamó »estudios cromáticos«. Las melodías abreviadas, que se desarrollan a partir de filas procesadas en términos contrapuntísticos, dan una idea de la naturaleza abstracta de la música serial. Comparada con el habitual virtuosismo sensual de la flauta, la obra es "anti-flauta" - un año antes que Edgar Varèse Densidad 21.5 cuestionó la estética de tocar la flauta con visión de futuro. Escribió en memoria de su difunto editor Paolo Giordani (Suvini Zerboni). gofredo petrassi 1948 días Diálogo Angélico. Además de los intervalos abiertos, el escaso uso del aleteo de la lengua y los flageolets crea la esfera para esta "conversación angelical". El hecho de que estas técnicas de ejecución fueran aún inusuales en el momento en que se escribió la obra admite que Diálogo Angélico un lugar en la historia de las técnicas avanzadas de flauta. Después de la Segunda Guerra Mundial, se creó un importante repertorio de flauta en el área de tensión entre la tradición del Lejano Oriente y la vanguardia europea. El núcleo de este desarrollo fue el grupo japonés Jikken Kōbō, que también Toru Takemitsu pertenecía Creado en París en 1959 Mascarilla – Continuar, Incidental, cuyo título, así como los sonidos estirados y la dinámica extrema, recuerdan al teatro Noh japonés, mientras que el uso libre de los doce tonos y las técnicas seriadas revelan la influencia de Messiaen y Boulez. Es bastante comparable en estilo compositivo. dialodia (1972) del compositor italiano bruno maderna: Condensado en dos minutos, ambas flautas primero se separan del unísono en contramelodías rítmicamente paralelas y continúan volviéndose independientes, solo para volver a ser una sola en un caótico "molto irregolare" final. También el compositor coreano Isang Yun, que vivía en Berlín, se movía entre culturas. Sin negar la tradición asiática, el invención tanto en el título como en la elaboración imitativa de aspectos técnico-musicales directamente sobre J. S. Bach. Yun la escribió para dos oboes en 1983, pero según su propio relato imaginó las capacidades de color y modulación de las flautas y, en consecuencia, publicó una versión para dos flautas en 1990. »La musique doit humildad chercher à faire plaisir …« (la música debe dar placer con toda modestia). Este requisito de Debussy citado a menudo viene jean françaix como ningún otro y creó una extensa obra de acuerdo con su lema "música seria sin pesadez": chispeante, alegre y conmovedora en los movimientos lentos... Le coloque des deux perruches (La conversación de dos periquitos, 1989) ilustra esto.
dedicado a … Dorothée Eberhardt Recibió lecciones de acordeón y piano desde el principio, luego agregó saxofón, clarinete y violín. Tras estudiar estudios orientales, filosofía y filología griega (doctorado 1979), recibió su formación musical en Londres en el Trinity College of Music (clarinete) y en el Goldsmiths College (musicología y composición). Luego trabajó en Londres como compositora y profesora de música. En 1992 regresó a Alemania y ahora vive cerca de Munich. La música de Dorothee Eberhardt tuvo éxito en varios concursos de composición y es interpretada internacionalmente por conjuntos y solistas de renombre. Sus obras han sido publicadas por diversas editoriales y pueden escucharse en varios CD y en producciones radiofónicas. EOS (Dawn) se creó como regalo de bodas para la sobrina del compositor y se estrenó en 2015 en la oficina de registro de Bad Aibling (cerca de Rosenheim) por Elisabeth Weinzierl y Edmund Wächter. Cada uno de los cuatro movimientos se basa en un ostinato rítmico que, percibido inconscientemente, determina la unidad musical en el sentido de G. W. Leibniz: “La música es la actividad matemática oculta del alma, que no es consciente de que está haciendo cálculos”. Enjot Schneider Estudió música y musicología en Friburgo (Dr. phil. 1977). De 1979 a 2012 enseñó