Gunnar Geisse: TRIPTICO

Concierto para piano de Gimi

¿Por qué debería uno todavía componer un concierto para piano en 2020? ¿No se ha agotado hace décadas este género líder de la música absoluta? El concierto para piano de Gunnar Geisse, que tiene su estreno en este CD, definitivamente agrega una nueva faceta al género, que no es seguro si continuará con el género o lo romperá. Aunque el piano se escucha como un instrumento solista y está acompañado por una variedad de instrumentos orquestales, en esta grabación solo se tocó un instrumento, que de nuevo no es un piano sino una guitarra eléctrica.

I.

En los últimos cinco años, Gunnar Geisse ha desarrollado un programa que no solo le permite tocar instrumentos orquestales virtuales con la guitarra eléctrica y usarlos para generar estructuras sonoras complejas en tiempo real, sino también improvisar con estas estructuras musicales. Hasta ahora, Geisse ha descrito sus improvisaciones como piezas para “guitarra portátil”, pero en principio se trata de un sistema de improvisación universal que se puede tocar con cualquier instrumento musical. A este respecto, ahora también habla de Gimi, One Metainstrumento de improvisación general, al hablar del programa. El punto de partida de estas piezas de improvisación es siempre un análisis espectral de la señal de guitarra eléctrica digitalizada. De aquí se obtienen datos MIDI, con los que se pueden controlar, tocar, modular y transformar instrumentos virtuales y samplers de software. Lo que es realmente espectacular acerca de este sistema de improvisación es eso y cómo los procesos separados de programación, composición e improvisación se fusionan aquí.

En general, se pueden distinguir tres fases de trabajo diferentes en las que Geisse crea sus piezas de improvisación. En primer lugar, una idea conceptual, en este caso que la música se desarrolla en forma de un concierto para piano, se lleva a una secuencia de "escenas" que se pueden controlar una tras otra en la computadora mediante atajos. Cada escena individual consta de una preselección de instrumentos virtuales y algoritmos con los que se pueden tocar y manipular estos instrumentos en tiempo real. Estas escenas son, por lo tanto, una especie de plantillas de improvisación que se programan de tal manera que se pueden utilizar para realizar ideas musicales muy específicas.

Por ejemplo, el segundo movimiento del concierto para piano comienza con sonidos espectrales. En una serie de experimentos, Geisse buscó formas de crear la impresión de sonidos espectrales con la ayuda de algoritmos que procesaban sus sonidos de guitarra "medios". Finalmente, esta escena se preestructuró de tal manera que los tonos de guitarra individuales activaran simultáneamente un cuarteto de cuerdas, de madera y de trompetas, con los instrumentos individuales de los cuartetos comenzando con un ligero retraso de tiempo y comenzando a interferir "espectralmente". Esta primera fase de experimentación, en la que se diseñan las plantillas de improvisación, no solo se refiere a probar los sonidos que resultan cuando se controlan grupos de instrumentos virtuales con una guitarra y sus señales se procesan algorítmicamente, sino que las escenas también influyen retrospectivamente en el tocar la guitarra en sí No todas las improvisaciones libres se adaptan a todas las escenas, pero existen técnicas de interpretación, tonos, acordes y ejecuciones muy específicos que se pueden utilizar para generar y variar los efectos de sonido deseados.

En principio, el concierto para piano también podría ser interpretado por otro instrumento como un saxofón o un violín. Los tonos tocados por dichos instrumentos también se convertirían automáticamente en datos MIDI a través del análisis espectral y luego podrían controlar escenas individuales como la guitarra de Geisse. Sin embargo, los solistas primero tendrían que practicar la improvisación con sus instrumentos para desarrollar estilos de ejecución específicos de instrumentos para las plantillas de improvisación.

