Texto de información:
GEORG KATZER LA OBRA TARDÍA Vladimir Jurowski con la música de Georg Katzener Mis primeros recuerdos de mi infancia me conectan con la música y la persona de Georg Katzener. Yo tenía seis años cuando mi padre empezó a bailar ballet. pájaros negros de Georg Katzener, primero en el Teatro Stanislavski de Moscú y luego en la Komische Oper de Berlín. En 1981 hubo otro ballet de katzer en la Komische Oper Berlin, El nuevo Sueño de una noche de verano, que estrenó mi padre. En el verano de 1981, Georg vino a Moscú con su esposa Angelika, y así fue como los conocí a ambos. Más tarde, después de que mi familia se mudara a Alemania (1990), todavía existía un contacto amistoso y vivo entre las dos familias. En 1994 di mi primer concierto con el conjunto unitedberlin. estaban en el programa Escena para conjunto de cámara de Georgkatzer y la música de su alumno Lutz Glandien. Hemos tenido estos desde entonces escena actuó innumerables veces con el conjunto unitedberlin, incluso en un concierto de celebración en Berlín con motivo del 80 cumpleaños de Georg Katzener, y más tarde en Moscú en el Festival Internacional de Nueva Música "Der Andere Raum" en otoño de 2018. Georg también quería estar allí , su vuelo a Moscú ya estaba reservado, se confirmó su participación en el taller de compositores. Pero luego tuvo que ir al hospital, porque su última enfermedad ya se estaba manifestando... Jugamos esa última vez. escena en el Festival Randspiele en Brandeburgo Zepernick en un concierto conmemorativo de Georgkatzer... Sin embargo, aún tuvo la oportunidad de estar presente en el estreno mundial de su última obra orquestal, discorso: los días 30 y 31 de diciembre de 2018, la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin estrenó esta pieza junto a la de Beethoven. noveno. Quería iniciar una nueva tradición de que la RSB en cada una de sus representaciones anuales de la noveno de Beethoven (siempre tocada justo en la víspera de Año Nuevo en el Konzerthaus de Berlín) lanza absolutamente una nueva pieza, como una especie de comentario moderno sobre noveno. Inmediatamente pensé en Georgkatzer y me sentí feliz y aliviado cuando, después de pensarlo un momento, estuvo de acuerdo. Hizo un gran trabajo con el trabajo: ligero, irónico, animado, impregnado de una atmósfera única de "Katzer", inteligente, pero al mismo tiempo nunca "intelectual" o malhumorado ... Lo que me asombró sobre todo de esta música - este no era la musica tipica de un 83 años! En espíritu seguía siendo un hombre joven. Diez días después del estreno de discurso George había cumplido 84 años. Vivió cinco meses después de eso. He aquí un pequeño extracto de la carta que me envió el 29 de abril de 2018, en la que presentaba la partitura recién terminada de discurso acompañado: tengo discurso tocó unas cuantas veces más en concierto después del estreno, también SIN el obligatorio Noveno (en la que discurso que afortunadamente nunca cita textualmente). ¡Ahora estoy convencido de que esta maravillosa pieza de Katzener puede y debe tocarse independientemente de Beethoven! Su música divertida y al mismo tiempo seria definitivamente tiene su propio poder y marca una línea sorprendente al final de una vida larga y satisfactoria como músico.