como profesor en la Universidad de Música y Teatro de Munich. Escribió ocho óperas de larga duración, entre ellas Bahnwarter Thiel y Marco Polo así como numerosas obras de música orquestal y de cámara. Su música sacra incluye oratorios, conciertos para órgano y 16 sinfonías para órgano. Además, se crearon alrededor de 600 bandas sonoras de películas, p. a hermano dormido, leche de otoño y Stalingrad. Los lugares donde se representan sus obras van desde París, Roma, Madrid, Nueva York y Los Ángeles hasta Tokio, Shanghai, Beijing y Taipei. Enjott Schneider recibió numerosos honores. Es miembro del Consejo de Supervisión de GEMA y fue su presidente de 2012 a 2017. Ha sido presidente de la Asociación Alemana de Compositores desde 2013. RA - Ritual para 10 flautas fue compuesta en 2017 y está dedicada a Elisabeth Weinzierl y Edmund Wächter. La inspiración fue el Rey Sol RA, el más antiguo de los dioses egipcios. Destellos del sol, frases de adoración repetidas ritualmente y melodías orientales colorean esta composición. Jean-Luc Darbellay Estudió clarinete en su ciudad natal de Berna, complementado con estudios de composición con Cristóbal Halffter y Dimitri Terzakis y clases magistrales con Klaus Huber y Heinz Holliger. Fue asistente de Edison Denisov y asistió a seminarios en París con Pierre Boulez. En 1992 trabajó con John Cage en Perugia y tocó la trompeta en el estreno de György Kurtágs. currículum vitae. Su amplia gama de obras se realiza en todo el mundo. Recibió encargos de composición a.o. por Radio Suisse Romande, por MDR, por Radio France para el Festival Présences y la Philharmonia Zürich. En 2010, el estreno suizo de la Réquiems en el Festival de Lucerna. Fue compositor en residencia en la Orchestre de Chambre de Lausanne, así como en el festival »Les sommets musicaux de Gstaad«. Darbellay fue el presidente fundador de Schweizer y miembro de la junta de la Sociedad Internacional para la Nueva Música. Su obra es publicada por Ricordi y Musica Mundana. El estado francés lo honró como Chevalier des Arts et des Lettres. Waves: »Todo proyecto musical despierta ciertas asociaciones en el compositor. Solo pensar en la flauta me recuerda mi ›filiation musicale‹: Siringe y el Preludio por Debussy, Tres canciones de William Shakespeare y epitafio de Stravinsky, que cuarteto de flautas por Edison Denisov y monumento de Boulez. Las ondas se crean por compresión y rarefacción de la materia. Especialmente en relación con el agua, esto da como resultado una amplia variedad de fenómenos ópticos y acústicos. Las piezas breves son ›homenajes‹ tanto a los compositores que me formaron como al dúo Wa(echter)-We(inzierl).« bernd redman, nacido en Bamberg, estudió composición, teoría musical y música escolar en Munich y Mannheim, así como musicología en las universidades de Munich y Salzburgo (doctorado en 1998) después de graduarse en el Musisches Gymnasium en Niederaltaich. Una estancia en la Cité des Arts de París siguió a la clase magistral con Dieter Acker. Después de tareas docentes en Munich y Salzburgo, recibió una cátedra de improvisación y composición en la Academia de Música de Colonia en 1999 y una cátedra de teoría musical y entrenamiento auditivo en Munich en 2005. En 2011 se convirtió en vicepresidente de la Universidad de Música y Teatro de Múnich y en 2014 en su presidente. La diversa obra compositiva de Bernd Redmann abarca desde piezas solistas hasta música de cámara y obras orquestales hasta composiciones espaciales que combinan timbres instrumentales y vocales. Su teatro musical La presa estrenada en 2010 en el Theatre Bremen. Numerosas piezas están disponibles en CD o grabaciones de radio. Jardines secretos fue creado a principios del año 2017/2018. Jardines secretos en patios inaccesibles de castillos del sur o en otros rincones encantados nutren plantas místicas de forma, color y