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OBRAS DE FRIEDRICH GOLDMANN Y GEORG KATZER Friedrich Goldmann (1941-2009) y Georgkatzer (1935-2019) fueron figuras influyentes en un grupo de compositores que eran más jóvenes en ese momento y que había ido creciendo desde finales de la década de 1960. Contrarrestó los clichés de los lazos populares musicales y el atractivo de las masas con conceptos compositivos que, con la ayuda de sugerencias del modernismo y la vanguardia de Europa occidental, apuntaban a una estilística absolutamente autodeterminada y un grado de complejidad técnica que correspondía a los estándares profesionales internacionales. Esto puso en marcha una fase de experimentación sonora constante, que inicialmente encontró un rechazo masivo en la burocracia cultural, pero también se diferenció de la situación occidental en que realmente no abandonó radicalmente las tradiciones de composición con respecto a un concepto fijo de la obra con la intención de comunicaciones mentales o mensajes emocionales. En las cuatro composiciones recopiladas en este CD, se puede notar fácilmente, como una especie de comunalidad posmoderna, el adiós al hermetismo serial y la apertura a campanadas con tonalidad convencional y artesanía tradicional, que aborda conscientemente la conexión entre estas obras -y de una manera creativa completamente apigonal- con las tradiciones de la historia de la música europea. El movimiento único de Friedrich Goldmann Concierto de conjunto II para 16 músicos (quinteto de cuerda y viento, trompeta, trombón, arpa, piano y dos percusionistas) fue compuesta en el verano de 1985 en nombre del Dresden Musica Viva Ensemble. Este grupo dio el estreno mundial poco tiempo después, antes de que el West German Ensemble Modern incluyera la obra en su repertorio. Por el contrario, como un signo sorprendente de los contactos de músicos alemanes-alemanes que a veces funcionaban bien, tres años antes, a sugerencia de ese grupo, se había compuesto un primer concierto de conjunto para la misma formación y luego asumido por los Dresdeners. Al igual que las piezas más antiguas y muchas otras anteriores del compositor, la pieza más joven sigue una forma arqueada que está tan firmemente establecida como fácil de entender y forma repeticiones. Cinco tramos, bien separados entre sí, encajan en el esquema aproximado casi clásico ABCBA. Dos secciones de esquina extendidas y estáticamente lentas rodean una sección central que también consume mucho tiempo pero es extremadamente impulsiva y motrizmente ágil, con una sección más corta con un carácter de transición ubicada entre estas progresiones similares a oraciones. En medio de la sección rápida, aparecen secuencias de acordes tonales enlazadas mediancialmente, que parecen haber sido tomadas de la dicción de la sinfonía romántica tardía y representan un verdadero cuerpo extraño en medio del lenguaje tonal serial atonal de Goldmann. De hecho, es una cita casi "literal" de la versión original de Bruckner Cuarta Sinfonía y se encuentra allí al comienzo de la coda del primer movimiento, uno de los muchos pasajes que fueron víctimas de la revisión radical posterior. (Goldmann realizó esta versión original junto con Henzes Preludios de Tristán precisamente durante la composición de su obra en un concierto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Leipzig.) Son concebibles muchas interpretaciones, pero el propio compositor no contribuyó a ellas. En resumen, sin embargo, no debe haber duda de que la obra, sobre todo por esta enigmática referencia histórico-musical, es una de sus creaciones más maduras, musicalmente más brillantes e idealmente más ricas. ... disturbios casi congelados ... 2 es la pieza central de una trilogía de música de cámara compuesta entre 1992 y 1995. Su título hace referencia a una idea de Walter Benjamin, con la que buscaba plasmar una cierta forma de movimiento histórico, y que a Friedrich Goldmann le pudo haber parecido una acertada descripción de las convulsiones políticas que lo conmovían en Berlín durante la concepción de las obras. Las tres piezas están ligeramente conectadas, y el tamaño de los conjuntos aumenta de 6 a 9 a 12 músicos, por lo que el viento y las cuerdas tienen el mismo peso. "Todos tienen en común", dice el compositor, "el interés por las ambivalencias, por ejemplo, cuando lo rígido demuestra ser flexible, lo inexpresivo desarrolla una expresión peculiar (o viceversa)" y -particularmente llamativo en el medio de este número 2- el juego con acordes tonales de tres notas en contraste con una textura estrictamente atonal, que se despliega a partir de una fila de once tonos que inicialmente está firmemente fijada en un amplio espacio tonal. En un comentario sobre el estreno en Berlín en noviembre de 1992 por el Ensemble Insel-Musik bajo su dirección, Goldmann escribe: “El comienzo se caracteriza por agregados sonoros predominantemente rígidos, divididos en tres grupos instrumentales: trío de viento (flauta, clarinete, trombón), vibráfono y piano, así como un cuarteto de cuerda. Los arreglos alternos de estos agregados (intercambiando, desplazando, acercándose, repeliendo, etc.) determinan la primera parte, que es en gran medida de carácter estático... En la parte media, sigue un proceso de aceleración: los ritmos superpuestos de manera diferente se convierten en pulsaciones uniformes, los sonidos complejos se convierten en tríadas simples. En la última etapa de aceleración, por supuesto, vuelve a volcarse. Predominan los ruidos o sonidos más complejos... La especificidad de los sonidos utilizados en esta parte da a la música un carácter de cita peculiarmente cambiante, aunque no hay citas directas. Esto se anula en la parte final, que retoma el material original de la pieza de otra manera. Las desviaciones microtonales entran en juego como un elemento nuevo.