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MÚSICA RITROVATA Gianluca Verlingieri tiene el título de su CD Música Ritrovata elegido. Bajo este lema ha colocado su música de cámara de los últimos quince años, como música redescubierta de otras épocas, redescubierta y recompuesta en el lenguaje musical de nuestro tiempo. Según él, ha experimentado así una nueva lectura interpretativa con medios creativos, con un medio decisivo de nuestro tiempo: la electrónica, que entiende como la transformación de la música renacida, redescubierta en el presente. Verlingieri se refiere al trabajo programático de Ligeti Música Ricercata. Esto remite a Ligeti como un investigador sólido en el contexto de un lenguaje formal tradicional, lo que se puede ver en sus importantes obras. Aventuras y Aventuras Novelas. Seguir esta autoimagen significa aprender a comprender la manera de componer de Verlingieri. El enfoque individual de Verlingieri difiere del de Ligeti simplemente en que la estructura de su música no electrónica se basa en algoritmos electrónicos; pero de manera muy similar, es decir, discursivamente y, por lo tanto, dialécticamente, ambos trabajan sobre música existente. A través de su comprensión de la música electrónica, Verlingieri maduró hasta convertirse en uno de los expertos en sonido espacial más destacados, pero él es aún más especial: el espacio es también un espacio geográfico, etnológico y se mide estructuralmente como tal en un sentido alegórico. De esto surgen formas estructurales muy complejas de la sala hasta esculturas sonoras espaciales electrónicas. Y como se basan en una estructura compuesta, no son arbitrarios como el arte conceptual, ni siguen un principio modular. Por supuesto, estas estructuras no son conscientemente perceptibles como una especie de contorno arquitectónico interno del edificio de esta música, pero oculta debajo de la envoltura electrónica del sonido, que formalmente mantienen unido, generalmente sin que el oyente lo note, en el sentido de una arquitectura de composición electrónica. Este encubierto comparte la música de Verlingieri con mucha otra música densamente estructurada en la tradición (ver, por ejemplo, en J. S. Bach's Variaciones Goldberg) como en los tiempos modernos. La composición escultórica en el espacio es, por supuesto, multidimensional. Verlingieri es un virtuoso, casi un malabarista de presencia cambiante de agudeza visual y auditiva, a veces muy clara, a veces difusa con muchos matices intermedios. Para ello utiliza con maestría los parámetros de la dinámica, los del timbre y los de las capas y superposiciones sonoras -estas últimas suelen ser de procedencia electrónica- en las que tiene a su disposición una paleta musical enormemente amplia. También utiliza estos recursos estructuralmente. Su composición en el campo electrónico y en una correspondiente estructura complejísima que no solo amuebla la sala sino que también la configura, también determina el trabajo instrumental de la música de cámara, que, sin embargo, suele estar también conectado hápticamente con el medio electrónico. En el trabajo de música de cámara, su estructura también se basa en axiomática algorítmica. Como resultado, su composición se basa en una conciencia »electrónica«. Como ingeniero electrónico, es de hecho un "compositor instrumental" que utiliza técnicas compositivas arraigadas en la tradición y las desarrolla más de acuerdo con nuestro tiempo. En la obra de Verlingieri, los elementos estructurales siempre se condensan en una forma musical, que a menudo corresponde al modelo tradicional o al de la música seleccionada de otras culturas en »Música sobre música«. Y la compresión en una sola forma está garantizada incluso en pasajes semi-improvisados, que aparecen una y otra vez en sus obras. Verlingieri evita estrictamente adaptar la plantilla musical, siempre la trata discursivamente y se involucra sensiblemente con los idiomas, más aún con la axiomática musical, de la "otra" cultura elegida para la composición. Una variante importante de este discurso es el alto arte de la variación, que Verlingieri, como Morton Feldman, domina con virtuosismo, lo que constituye el "bloque de construcción minimalista" en su música. Comprime inmensamente la estructura interna de su composición, que ya es muy densa debido a las operaciones sonoras espaciales, que solo