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GIORGIO NETTI - CICLO DEL RITORNO Este ciclo podría describirse como una pequeña odisea de la respiración que se transforma acústicamente de cuerpo/espacio a cuerpo/materia y cuerpo/instrumento de la tradición. Habla de un viaje y de un regreso; la pieza continúa la tradición de los νόστοι (los poemas de la Ilíada que describen el regreso de los griegos a su tierra natal tras la conquista de Troya), con la viola asumiendo el papel de narradora, tanto de voz narradora como de lugar del viaje : del espacio acústico extendido como lento retorno al instrumento, como separación y renacimiento. yo - lassus para viola solo preparada y amplificada (2010/11) lassù es una pieza de unos 40 minutos para viola solo preparada y amplificada sin modificación electrónica. El sonido se capta a través de dos micrófonos de contacto y dos micrófonos en forma de lágrima dentro del instrumento. El músico toca a una altura de unos cinco o seis metros sobre un soporte a definir según las posibilidades arquitectónicas disponibles (en esta grabación era la tribuna del órgano), con el sonido extendiéndose desde seis monitores alrededor del público. Para mí, la preparación fue el instrumento para potenciar la audición, especialmente la audición en umbrales y límites. El punto de partida fue la función del puente, es decir, un umbral físico real que pone las cuerdas en contacto con el cuerpo del instrumento. Añadiendo más umbrales, multipliqué las posibles diferencias acústicas hasta que surgió otra cosmofonía hasta entonces completamente desconocida. El punto de partida era la periferia extrema del mundo de la viola, una banda difusa, una fibra del infinito; esto se convirtió en un enigma – un rito a celebrar acústicamente para acceder a un sonido – que da vida a las cosas. Una exploración del instrumento corporal como medio y, por tanto, de hacer música como un acto mágico. A través de los micrófonos, la viola revela una superficie extremadamente sensible, donde ningún gesto puede estar desatento. Como un acróbata, el músico sube al instrumento: el arco es su bastón y el cuerpo del instrumento se convierte en el centro desde el cual se indican los distintos lugares del espacio circundante. Acústicamente, el interior de la viola escucha lo que sucede en su superficie exterior y lo que se escucha aún con más fuerza en los monitores exteriores. Todo el espacio arquitectónico se convierte en el interior de la viola, conteniéndose a sí mismo y a nosotros con él, pulmones y aliento en los límites mismos del respirar mismo, un aliento que viene de lejos para convertirse en música y que la escucha y el ser de repente también trae una unidad. La preparación crea una apertura hacia la catedral de la tradición de los instrumentos de cuerda (A); A partir de esta expansión, se abre una nueva perspectiva de escucha, con el sonido encontrando lentamente su orientación nuevamente (B). El óvalo con el que Tiepolo1 descubre el cielo, el exterior de un interior, se convierte en apertura en el transcurso del arreglo musical, como un movimiento diagonal con el que Gordon Matta-Clark2 nos muestra el interior de un exterior. Al acercarse al suelo, la tensión aumenta y se convierte en un sonido de roce (C), hasta el tope inestable de la IV cuerda y desprevenida (D): de lo alto a lo bajo y viceversa, convirtiéndose el nuevo alto en un umbral energético (E ), más allá de lo cual (Fb) los dedos y la maestría ya no tienen influencia, para llegar desde allí en un tempo difuso (Fa) en un espacio, en el todo acústico (salón/iglesia) en el que estamos (G , coros y conclusión). La pieza es así un recorrido guiado, una forma para que nos demos cuenta de que todo suena o, quizás, que el sonido del todo suena en un giro progresivo de espacio dentro del espacio: una diagonal entre el adentro de un