« Si la música pudiera hablar, entonces el juego controlado y dosificado con vocabulario tonal también sería el tema de Georgkatzers. musica de cuerdas 1 de 1971. Originalmente el título contenía la adición »con La mayor«, pero el compositor sabiamente la ha suprimido o vuelto a poner en la partitura, donde apenas anota el primer »toque de La mayor« justo en el medio de la pieza. De lo contrario, los oyentes se verían tentados con demasiada facilidad a malinterpretarlo como una especie de rompecabezas de imágenes sonoras y a perderse toda la obra en busca de una tríada pura, oh, tan anhelada. Lo encontrará, pero no como una "solución" a un acertijo sobre la armonía perdida, sino como un color especial y significativo en una paleta ricamente diferenciada de formas de tocar y valores de sonido, a través de la cual se muestran "diferentes aspectos de una orquesta de cuerdas" y se utilizan "todas las posibilidades tonales de los instrumentos de cuerda, desde el 'hermoso tono clásico' hasta sonidos parecidos al ruido", como escribió el compositor en el folleto del programa del estreno mundial el 17 de febrero de 1973 en la Ópera Estatal Alemana de Berlín (por una orquesta de cámara de 14 cuerdas). s dirigida por Max Pommer). Una mayor forma, por así decirlo, sólo la punta tradicional de una pirámide de vocabulario sonoro, cuya base es material serial, aleatorio o sonoro, con especial consideración de estilos de ejecución no tradicionales. Hacia el final, el sonido se siente cada vez más atraído por el estilo tonal, pero también se defiende resueltamente de su atractivo en gestos tensos hasta el final. El Tres discursos sonoros para orquesta de cuerdas compuesta en 2004 en nombre de Deutschlandradio Kultur para la Deutsche Streicherphilharmonie. Es una orquesta juvenil que se fundó en 1973 en la RDA para promover a los jóvenes intérpretes y ha continuado existiendo después de la unidad política desde 1991 bajo el patrocinio de la Asociación de Escuelas de Música Alemanas. En uno de sus conciertos habituales, el conjunto estrenó la nueva composición de katzer en 2005 en la Filarmónica de Essen bajo la dirección de su entonces director titular, Michael Sanderling. Con su título, hace referencia demostrativa a un término del pensamiento musical clásico-romántico - acuñado por primera vez por Johann Mattheson, quien en su tratado El maestro de capilla perfecto de 1739 describe importantes principios del pensamiento composicional análogos a las reglas retóricas, tal como han estado vivos desde la antigüedad. Deben dar a los procesos tonales desarrollos motivados y compromisos temáticos a los que todavía hoy se refiere nuestro vocabulario analítico. Tal cercanía con el habla verbal, con el carácter del lenguaje, la lógica del desarrollo y la intencionalidad emocional a veces se ha evitado estrictamente en New Music en serie en particular, pero Katzener ha reconocido conscientemente tales usos retóricos de vez en cuando, lo que es particularmente evidente en el discursos sonoros con sus motivos concisos, desarrollo temático y dinámica emotiva es relativamente fácil de entender escuchando. En sus palabras introductorias, él mismo destacó que a la hora de componer “nunca abandonó por completo la idea de desarrollo. El Tres discursos sonoros además, con su forma de tres movimientos rápido-lento-rápido, establecen una estrecha conexión con la tradición, por ejemplo, con la sinfonía clásica temprana. Eso sí, el material tonal aquí es diferente, tonal libre con referencias más o menos claras a la dodecafonía.« franco schneider Programa: Jorge Katzer (1935-2019) [ 01 ] musica de cuerdas 1 para 14 cuerdas solistas (1971) 11:46
Federico Goldmann (1941-2009) [ 05 ] ... inquietud casi congelada ... 2 para 9 jugadores (1992) 11:19 [ 06 ] Concierto de conjunto II para 16 jugadores (1985) 21:59 Tiempo total de juego: 59:47 Orquesta de Cámara de Múnich Orquesta de Cámara de Múnich Violín: Daniel Giglberger (director de concierto) ∙ James Dong ∙ Viktor Stenhjem ∙ Nina Takai ∙ Simona Venslovaite ∙ Michaela Buchholz Viola: Kelvin Hawthorne (principal) ∙ Stefan Berg-Dalprá · Indrė Kulė · David Schreiber Violonchelo: Mikayel Hakhnazaryan (principal) ∙ Peter Bachmann · Benedikt Jira · Michael Weiss Contrabajo: Tatjana Erler (principal) ∙ Anselm Legl Flauta: Anne Catherine Heinzmann Oboe: Tamar Inbar Clarinete: Oliver Klenk Fagot: Kaspar Reh Trompa: Franz Draxinger Trompeta: Matthew Sadler Trombón. Quirin Willert Batería: Richard Putz ∙ Patrick Stapleton Arpa: Marlis Neumann Piano: Jean-Pierre Collot Reseñas de prensa:
07/22 Sonido: iluminado desde dentro El hecho de que la nueva música en la antigua RDA fuera en gran medida un “arte de gobernar” artísticamente ambiguo es un prejuicio generalizado que se sacude constantemente tan pronto como se aborda el tema. Esto queda muy claro una vez más en esta brillante grabación de la Orquesta de Cámara de Múnich: Georg Katzer y Friedrich Goldmann. […] dirk wieschollek |