La discursividad como capacidad de lenguaje dialéctico de la música Como casi nadie, Georgkatzer, uno de los grandes entre los compositores de la antigua RDA, el verdadero cosmopolita, viajero del mundo y cosmopolita entre ellos, buscó el discurso en muchos niveles diferentes. Siempre se volvió hacia las culturas de este mundo, entabló un diálogo musical con la gente y evitó colonizar otras culturas, adaptándolas. Esto hizo posible su formación estética, filosófica y literaria universal. El mundo globalizado del período posterior a la reunificación y la incapacidad asociada para participar en el discurso social lo inquietaron cada vez más a medida que envejecía, de modo que la demanda enfática de discursividad y heterogeneidad percibida e intelectual se articula musicalmente en una forma cada vez más densa. manera aún más urgente. Esto lleva a un tardío, de ninguna manera aclarado Trabajo de pasaje en el espíritu de Walter Benjamin, con mayor urgencia en su última obra orquestal discurso, de la que hablaremos primero. El 2018 compuesto justo antes de su muerte. discurso para gran orquesta tuvo su estreno mundial, una obra clave cuyo título concentrado, similar a »Dark Matter«, toca el núcleo de su música y, en una forma comprimida, encierra casi toda su comprensión de la composición. discurso, que por su morfología musical y estéticamente es quizás la obra más comprimida de toda su obra, anticipa una realidad que es el final, incluso la suya incluye la muerte, y lo hace con una implacabilidad casi inquietante. discurso muestra una realidad que quizás Georg Katzener ni él mismo percibía y de la que el destinatario apenas podía percibir nada. El discurso como tal, el entendimiento entre las personas, incluida la crítica del rechazo del discurso tal como se compone en este trabajo, así como la crítica de la rápida pérdida del discurso en las sociedades occidentales comerciales, fueron de eminente importancia para él. Una estructura cuasi-temática, que consiste en un movimiento ascendente cromático de cuatro notas que encierra una tercera mayor, aparece después de un preludio retumbante de tono bajo al principio. Su tono de pico se repite como punto de partida de un bajo cromático de gran melancolía en torno a una tercera menor. (crucifijo), que responde al movimiento ascendente. Una vez introducida brevemente, una densa estructura polifónica se despliega inmediatamente como respuesta, casi como una forma ideal (utopía) de una situación de diálogo llena de vida, que inmediatamente después (en la triste realidad) se desmorona. es de gran densidad discurso ciertamente. Nuevamente, al final de su vida, todo lo que era importante para él (también musicalmente) decir en vida se comprime. Que creció conmigo discurso una obra caracterizada por el clásico (discursivo) intercambio de motivos musicales. Este enfoque compositivo por sí solo es suficiente discurso parecer atemporal. El trabajo extraordinariamente orquestado intensifica el juego de tesis, contratesis y réplica a través de la textura cada vez más perfilada de motivos puntiagudos que se contrarrestan. Despliega por un lado la polifonía, desarrollándose de diversas formas, y por otro lado estos bloques instrumentales erráticamente opuestos, como una suerte de debate musical. Hacia el final, este discurso es deconstruido de manera delicadamente irónica, parece desprendido, no exento de una profunda melancolía. Esto se genera en forma de politonal. obligado y acordes tocados muy suavemente, creados a partir del curso de bajos cromáticos hacia abajo del material constituyente, en parte grandes pero siempre silenciosos. En el diálogo se tocan tonos de »perdón«, y así el mundo desaparece a modo de despedida. La forma se asemeja a un clímax a modo de pasacalles y, al mismo tiempo, a una compresión de la situación discursiva. »Discorso« representa un discurso reflexivo y socialmente relevante que quiere promover la comprensión y la empatía por los demás. El tema central de este waskatzer, el borrador de un axiomático que determinó catárticamente su vida humanidad. La crítica fundamental de la cultura discursiva imperante que se muestra en esto se implementa socialmente, si no incluso políticamente. El contenido determina en discurso, como en realidad siempre con Katzener, la forma, la veracidad de la relación entre ambos (forma y contenido), la manera de componer. Él determina así el estilo y no una distinción