efecto extraordinarios. Las siete miniaturas transforman su apariencia y olores en diferentes atmósferas sonoras. El medio energético es el timbre iridiscente y las formas de movimiento de las flautas, desde la suave respiración hasta el silbido del aire, desde el débil y abismal sonido de la flauta baja hasta el poder sónico deslumbrantemente agudizado en los agudos, y entre los extremos. un mundo de transiciones y sombras fluidas, contrastes de color y metamorfosis. Erwin Koch-Raphael, nacido en Kempen (Bajo Rin), vive en Bremen. Además de estudiar ingeniería de sonido, estudió composición con Isang Yun en Berlín, que complementó con Iannis Xenakis y Franco Donatoni en París. Siguiendo una invitación de la sección coreana del ISCM, Koch-Raphael pasó un período prolongado de estudios en Corea del Sur en 1979. De 1996 a 2015 enseñó en la Universidad de las Artes de Bremen como profesor de composición y teoría musical. Fue miembro y cofundador del grupo de interpretación de Bremen »ganZeit« y en 1990 trabajó como profesor en el proyecto RESPONSE en Frankfurt am Main con el Ensemble Modern y la London Sinfonietta. En 1991, el Centro de Arte y Medios de Karlsruhe (ZKM) otorgó una de las primeras subvenciones para proyectos a Koch-Raphael, quien trabajó allí durante un año en el Instituto de Música y Acústica. composición nº 71 (tartanes. variaciones) fue estrenada en Bremen en 2012 por Elisabeth Weinzierl, Edmund Wächter y Eva Schieferstein. La pieza se basa en impresiones de un viaje a Escocia. La música refleja las danzas y canciones escocesas de forma abstracta, pero también los patrones de líneas (tartanes) de las faldas escocesas, que recuerdan a las pinturas de Piet Mondrian. Las variantes heterogéneas están estrechamente entrelazadas: al tema del inicio le siguen 14 breves variaciones en las que se procesan diferentes aspectos, características estructurales o motivos de la variación o tema anterior. Nicolás latón, nacido en Lindau, compone música de cámara y obras sinfónicas. Su música se toca en foros de música nueva nacionales e internacionales. Ha recibido encargos de varios festivales y estaciones de radio, incluidos varios de Bavarian Radio para la serie de conciertos de música viva. En los últimos años, Brass se ha dedicado cada vez más al teatro musical (Ruhrtriennale 2015: buceador de tierra). En 2018 hubo una nueva producción de en la Staatsoper Unter den Linden en Berlín. día de verano después del drama un dia de verano de Jon Fosse (UA 2014 en la Bienal de Teatro de Música Contemporánea de Múnich). Experiencia como comisión de la Ópera Estatal de Baviera para el Festival de Ópera de 2018 los transeúntes estrenada en la producción de Ludger Engels. Brass es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes y de la Academia Alemana de Ciencias y Artes de los Sudetes. Muchos de sus trabajos han sido publicados por NEOS. »Durante varios años he escrito repetidamente miniaturas para diferentes formaciones de dúo, principalmente para parejas de músicos. Entonces el título de la serie encaja Diálogos de amor, que tenía en mente incluso antes de haber escrito la primera pieza. Hay 'diálogos de amor' entre acordeón y piano, guitarra y violín, cítara alpina y china, dos clarinetes, etc. También hay un soliloquio para piano y un 'trío' para oboe, clarinete y trompeta. El Diálogos de amor XI para dos flautas, Elisabeth Weinzierl y Edmund Wächter están dedicados en cordial amistad.