Por lo tanto, cada escena individual está definida por una configuración de parámetro específica que se activa a través de un acceso directo durante un concierto. Estas escenas individuales finalmente se ensamblan en una secuencia cronológica de escenas que se pueden imaginar como una partitura de improvisación digital. En las escenas individuales se determina específicamente qué instrumentos virtuales se utilizan y qué técnicas de interpretación se utilizan; también aquí z. Por ejemplo, la selección de tono se puede reducir y se pueden definir las proporciones de volumen en los grupos instrumentales. También es posible determinar si los instrumentos se controlan microtonalmente o templados, qué complementos se activan en la escena y si los procesos musicales deben ser aleatorios. Para las manipulaciones en vivo, Geisse también usa un controlador MIDI (una pequeña caja con reguladores, interruptores y un joystick) para obtener más opciones para manipular las señales MIDI hápticamente además de la guitarra eléctrica. Suele ocurrir que los controles e interruptores individuales tienen múltiples asignaciones y, en consecuencia, controlan más de un parámetro al mismo tiempo, lo que puede tener el efecto de que todo el sistema de improvisación se comporte como una caja negra de vez en cuando y se vuelva impredecible. Paradójicamente, el controlador MIDI aporta un poco de incontrolabilidad a la improvisación. Pero precisamente por estos momentos de sorpresa, el sistema obliga al músico que improvisa con él a reaccionar espontáneamente ante eventos sonoros inesperados. En su naturaleza radical, las improvisaciones de Geisse tienen más que ver con el free jazz que con los estándares del jazz.

Cada escena no está completamente compuesta, pero define un ámbito de interpretación con un conjunto de ajustes de parámetros y algoritmos, en los que se pueden realizar ideas musicales específicas. En principio, se podrían realizar una infinidad de improvisaciones con la precomposición digital del concierto para piano creado por Geisse. En el período previo a la grabación del presente CD, también hubo una gran cantidad de actuaciones improvisadas de este tipo, excepto que tuvieron lugar en el estudio y no en el escenario. En un paso final, se seleccionaron pasajes particularmente exitosos de esta gran cantidad de versiones de conciertos para piano, se editaron y ensamblaron en una versión final.

En definitiva, se pueden distinguir tres niveles de innovación en la grabación de CD: el nivel de precomposición digital, en el que se programaron las plantillas de improvisación correspondientes a una secuencia conceptual de ideas musicales, un nivel de improvisación en el que se crearon diferentes versiones del concierto para piano, y finalmente un nivel de producción en el que las improvisaciones de estudio más exitosas se juntaron para la presente versión en CD.

II.

El Concierto para piano se compuso como estándar en tres movimientos, pero Geisse luego descartó el último. Esencialmente un homenaje al género, el primer movimiento contiene alusiones a los conciertos para piano de Tchaikovsky, Brahms, Schumann y Chopin, aunque aquí son principalmente imitaciones de ejecuciones pianísticas características en las que los pianistas pueden mostrar su virtuosismo. Estas ejecuciones tienen una posición especial en el concierto para piano de Geisse en el sentido de que, excepcionalmente, no surgieron de la improvisación en vivo, sino que fueron creadas de antemano en forma de datos MIDI. Estos luego controlan el piano virtual durante el concierto y conservan su carácter de cotización como archivos MIDI fijos. Al comienzo de la pista 02 también puedes escuchar una cita real de Rachmaninoff de su 3er Concierto para piano.

