En 1978, en el Festival de Otoño de Varsovia causó revuelo una obra tonalmente innovadora de una compositora, cuyo título objetivamente descriptivo era Música en cuerdas al aire: música en cuerdas al aire, es decir, sin dedos. En aquella época, ser mujer todavía marcaba una gran diferencia en la carrera artística. Cuando Gloria Coates apareció en el programa de música viva en Múnich en 1980, fue la primera obra de una compositora que se interpretó en esta serie de conciertos fundada en 1946. Music on Open Strings es un ejemplo particularmente exitoso del camino radical tomado por la compositora estadounidense y sigue siendo una de sus obras más conocidas hasta el día de hoy. […]
También existe un modelo histórico para las dos obras vocales “Somos solos” y “Cette blanche agonie”, terminadas en 1988: la canción orquestal. El escenario de Mallarmé también adquiere un carácter de concierto mediante la inclusión de un solista de viento al que casi siempre se le exige que sea virtuoso. Para sus canciones orquestales con poemas tardíos publicados póstumamente por Paul Celan (1920-1970) y Stéphane Mallarmé (1842-1898), Coates elige textos de dos poetas considerados radicales en ese momento, cuyo contenido a veces críptico invita a muchos intentos de interpretación. […]
“16. Symphony” se ubicó inicialmente fuera de la serie de sus sinfonías. Como “Time Frozen” para orquesta de cámara, fue con motivo del 25 aniversario de los Hamburgueses.
Se creó el ciclo de conciertos “La Nueva Obra”. Tras una revisión posterior, que, entre otras cosas, dio lugar a nuevos títulos de movimiento, la pieza se convirtió en su última contribución al género. Incluso si la música como arte temporal evita en última instancia la idea de congelarse, es decir, quedarse quieto, todavía es posible jugar musicalmente con diferentes ideas sobre el tiempo. […]
Michael Zwenzner