afuera y el afuera de uno interiores 1 fresco de 1757 en el Museo del Settecento Veneziano en Ca' Rezzonico (ver ilustración en la portada) II – un nastro por Aplausos distorsionados y generalizados (2012) un nastro es una reflexión sobre el aplauso que, en el contexto tradicional europeo, marca el final de una pieza musical, concluyéndola y enfatizándola al mismo tiempo. El aplauso es como la base de una escultura, le sigue e indica el final de la escucha y por tanto el final de la obra; sin embargo, también es un puente que conecta la duración y el espacio de la obra con la cotidianidad. Si ya en Brancusi y Giacometti la base pasa a formar parte de la propia escultura, en las posteriores instalaciones de arte moderno desaparece por completo, integrándose en el espacio expositivo. Me muevo en esta dirección, guiado por la necesidad física de una pausa entre la primera y la segunda parte del concierto, en la que el músico pasa de su posición elevada, donde tocaba lassù, a su posición en la audiencia, donde e interpretará poi. Sigo escuchando, aislando los aplausos de muchos de mis conciertos, no según su significado, sino según las diferencias acústicas ligadas a las diferentes salas, multitudes y emociones: tomo conciencia de la infinita variedad de un fluir sin tiempo y sin espacio. Entonces comencé a percibir los aplausos como un puente extendido que conecta todo el espacio de la sala (que fue integrado a la música por las voces en el último minuto de lassù) con el espacio y el tiempo que parecen estar fuera de la sala, en el espacio abierto de la vida cotidiana. El aplauso se convierte en una articulación densa, un ruido que empiezo a componer y transformar a través de superposiciones; aquí tampoco hay electrónica, solo los sonidos que escuché, recopilé y reensamblé a mi alrededor. Si en la navegación "tierra" indica el próximo final del viaje, que en lassù viene de lo alto, en la música (como en la aviación) el tránsito material de un estado a otro no se produce entre el agua y la "tierra", sino entre el aire y la tierra. se produce "agua", como el espesamiento de las nubes, que puede dar lugar a una lluvia ligera o incluso granizo. El aplauso se convierte en el catalizador de este tránsito de un estado a otro, en el que la tierra aparece en forma de agua habitada, en la grabación de ruidos del 8 de mayo en el Zattere de Venecia, frente a la casa de Nono. Traducida acústicamente por el sonido de un vaporetto, la viola renace en medio del público, como instrumento de una tradición renovada. "En el fin del mundo hay un vínculo III – e poi para viola (2012 /14) e poi es el fin y fundamento de una nueva orientación, utilizando medios que en otro contexto podríamos llamar arpegios, escalas y acordes, pero que aquí se convierten en fuente de un fluir de vibración y articulación en perpetuo cambio, que desde se percibe y se transmite (expresado) desde dentro. Es música que utiliza las llamadas notas, pero sin partir de ellas, según una sensibilidad acústica que ha ido creciendo a lo largo del largo camino que nos ha traído hasta aquí. Ella desarrolla un murmullo diferente y constante dentro del río, que se muestra en un nastro. Sin preparación ni amplificación, con la viola en una ligera scordatura (IVB, IIIG, IIC#, IA), es una reflexión sobre la articulación misma como encrucijada sensibilísima entre la memoria y la cotidianidad. giorgio netti |
Programa:
giorgio netti (* 1963)
ciclo del ritorno
para viola solo (2010-2014)
yo - lassus para viola solo preparada y amplificada (2010/11) 40:41
A 15:39
B 10:28
C 05:59
D 03:30
EFG 05:05
II – un nastro por aplausos distorsionados y extendidos (2012) 05:17
III-e poi para viola (2012/14) 28:38
ana espina, viola
Benoit Piccand, director de sonido
Entrevista Marcus Weiss con Giorgio Netti 20:33
¡Las versiones PAL y NTSC tienen el mismo contenido!