individual que sea independiente de él, lo cual es, en el mejor de los casos, dialéctico en el caso de compositores tan importantes que dieron forma a su tiempo, de los cuales él fue uno. Las tres bagatelas epílogo a B., compuesta en 2017, haciendo referencia a Beethoven. Como interludios para violonchelo y piano, encajan perfectamente en el marco de las sonatas correspondientes de Beethoven, como las Op. 17, 66, 69 y 102. Georgkatzer no compone »música sobre música«, sino que contrasta discursivamente su propia visión contemporánea de Beethoven. Formalmente muy libres en la alegre serenidad lúdica de su época, pero a veces muy bruscos en los descansos, estas tres piezas son estudios sobre la "variación en desarrollo" de Beethoven (Erwin Ratz sobre la forma de componer de Beethoven), en los que Katzener, como maestro, indirectamente en el sentido que Beethoven prueba repensando su propia lógica. En la primera, con diferencia la pieza más larga, una balada narrativa, libremente atonal con preferencia por un tono central b, una estructura simétrica se asoma desde el fondo como una sombra, que parece evaporarse en el "entonces". Como algunos pasajes correspondientes de Beethoven tardío, el mundo parece haberlo perdido. Con un total de 159 compases, la parte retrógrada que comienza en el compás 267 parece aproximarse a la "sección áurea" en proporción al antecedente. Las capas armónicas de segundas menores y principalmente mayores se forman en estas tres piezas, así como en el discorso, tanto en la melodía como en los acordes a partir de configuraciones con intervalos de cuadro de la tercera mayor, la sexta menor y el tritono. El frecuente unísono rítmico de Beethoven se expande aquí, como lo hace de nuevo en discurso y también en el ciclo ... solo florece en la canción, a polirritmos parcialmente de tres capas. Posdata 2, inicialmente condensándose radicalmente, fluye en la segunda parte más corta fuera del tiempo hacia la esfera incorpórea, mientras que Posdata 3 aparece como un denso estudio aforístico del número 3 (que ciertamente puede interpretarse simbólicamente). In percusión para cuarteto de percusión (2017), que no se presenta aquí como un trabajo tardío, Georgkatzer ha creado el arsenal de ruidos y sonidos de una manera muy avanzada, principalmente a través de la fricción y no sobre el ritmo (tradicional). Con numerosos instrumentos diminutos de las más diversas culturas -eso siempre fue importante para él- quiso establecer un signo de respeto intercultural, de cara abierta al otro y al diferente, frente al eurocentrismo culturalmente dominante. In ... solo florece en la canción para soprano, violoncello y piano, compuesta en 2018/19 como una de sus últimas obras, katzer vuelve a mostrar de forma muy concentrada todo su arsenal estético, que ha ido desarrollando constantemente a lo largo de su vida, su amplio abanico como músico expresivo, con la que interpela discursivamente, críticamente, eminentemente política, a veces en el sentido de Eisler y Dessau (la ópera Einstein) aborda mordazmente cuestiones contemporáneas clave que deberían ser el centro de atención de la sociedad, pero que a menudo no lo son, dependiendo de intereses particulares. Al hacerlo, tiene un ingenio y una picardía que se combinan con una melancolía muy profunda, un profundo anhelo por la utopía concreta de un mundo más humano. Si bien esta música, que se puede atribuir a un tipo lúcido de composición aplicada, es cercana al oído y también a la mirada del receptor, evita toda apariencia de ilustración y la audacia de banales y a veces violentas alusiones estilísticas o adaptaciones de lenguajes extranjeros. música. Lo extraño y con él la alusión asoman del fondo con tanta lucidez y astucia como con desánimo sólo cuando estos, precedidos por un contenido "erróneo" -que abre espacio a las parodias- son reinterpretados semánticamente a nivel de comentario musical. Katzener ha dominado esta práctica con tanta virtuosismo como pocos otros cuyo enfoque de la discursividad puede llamarse dialéctico. La meseta percibida externamente entra en un fructífero discurso mutuo con los niveles surrealista (Katter también es un maestro de las técnicas de parodia, ironía y alienación) y virtual. Como tales, los siete cuadros del ciclo de canciones resultan radicalmente realistas. Es precisamente aquí donde se hace visible cuán importante es para Georgkatzer la referencia a la tradición para