parece tan ligera. Verlingieri lo llama un »virtuosismo compositivo« (virtuoso), que nunca puede equipararse con el "virtuosismo interpretativo". A primera vista, este aspecto hace que su música sea más accesible que la de algunos de sus colegas de procedencia compleja. Verlingieri nunca coloniza por adaptación, sino que se comporta con integridad hacia el otro. Este modo de componer conduce, en consecuencia, a resultados "estilísticos" o estéticos muy diferentes, pero sólo en apariencia. Lo que todos tienen en común es la forma de componer, el enfoque estructural y analítico y el manejo respetuoso del material. En este sentido, está muy cerca de Horațiu Rădulescu en el sentido de un enfoque verdaderamente intercultural y alejado del tan lamentado eurocentrismo. En el campo de la composición con "otra música" en diálogo, Verlingieri tiene un punto de venta único que no se ha logrado hasta ahora, y esto explica su gran importancia aún por descubrir como compositor. Acerca de las obras individuales de este CD Elego IV para solo de trompa basset (2005/2017), un lamento griego. La conexión entre las palabras del texto subyacente, el tema »Élegos« y la música es creada por el cuerno de basset en forma de un lamento inquietante. La obra está inspirada en el mito de Medusa, el vínculo mortal de las tres terribles hermanas, esas criaturas con cabello de serpiente. el trío de piano Fragmentos de Schubert (2006-2007) trata de una forma histórica y refleja su indudable influencia en la composición actual en la axiomática musical, la técnica compositiva y en el contenido de su obra. Esta influencia se refiere a la forma en que se interpreta dicha música, su componente social a un cambio en las formas tradicionales de concierto y la lógica de su recepción como la de una nueva composición en el sentido de una »sociología de la cultura«. Desde esta perspectiva, el Piano Trio de Verlingieri se concibe como una especie de suite de once miniaturas, inspiradas en fragmentos y gestos musicales del Scherzo de Franz Schubert. Quinteto de cuerda en do mayor, D 956. Verlingieri también utiliza la técnica del contrapunto heterofónico, así como en la música antigua y muy a menudo en Franz Schubert. Shift para acordeón solo (2008) se basa en dos fenotipos opuestos de música que tienen un carácter diametralmente opuesto. Por razones de sonido espacial, que son muy importantes para Gianluca Verlingieri, así como por la construcción del instrumento, tal concepción musical es casi inevitable. Texturas de una ambigüedad armónica derivada de esta contradicción y una pintura sonora ilusionista correspondiente se refinan a través de un sutil juego de operaciones electrónicas. Esto incluye una espacialización lúcida correspondiente a la bipolaridad sonora espacial del acordeón. Alquimia. Ricercari en »Ave Maris Stella« para vibráfono y piano (2009) está basado en el famoso canto gregoriano del mismo nombre ave maris stella. Dos correspondientes a la música actual. arrozcari vienen determinadas por la música experimental de finales del Renacimiento. Estos dos movimientos expresan las diferencias extremas de fusión y disociación del material musical a través de dos instrumentos dialécticamente opuestos: el piano y el vibráfono. IrónicoOnirico Drama sonoro para trombón mejorado con sonido (2010) es una pieza irónicamente surrealista sobre la luna y su distancia de la tierra. Aquí, también, dos opuestos son decisivos para la música en el sentido de una bipolaridad dialéctica, como suele ser el caso de Gianluca Verlingieri. Cuatro canciones para un compositor loco para cuarteto de cuerdas (2015) fue escrito como regalo para el 81 cumpleaños del compositor Sir Peter Maxwell Davies (8 de septiembre de 2015). Las secciones cortas representan cuatro episodios cortos diferentes de la vida y obra de Peter Maxwell Davies, »reinterpretados compositivamente«. Labirinti della memoria [Libro I] para piano (2004–2005) es una breve colección de estudios de composición para piano que casi se pueden llamar Minute Pieces. Están influenciados por la música occidental tradicional. Pero Verlingieri no sólo la trabaja unidimensionalmente de forma ilustrativa, sino que también »contamina« esta música con influencias externas como la música folclórica africana. Configuraciones complejas de enfoques musicales tan diferentes se amontonan en un laberinto