Formato de sonido: PCM 2.0 Estéreo
Formato de imagen: 16 : 9
Duración: aproximadamente 95 minutos
Tipo de disco: DVD 5 / PAL y NTSC
Código de país: 0
Reseñas de prensa:
08/2017
Giorgio Netti aime la narration, les histoires chuchotées. En pourrait dire de sa musique qu'elle puise à parts égales dans l'inspiration littéraire des paysages lyriques presentados dans les récits antiques ainsi que dans la definition mathématique et topologique de la notion de "discretion". Esta última aparición funciona como un clé d'écoute qui ensamblar en una línea continuar des elementos sonores separados por el modo de juego o la modificación acústica opérée por el procedimiento de amplificación. […] Dans cette musique des seuils et des limites, Anna Spina joue sur a palette de modes de jeu avec le chevalet e l'instrument à la fois elemento de separación physique et trait d'union résonant. En combinación con una lectura de una sensibilidad extrema y una técnica de arco cuasi chorégraphiée, elle fait sienne l'extrema dificultad de una música entre ressac marin et respiration humaine. […] Netti insère cette matière sonore comme le soubassement d'une sculpture, element qui fait exister l'oeuvre et la rend possible. En la condensant à la manière d'una atmósfera de transformación, il la fait crepiter autour de nous comme une pluie dense et dynamique.
david verdier
El 22.5.2017/XNUMX/XNUMX Paco Yáñez escribió:
La música del compositor italiano Giorgio Netti (Milán, 1963) visitó por primera vez las páginas de Mundoclasico.com en mayo de 2012, cuando Pablo Coello interpretó en el Centro Galego de Arte Contemporánea …intuire la dispiegata forma della luce, first parte de necessità d'interrogare il cielo (1996-99), ciclo para saxofón soprano de casi 70 minutos de duración que afirmamos portaba ecos de Giacinto Scelsi por su profunda densidad, tan esencial y asentada en largas figuras que caracterizan la sutil progresión de un discurso súbitamente alterado ado por multifónicos endiablados.
Lee el artículo completo aquí.
03/2017
Un concierto extraordinario grabado aquí en el marco del Festival de Música de Berna 2016: Lo que más llama la atención es la intensidad y la sensibilidad con la que Anna Spina exploró la materialidad de su instrumento con una profundidad de campo microscópica y llenó así las salas de la Catedral de Berna. . Giogio Netti fue el responsable de un viaje sonoro que se adentraba en el cuerpo y recordaba así lo casi inaudible. […] “Todo el espacio arquitectónico se convierte en el interior de la viola, que se contiene a sí misma y a nosotros con ella, pulmones y respiración en los límites de la propia respiración”, dijo el compositor. […] Pero una persona es la principal responsable de la magia y la metafísica de esta producción espacial contemplativa: Anna Spina, que penetra profundamente en el interior del sonido.
dirk wieschollek
Consejo de DVD en el nmz!
“En el ciclo de tres partes de Giorgio Netti, una viola solista se transforma mediante diversas técnicas de amplificación en un cuerpo sonoro acústico que esencialmente se da la vuelta en el interior de la iglesia de la Catedral de Berna.” (Juan Martin Koch)
En la edición de abril de 2017, Tilman Urbach escribe con entusiasmo sobre la producción:
“Después de los primeros sonidos queda claro que la música se crea esencialmente a partir de la combinación del instrumento y la acústica de la sala (...) Por eso la viola inicialmente se encuentra boca abajo sobre el regazo de Anna Spina. Pasa su arco (se puede ver claramente en el excelente trabajo de cámara) sobre su instrumento, sobre el apoyo para los hombros y la barbilla. Y los tirones, silbidos y arañazos se transmiten a la habitación a través de una electrónica activa. (…) Lo que sigue es un curso virtuoso que demuestra las posibilidades de la viola. Pero lo que puede leerse como un arreglo experimental es algo profundamente sensual. Definitivamente es cautivador y deja claro una vez más cuán poderosa es la nueva música a través de la experiencia en vivo”.
http://ettoregarzia.blogspot.de
01/2017
Suoni della italiana contemporánea: spazi indicibili della rappresentazione musicale
Una de las ideas dominantes de la música de Luigi Nono es la fuente de una nueva articolata di “spazio” musicale: Partendo dall'esempio Veneziano rinascimentale dei cori e dalla motion of the suoni in functionzione della posizione, Nono aggiunse ulteriori elementsi allo “spazio”, inteso come a universality of form (frutto di una infinita casistica di ambienti) and luogo unico ed irripetibile dove si Assiste ad una reacción acustica with i suoni: the space avvolge ed accoglie the sound of the instrument in a contempo gli restituisce una forma nell' interacción; Una chiesa o ambiente cualitativamente otro está en grados de delinealidad y un nuevo spazio que tiene un quello natural, un spazio in cui convergono y suoni di tutto ciò the materialmente riferibile a quell'ambiente. I suoni vengono catturati in una specie di rete tutta posta all'attenzione dell'ascolto, che in tal modo diverta protagonista.