legitimar su composición. Los textos del ciclo de siete partes (siete aquí también simbólicas), caracterizados por una poesía fina, fueron escritos por el propio Georgkatzer. Los cuadros individuales se sobrescriben con Utopías caras, Lausitz, acontecimiento, de pace, fake news, conclusión, Nitschewo. La scuola dell'ascolto 5, la quinta pieza del ciclo La scuola dell'ascolto (La escuela de la audición), al igual que las otras piezas de este grupo de obras, pretende llevar a los músicos aficionados y a los oyentes inexpertos por igual a la Nueva Música, es decir, con una intención sociocultural. Incluso en la vejez, Georgkatzer dio testimonio de que era un verdadero mediador musical pedagógico con un alto nivel de competencia sociocultural y muy comprometido. Su música de intención pedagógica nunca es audaz, simple o incluso trivial, sino que tiene una peculiaridad estilística comparable a casi ninguna otra música y es única para la música funcional y comprometida. La scuola dell'ascolto 5, compuesta en 2018, es una obra tardía sin carácter de obra tardía, fresca, viva, pero marcada por la "experiencia" de la vida. Las cinco secciones conducen vívidamente a varias formas de recepción de música nueva, explicándolas sin enseñar: la Parte 1 conduce del unísono a la diversidad rítmica y melódica. La parte 2 conduce a la composición libre y experimental con voz y percusión. Parte 3: Los instrumentos y finalmente el conjunto se presentan. Por ejemplo, la trompeta muestra tonos "abiertos" y "parados" y sus diferencias. La parte 4 está dedicada al discurso entre solista (percusión) y conjunto. La Parte 5 presenta la sinfonía de un conjunto, primero sostenida estructuralmente al unísono, y luego muestra las posibilidades de dividir (diversificar) los elementos individuales. El presente CD muestra singularmente caleidoscópicamente con qué énfasis, a partir de una necesidad interna, Georg Katzener recurrió a todos los enfoques muy diferentes de su amplio espectro compositivo durante los dos últimos años de su vida, condensando su autoimagen compositiva de una manera impresionante, y al mismo tiempo extremadamente concentrado. Ernest Helmuth Flammer Programa: Jorge Katzer (1935-2019) epílogo a B. Tres piezas para violonchelo y piano (2017) 20:20 [ 01 ] Posdata 1 13:06 Jörg Ulrich Krah, violonchelo ... solo florece en la canción Ciclo de canciones para soprano, violonchelo y piano (2018/19) * 19:13 elizabeth trío [ 11 ] discurso para orquesta (2018) * 15:05 Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (RSB) [ 12 ] percusión para cuarteto de percusión (2016) * 11:25 Conjunto de percusión de Bremen La scuola dell'ascolto 5 para flauta, saxofón alto, trompeta, percusión, acordeón, piano y violín (2018) * 11:25 [ 13 ] 1. 02:27 Conjunto de Georg Katzer Berlín
Tiempo total de juego: 77:59
Reseñas de prensa:
Georg Katzer, fallecido en 2019, fue una de las voces más interesantes de la generación anterior de compositores, incluso después de la “reunificación”. La notable versatilidad de su trabajo está documentada de forma comprimida en este CD con piezas de los dos últimos años de vida de Katzer. Demuestran (en gran medida en sus primeras grabaciones) una convincente economía y condensación de sus medios de expresión. […] dirk wieschollek
Georg Katzener (1935-2019) dejó un amplio abanico de obras, música de cámara, obras orquestales, conciertos para solista, tres óperas, dos ballets... Este CD reúne obras tardías, compuestas entre 2016 y 2019, año de la muerte del compositor. muerte. Su música es vanguardista, pero no cerebral. El oyente se siente interpelado por una fantasía compositiva que domina la forma. Esto se muestra muy bien en las obras compiladas aquí, por ejemplo, en el muy retóricamente formulado 'Postcriptum zu B.', interpretado con gran compromiso por Jörg Ulrich Krah y Bernhard Parz, donde B. representa a Beethoven. De esto también se ocupa Katzener en su obra orquestal Discorso, más precisamente con la Novena Sinfonía y sin citarla. El director Jurowski describe la obra como "música divertida y al mismo tiempo seria". También es muy interesante La scuala dell'ascolto, es decir, La escuela de la escucha, con la que el compositor quiere que los oyentes sin experiencia en el trato con música nueva aprendan a escuchar. Un programa interesante, un brillante homenaje a Katzener, con excelentes interpretaciones y buenas grabaciones sonoras. norberto tischer |