fascinante. Vintage Passacaglia para órgano barroco (2019) es una adaptación de materiales de diversas procedencias temporales, culturales y geográficas, como es el caso de las maquetas de Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude. Verlingieri llama al procedimiento utilizado aquí un "análisis técnico-composicional" del original. Bach veneraba a Buxtehude y sus opuestos inspiraron a Verlingieri a crear una bipolaridad basada en dos fuentes musicales. El Fragmentos de Ghedini (2015) aparecen después de la Fragmentos de Schubert como el segundo trío de piano en este CD. La relación de Verlingieri con Giorgio Federico Ghedini es muy personal. Ghedini pasó su infancia en la ciudad natal de Verlingieri, Cuneo. En 2015, Verlingieri recibió el Premio Ghedini. Realizó este trabajo altamente emocional utilizando lo que llamó su proceso de "análisis / resíntesis técnico-composicional". Con la ayuda de varios parámetros algorítmicos, superpuso el material de Ghedini en cada variación, creando un cosmos musical extremadamente denso detrás del cual Ghedini desaparecía cada vez más. Ernest Helmuth Flammer Programa: Gianluca Verlingieri (* 1976) [ 01 ] Elego IV para trompa solista (2005 / 2017) 05:27 Michele Marelli, cuerno de basset [ 02 ] Fragmentos de Schubert para violín, violonchelo y piano (2006-2007) 06:35 trío debussy [ 03 ] Shift para acordeón solo (2008) 09:08 Ghenadie Rotari, acordeon [ 04 ] Alquimia. Ricercari en “Ave Maris Stella” para vibráfono y piano (2009) 05:50 simone beneventi, vibráfono [ 05 ] IrónicoOnirico Drama sonoro para trombón con sonido mejorado (2010) 06:39 michele lomuto, Trombón tenor mejorado con sonido [ 06 ] Cuatro canciones para un compositor loco para cuarteto de cuerdas (2015) 05:45 Cuarteto Lyskamm [ 07 ] Labirinti della memoria [Libro I] para piano (2004-2005) 04:59 Gianluca Cascioli, Piano [ 08 ] Vintage Passacaglia para órgano barroco (2019) 07:08 Balint Karosi, Organo [ 09 ] Fragmentos de Ghedini para violín, violonchelo y piano (2015) 06:59 trío debussy Tiempo total de juego: 59:31 Primeras grabaciones (excepto pista 03) Reseñas de prensa:
La idea motivadora de esta colección de piezas del compositor italiano Gianluca Verlingieri es la de “análisis y resíntesis”. Si ese bocado no te ha hecho correr por las colinas, déjame intentar explicar, lo mejor que pueda, lo que eso significa en términos de la música que escucharás en esta grabación. El compositor cita la afirmación de su compatriota Berio de que la mejor manera de analizar una pieza musical es componer otra pieza en respuesta a ella. Piense en la escritura de Mussorgsky Fotos en una exposición en respuesta a las pinturas de Hartmann pero en lugar de que la inspiración sea una pintura (o un poema o un paisaje) es otra pieza musical. Otro ejemplo podría ser el final de la sinfonía 'Júpiter' de Mozart: inimitablemente Mozart, pero claramente una respuesta a la exposición a la música de Handel y Bach. El título de este disco, Música Ritrovata, está tomado de Ligeti y proporciona una pista importante sobre el estilo de Verlingieri. Significa música reencontrada o redescubierta o, como sugiere el compositor en broma, reimaginada. La música del pasado, a menudo en una forma extremadamente fracturada o que ha pasado por algún proceso de desarrollo, acecha en cada pieza. A veces se nombran los compositores influyentes, como en las piezas derivadas de Schubert y Ghedini, a veces me impactan como fragmentos de melodía o armonía medio recordados. Si todo esto suena bastante desalentador, la voz musical de Verlingieri es a la vez juguetona y afectuosa. Su amor por la música que se encuentra en algún lugar detrás de estas partituras se irradia desde cada compás. Mi respuesta personal a esta colección de piezas fue que es un poco mezclada con lo bueno extremadamente bueno, pero algunas de ellas me dejaron bastante desconcertado. Hay cierta ironía en que las piezas que más me impresionaron fueron para los conjuntos más convencionales: las dos obras para piano trío y una para cuarteto de cuerda. No creo que esto se deba a que tengo algún problema con las combinaciones de instrumentos poco ortodoxas: una de las otras pistas destacadas, alquimia, es para el dúo extraño pero sorprendentemente delicioso de piano y vibráfono; es solo que descubrí que la idea de "análisis y resíntesis" cobró vida más vívidamente