El material de Nono ha dilatado el pensiero compositivo fino al punto da includere nei “suoni”, qualunque materiale sonoro e gestuale: comppenetrarsi no componentes costruttivi de los instrumentos è a conseguenza logica di tali ragionamenti. Si utilizas la última tecnología para ampliar el sonido de los instrumentos, puedes utilizarla en la práctica y utilizar la electrónica para protegerla del metal del cable o de la pata de la instrumentación de la empresa. La segunda posibilidad de lograr este doble propósito es la preferencia del compositor milanés Giorgio Netti (1963): en el concierto del Festival de Música de Berna, Neos R. escribió y produjo al mismo tiempo el “Ciclo del Ritorno” de Saint- Gervais, en un detallado DVD con notas y entrevista, que aplica la teoría al espacio y al cuerpo de toda la viola, al mismo tiempo un ciclo de tres composiciones con variados contenidos musicales en colegiado sul piano dei significati.
“Lassù”, primer movimiento, se basa en una preparación basada en cuatro microfonazione dirette sullo strumento (due esterne e due internal) y 6 difusores que aumentan la potencia del ascolto: la composición larga de 40 minutos (affidata a una iconoclastica Anna Spina , con Attività di direzione dei suoni demandata a Benoit Piccand) consisten en una exploración fantástica del sonido del cuerpo de los instrumentos, indotta da a partitura desinterestata quasi totalmente all notes y quasi totalmente concentrada all'emersione sonora. Netti vi fa scoprire verginità sopite nel materiale, che grazie all'impianto acustico, acquisiscono una prospettiva gigantesca: la belleza de estos experimentos se basa en el saper essere oggetto di evocazione, materializzazione immaginativa di un viaggio che non ha confini temporali. Netti parla del ciclo epico del ritorno dei Greci nella loro terra dopo gli avvenimenti di Troia, ma ognuno può derivare rispetto as significato proposto, compiendo con la propria prospettiva d'ascolto, Associations più libere del viaggio. La grandezza di Lassù es un enorme gigante ad addomesticare il tempo, quello che Netti chiama “…il respiro che viene da lontano per diventare musica…”; inoltre la composizione di Netti sottolinea l'attuale importancia dello sviluppo degli studi sull'amplificazione, che sta identificando una strada maestra per molti compositori; Para esta preocupación específica de la viola, se puede escuchar la ópera de frente y tener una trovare con casistica para la posibilidad de tocar los instrumentos en solo, para verificar la fuerza de la amplificación por viola: envié el consejo de La composición de apertura de masa de Richard Karpen es una composición que tiene muchos obiettivi.
L'applauso riscosso dalla Spina (la segunda composición del ciclo chiamata Un nastro), opportunamente rielaborato, è an astruso collante che dà il tempo alla violista di scendere dalco principale sopraelevato, posto di fronte al pubblico, aggirare the Cathedrale tramite a percorso interno La escala de la chiocciola y el sistema están en un palco a livello degli spettatori, luego Luogo al tercer movimiento di “…e poi”, dove l'orientamento è quello di una composizione in linea with a modernità più conclamata, attuata senza preparazioni o laborazioni acustiche.
C'è tanto spessore en este "Ciclo del ritorno": si lavora in quell'ambito impopolare degli instrument che legano concetti subliminali dell'ascolto all expresiones indicibili degli instrument stesi, quel campo di azione che può e deve diventare territorio comune non solo della La composición, también desde la gama de origen de la música, llega a un resultado similar desde la visión improvisacional o el drone figurativo. Nel percorso di Netti c'è qualcosa di muy agregante per la società.
Ettore Garza