« Johannes X Schachtner Después de estudiar composición y dirección así como estancias de beca en Bamberg y París, vive cerca de Munich como director y compositor independiente. Su obra es interpretada por solistas de renombre internacional como Julia Fischer, Julius Berger, Adrien Boisseau, Maximilian Hornung y el director de orquesta Ulf Schirmer. Recibió numerosos encargos de composiciones, p. por la Bienal de Teatro de Música Contemporánea de Múnich, el Festival de la Academia de Kronberg y el Concurso de Violín Leopold Mozart (obra obligatoria). Por su trabajo, que está documentado en CD y en grabaciones de radio, Johannes X. Schachtner recibió, p. recibió el Premio de Promoción Musical de la Ciudad de Munich y el Premio de Promoción del Arte Bávaro. Durante cinco años fue el director artístico del festival aDevantgarde de Munich y también inició proyectos muy aclamados en el campo de la música contemporánea. Es el director musical del conjunto juvenil de música nueva de Baviera (JU[MB]LE). »Lecciones natten II se refiere a la novela horas (Nearing Night) del escritor sueco Carl-Henning Wijkmark, con quien pude pasar un año como becaria en la Villa Concordia de Bamberg. La primera versión de esta ›elegía‹ se escribió en 2010 para dos oboes y cor anglais, poco después de leer la novela, que describe la muerte desde la perspectiva de primera persona. La versión para siete flautas fue escrita al año siguiente para el conjunto de flautas de Munich.« Níquel Volker, nacido en Augsburgo y formado allí en el Conservatorio Leopold Mozart y en la Hochschule für Musik und Theatre de Múnich, desarrolló un estilo musical contrapuntístico y formalmente discontinuo basado en períodos tipo cantus-firmus y una técnica de montaje variable. El trabajo de Nickel ha recibido numerosos premios, entre ellos con el premio de patrocinio de la Ernst von Siemens Music Foundation y una beca en la Cité Internationale des Arts de París. El Sonatina para dúo de flauta se basan en poemas diurnos de Joseph von Eichendorff y extractos de texto de Arno Schmidt. El punto de partida es Eichendorff Mañana. Sigue un contrapunto, basado en contrapuntos del siglo XV y principios del XVI. El Mediodía - quasi improvisando - se diferencia por el cambio de la segunda flauta a la flauta baja. El Tarde es un rondino con dos coplas. Mientras que el primer pareado es sólo un breve episodio desarrollado a partir del estribillo, el contrapunto reaparece en el segundo pareado, del que parte el Noche desplegado. Desplegar el tiempo es también la idea básica de esta composición, que fue encargada por el Dr. Richard Stanzel fue creado y estrenado en 2017 por Elisabeth Weinzierl y Edmund Wächter. max beckschaefer, nacido en Münster, estudió órgano, piano, violín y dirección coral en el Conservatorio Richard Strauss de Munich y música sacra y composición en la clase magistral de Wilhelm Killmayer en la Musikhochschule. Después de una estancia de beca en la Villa Massimo de Roma, enseñó teoría musical en la Universidad de Música y Teatro de Munich (cátedra adjunta) y desde 2001 en la Universidad de Música de Augsburg-Nuremberg y Nuremberg. Entre sus premios se encuentran una beca para el Centro Tedesco di Studi Veneziani, el Premio de Promoción Musical de la Ciudad de Munich y encargos de composiciones para la Bienal de Munich de teatro musical contemporáneo, Klangspuren de la Orquesta Estatal de Baviera, Musica Viva Ingolstadt, la Academia de Baviera de Bellas Artes y el Dresdner Kreuzchor. Se han lanzado varios CD con música vocal y de cámara de Max Beckschäfer. El Trío con Haydn II fue compuesta en 2009, en el año 200 de la muerte de Haydn, en dos versiones: para flauta, fagot y piano (Té con Haydn) y en la ocupación de Haydn del tríos de londres para dos flautas y violonchelo. La pieza de luz juguetona es una serie de variaciones en el Menuet al rovescio (Menueto en forma de cangrejo) de la Sonata para piano en La mayor Hob. XVI:26. Las ocho variaciones tienen un carácter diferente, pero rara vez dejan la tonalidad inicial de La mayor. El trío rinde homenaje a un compositor filantrópico e ingenioso que todavía está cerca de nosotros hoy. Elisabeth Weinzierl y Edmund Waechter Programa:
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