Programa:
Georg Friedrich Haas (* 1953)
[01] 40:13 p.m. Hyperion (2006)
para luz y orquesta
Orquesta Sinfónica SWR Baden-Baden y Friburgo
Rupert Huber, Gestión
rosalie, instalación de luz
Jorge Widmann (* 1973)
[02] 13:40 p.m. segundo laberinto (2006)
para grupos de orquesta
Orquesta Sinfónica SWR Baden-Baden y Friburgo
Hans Zender, director
total 53:53
Reseñas de prensa:
03/2008
11.12.2007
musica de juegos ligeros
Interpretación: 
Calidad de sonido: 
valor del repertorio: 
Folleto:
Como uno de los pocos festivales, el Donaueschinger Musiktage ofrece un campo anual de experimentación con grandes elencos. Los compositores rara vez tienen la oportunidad de probar algo innovador en un panorama orquestal que, a pesar de todos los subsidios, está sujeto a las limitaciones del mercado. Un golpe de suerte es, por tanto, la orquesta interna de la SWR, en cuya historia lo nuevo tiene tradición. Los encargos para el concierto orquestal de clausura de las Jornadas de Música 2006 fueron para Jörg Widmann y Georg Friedrich Haas, entre otros; NEOS publicó una grabación del concierto como el segundo episodio de la documentación de Donaueschingen 2006.
'Second Labyrinth' de Jörg Widmann, por el que los músicos de la orquesta recibieron el Premio de Orquesta SWR, es un trabajo sólidamente elaborado, pero ocasionalmente algo sin inspiración, que intenta devolver a la vida un modelo de sonido espacial polvoriento. La orquesta se coloca alrededor de la audiencia, envolviendo al oyente en una capa de sonidos sutilmente elaborados. La composición de Widmann se presenta como una especie de imagen negativa de su sustancia, al evitar conscientemente la linealidad, el 'hilo debe pensarse en su ausencia'. Sin embargo, el agotamiento de un modelo de sonido espacial por sí solo no garantiza la rigurosidad musical, por lo que 'Second Labyrinth' sigue siendo más un título provisional para la música.
El 'Concierto para luz y orquesta' de Georg Friedrich Haas es mucho más innovador y ofreció al público una impresión duradera al final de los días de la música, al menos por su naturaleza llena de acontecimientos. Junto a la artista rosalie, Haas ha desarrollado un concepto en el que los músicos de la orquesta tienen que tocar sin director, ya que el flujo de sus voces está estructurado únicamente por comandos ligeros. Unos cuantos miles de cubos de plástico translúcido se adhirieron a las paredes del Baarsporthalle, que fue el lugar del concierto final. En la sala oscura, en la que el público podía moverse libremente, se creó una coreografía de luces, cuyo patrón sirvió de guía a los grupos de músicos posicionados en la sala.
Georg Friedrich Haas y rosalie han desarrollado un concepto de escucha en el que los sonidos vagan por la habitación y son recibidos de manera muy diferente por la audiencia, dependiendo de dónde se encuentre el oyente, cómo se mueva y qué color de luz cambie su recepción. La idea sinestésica de la obra es definitivamente ampliable y vale la pena considerarla.
Sigue siendo cuestionable si la idea básica de 'Hyperion' funcionó aquí. Por supuesto, la partitura de Haas contiene los campos microtonales finamente escuchados, un sonido rico en tiempos, un juego de sobretonos particularmente característico. Sin embargo, muchas de las sutilezas de la pieza parecían sofocadas por la fuerza del sonido, por falta de dirección de un director que podría haber controlado mejor el equilibrio. Una vez puesta en marcha la 'máquina de luz', ya no había vuelta atrás, el resultado residía en la arbitrariedad o inseguridad del músico individual ante las numerosas señales de órgano de luz a modo de disco: en este caso, una forma bastante indiferenciada. emergió una papilla fortissimo.
Pero eso también forma parte de Donaueschingen: el supuesto fracaso de una idea, un fracaso que puede resultar mucho más fructífero que un éxito inicial muy celebrado. Sin embargo, al oyente de este CD se le niega la impresión de este proceso: aunque el sonido está muy bien espacializado, la experiencia de la interacción de la luz y la música está ausente en la fijación puramente auditiva. El medio del registro ya no es suficiente para tales visiones artísticas.
Como pura documentación del festival, esta grabación definitivamente tiene su valor; como copia de la obra de Georg Friedrich Haas en particular, sin embargo, parece la fotografía de una composición culinaria particularmente refinada: se ve bonita, pero no sabe a nada.
Pablo Hubner
boletín diverdi 11 / 12 2007