El segundo movimiento, en cambio, desarrolla la idea del concierto para piano sin referencias a la música clásica y trabaja principalmente con aquellos medios vanguardistas que ampliaron las posibilidades interpretativas del piano y las expandieron en el siglo XX. Ahora puede escuchar, por ejemplo, ecos de las composiciones increíblemente rápidas de Conlon Nancarrow para piano autoejecutable, que hoy se han escalado al estilo Black MIDI (pista 20, 05:02), una guitarra de pedal de acero (pista 23, 05:03 ), campos de sonido microtonales (pista 24, 06:00) y sonidos de piano distorsionados electrónicamente (pista 50, 06:01). De la primera a la segunda parte, el concierto completa así una transición histórico-musical, es decir, de una estética posmoderna que juega con los sonidos de la tradición a una estética contemporánea en la que todo el universo musical está disponible como medio de composición e improvisación. Pero si esta ruptura, que en realidad está teniendo lugar en la historia de la música, se convierte en el tema principal del concierto para piano, entonces no se le puede agregar un tercer movimiento, como solía ser el caso con el concierto para piano clásico, sin debilitar esta afirmación. Presumiblemente, la elaboración improvisada del Concierto para piano de Geisse excedió el gran formato dado de manera similar como fue el caso de la "Sinfonía inacabada" de Schubert. En los dos primeros movimientos de esta sinfonía, Schubert había elevado la idea de la belleza musical a lo sublime con una intensidad nunca antes escuchada, mientras que el tercer y cuarto movimientos solo pudieron desvanecerse. Finalmente, Geisse lo incluyó en su CD en lugar de un tercer movimiento de concierto para piano. cambios de ritmo una obra completamente independiente en forma de sonata para solo de guitarra portátil.

III.

¿Qué tipo de obra creó realmente Gunnar Geisse con su concierto para piano? La primera impresión puede ser que se trata de un híbrido de música acústica electrónica, improvisada y grabada virtualmente. De hecho, este concierto es mucho más que una simple síntesis de prácticas musicales existentes, sino que se crea algo cualitativamente nuevo que no existía antes de esta forma. En una improvisación en vivo, un solo músico es capaz de improvisar con todas las estructuras musicales imaginables, por lo que esto, dado que se ejecuta utilizando el género clásico del concierto para piano, parece un símbolo de una cultura musical digital en la que la cultura musical literal que ha sido superada permanece suspendida.

Las culturas independientes de improvisación musical se desarrollaron ya en el siglo XX con el jazz y la música improvisada y, por supuesto, los elementos del jazz se incluyeron deliberadamente en la música clásica contemporánea y la electrónica en vivo se utilizó en los conciertos de New Music. Sin embargo, hasta ahora era impensable que un músico utilizara muestras para concebir grandes obras orquestales para cualquier formación de conjunto y ejecutarlas como improvisaciones en vivo con solo una guitarra, una computadora portátil y dos buenos parlantes. En definitiva, se produce una disolución sistemática de las fronteras entre la música experimental, compuesta e improvisada, así como entre la música electrónica y la acústica, ya que todo el proceso de composición no transcurre en el medio de la notación, como ha sido hasta ahora, pero en el medio de las muestras, en las que las decisiones estéticas se toman como en una cultura musical oral, se golpean directamente con el oído. Trabajar con el sistema de improvisación de Geisse es un poco similar a "componer al piano", en el que los compositores clásicos propusieron nuevas ideas musicales improvisando con su instrumento, que luego escribieron, excepto que esta fase de improvisación ahora se extiende a todo tipo de Los instrumentos virtuales pueden extenderse al mismo tiempo.

Con su concierto para piano, Gunnar Geisse ha utilizado por primera vez las posibilidades técnicas de Gimi presentado en todo su espectro y, con este prototipo, es probable que influya sobre todo en una generación más joven de músicos y compositores interesados ​​en improvisar con máquinas. Pero el Concierto para piano de Geisse no es solo una innovación tecnológica, en la medida en que esta obra solo podría haber sido creada por un músico tan genuino como él. Geisse ha improvisado con bandas de jazz, tocado como guitarrista en conjuntos de música contemporánea, tocado como solista en grandes orquestas y está muy familiarizado con los mundos del sonido, las técnicas de composición y los estilos a lo largo de la historia de la música. Es este amplio conocimiento musical lo que le permite improvisar de una manera original con el universo musical que está disponible para todos en una cultura musical digital.

harry lehmann