como una experiencia musical en esos trabajos. Mientras desafío a cualquiera a escuchar algo de Dios salve a la Reina en el segundo de los Cuatro canciones para un compositor loco (la influencia de Maxwell Davies' Adiós a Stromness y, en particular, su Una boda y un amanecer en las Orcadas es más audible más adelante en la pieza), es inmensamente divertido de escuchar. La Fragmentos de Schubert son probablemente las más sustanciales y las mejores de las piezas incluidas. Eso si sustancial es la palabra adecuada para una música tan, bueno, fragmentaria y alusiva. El espíritu de Schubert se cierne oblicuamente sobre los procedimientos sin ser citado directamente o, afortunadamente, emerger de una manera kitsch, algo que, según una cita del compositor, se esforzó especialmente por evitar. Una forma ideal de escuchar esta pieza sería entre los tríos para piano de Schubert (aunque el Schubert que se ha resintetizado era un pasaje del Scherzo del quinteto de cuerdas). Está lleno de estimulantes refracciones y reflejos sin perder su propia personalidad. Este es también un trabajo más serio que el Cuatro canciones para un compositor loco con un aire distintivo de Winterreise sobre ella. El compositor italiano Giorgio Ghedini (1892-1965) se esconde detrás de la Fragmentos de Ghedini. No estoy familiarizado con su música, así que no puedo decir si la pieza de Verlingieri se parece o se diferencia de ella, pero es una pieza hermosa. Aparentemente, la música de Ghedini está más cerca de la superficie que en las otras piezas. La estructura es de un tema y variaciones. Es, en consecuencia, más directamente melódico sin perder ese sentido de creatividad traviesa que anima este CD. Otra consecuencia es que la pieza es abiertamente emocional, lo que junto con los Fragmentos de Schubert sirve para anclar el programa. La pieza más reciente Vintage, data de 2019. Se describe como pasacalles para órgano barroco. En estilo, es más bien como un sueño de fiebre gótica en el que flotan fragmentos de música de órgano medio recordados. Estos fragmentos se forman y luego se rompen constantemente de una manera obsesiva que refleja el interminable repaso de una melodía que es la base de un passacaglia. Este proceso se vuelve más frenético a medida que avanza la música, tratando constantemente de encontrar su camino hacia un gran clímax barroco, pero nunca alcanzándolo del todo. Me impresionaron menos las piezas solistas, respectivamente, para trompa basset y trombón aumentado (no, ¡tampoco tengo ni idea de cuál es!). Esta es probablemente mi propia falta de interés personal en tales piezas que siempre me parecen piezas de prueba para los exámenes. ¡Ambas piezas están escritas por expertos, pero tuve la sensación de que las había escuchado todas antes y no en el sentido de ecos de otras piezas! Es posible que otros no compartan mis prejuicios y disfruten estas piezas más que yo. quiero excepto laberintos para piano solo y Shift para acordeón solo de esta suave crítica de las piezas solistas. Este último está lleno de buen humor e incluso le pide al jugador que toque un ritmo de baile en las teclas del instrumento. Se las arregla para encontrar también una belleza extraña y enrarecida en la estratosfera del rango del acordeón. La Labirinti della Memoria o laberintos de la memoria, a los que se hace referencia en el título del excelente conjunto de piezas para piano de Verlingieri, que él describe como la memoria musical “colectiva” no solo de la música occidental sino de todo tipo de influencias que van desde África hasta las canciones populares cosacas. Esto da como resultado una pieza que viste la complejidad de sus procesos compositivos con ligereza y elegancia. Está bellamente escrita para piano. Al igual que con todas las demás composiciones incluidas en este retrato del compositor, se toca con verdadero cuidado y devoción y se le da una grabación de primer nivel. El arte de Verlingieri no es de los que asaltan los cielos, sino que funciona de una manera más tranquila y sutil. Préstele la debida atención y el oyente será más que recompensado. Estos son el tipo de piezas que se meten debajo de la piel. Me encantaría escuchar lo que su oído e imaginación escribirían para la orquesta y espero que tenga la oportunidad. Mientras tanto, este estimulante disco será una hermosa introducción a su arte. David McDade |
