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CANCIONES DE H. E. ERWIN WALTHER
La muy citada autoevaluación de H. E. Erwin Walther de que, como compositor, es "un pájaro colorido", se aplica en particular a la composición de sus canciones. En su obra para voz y piano, que abarca un período de más de 50 años, las canciones románticas conviven con la La tragedia de la gallina y el gallo del campanario, hay chansons de Wilhelm Busch así como los escenarios de poetas españoles representados en la presente grabación, vienen en una misma canción (día es del ciclo de Emmerig) se utilizan procesos dodecafónicos y (en el sentido más amplio) elementos aleatorios. Como también muestran las piezas seleccionadas aquí, Erwin Walther siempre se centra con mucha precisión en el texto respectivo: puede ser un poema de Ingeborg Bachmann o una pequeña broma con rima en forma de "canción con rima".
A partir de ahí, se determina la elección de los medios de expresión, ya sea en las partes de piano que a veces están estrechamente orientadas a la línea vocal, a veces de forma muy independiente, ya sea en las partes vocales que a menudo alcanzan los límites del registro vocal. e ir más allá del límite de lo que se habla. La gama estilística muestra a Walther como un compositor que tomó muy buena nota de los lenguajes contemporáneos, pero que, por otra parte, con cierta obstinación y sutileza, emprendió un camino que no puede adscribirse con firmeza a ninguna corriente en particular. Sus confrontaciones con los originales estilísticamente diversos se benefician constantemente de esta libertad de acceso.
Con el Cuatro canciones basadas en letras españolas (1989) Erwin Walther recurrió a cuatro de los poetas españoles más importantes de la primera mitad del siglo XX. El término clave para su adaptación compositiva fue el nombre del poemario de Federico García Lorca recordatorio Procede: El »Poema del cante jondo« (compuesto en 1921, publicado diez años después) surge en el contexto de la recuperación del cante flamenco auténtico, que Lorca había iniciado junto a Manuel de Falla.
»Cante jondo« significa »canto profundo«, lo que significa la profundidad del sentimiento, que se expresa en una línea vocal métricamente libre, melismático-expresiva, arrolladora y orientada hacia un tono central. Walter juega con este estilo de canto, especialmente en "si un día me muero" de la recordatorio y en consecuencia lo ataca en "Cuando yo muera" de Juan Ramón Jiménez' no soy yo de nuevo
Otra característica del diseño que evoca la tradición flamenca es el uso de elementos guitarrísticos en la parte del piano: el motivo de notas alternas de apertura en Espacio (después de Antonio Machado), los arpegios aparentemente extemporáneos al comienzo de la recordatorio (Walther prescribe »hacer sonar las cesuras según el sentimiento«) y las notas graves a tocar »como desplumadas« a Rafael Albertis la paloma se equivoco.
Sin embargo, este último pierde cada vez más su color folclórico aquí, al igual que el motivo vocal cromáticamente giratorio de "ha sido engañado". El tratamiento preciso, pero nunca rígido, de las peculiaridades formales de las plantillas líricas y las líneas melódicas que se extienden repetidamente en amplias secuencias de intervalos dan a la secuencia de canciones su entonación específica.
Erwin Walther estuvo conectado con el compositor y autor Thomas Emmerig a través del grupo de artistas »Eckiger Kreis«, que estuvo activo en la década de 1970. En el 1979 a partir de sus textos Seis canciones para soprano y piano Por un lado, Walther utiliza métodos dodecafónicos (día es), pero por otro lado deja a los intérpretes cierta libertad en el diseño. Esta es la parte de piano al principio de los de hierba realizarse de tal manera que la selección dada de seis sonidos de dos tonos (del material de una serie de doce tonos) se mezcle "en el más variado orden y densidad temporal", sobre los cuales la voz cantada puede moverse métricamente de forma independiente .
In te escucho llamar las partes libremente rítmicas de la voz y el piano se entrelazan una y otra vez. Un amplio ámbito (hasta el mi bemol agudo) y pasajes hablados también son característicos de la parte vocal. En el piano, el espectro va desde notas individuales bien colocadas hasta efectos de sonido impresionistas y el grupo silenciado que cobra vida con una nota de bajo final al final del ciclo.
Los cinco registrados aquí forman una secuencia bastante suelta. Canciones para tenor y piano. Son las baladas inglesas o francesas El ruiseñor y escapado (1953) en forma estrófica variada con una orientación tonal suelta, el radio de expresión se concentra en el Tres canciones para tenor y piano (Ambientación de 1956). Después de una pesada introducción al piano, la línea vocal inicialmente simple se convierte en el poema de Hermann Stahl. dia bochornoso cada vez más cargado de expresividad, antes de que anuncien los arpegios de piano cubiertos de pedales de »Gewitter Orgeln«.
Zu La estrella cuelga cerca del techo. (basado en un poema del amigo de Ernst Barlach y documentalista Friedrich Schult) la "luna bien intencionada" dibuja un rayo de luz ampliamente cantado sobre tranquilas progresiones de acordes hasta que es interrumpido por ranas que soplan y un erizo trotando. En el cuarto de Ingeborg Bachmann Salmo de la banda El tiempo agraciado Walther detecta una analogía de palabra y sonido entre los pasajes "Mulde meine Stummheit" y "Mein Munde Ganz im Schatten" y les pone música en consecuencia, aunque en el segundo caso se alcanza un clímax. Al final, el piano contrarresta el hundimiento en la "sombra" de la parte vocal con un tono de pianissimo irreal en el registro más alto.
Golpean un tono de voz deliberadamente sin pretensiones. Cuatro canciones alegres para soprano y piano a partir de 1960, en el que el piano por un lado apoya la voz y por otro pone acentos irónicos. En Eugen Roths Un hombre Después de las aberraciones cromáticas, la parte vocal se reconcilia con la armonía final en re mayor, la de Kästner. entrar en ti ilustra un »paseo« sobre dos octavas, en la obra de Christian Morgenstern canción de conejo Después de que los puntos de la liebre y el hombre que lo mira parecen incapaces de contar hasta tres, un dios "suave y mudo" mira hacia abajo.
Deliciosas miniaturas, que oscilan entre la picardía y la melancolía, forman el Doce canciones habladas para altavoz y piano. de 1987. Sobre piezas de carácter pianístico a veces engañosas, la parte hablada, que no está fijada métricamente y rara vez alineada con el ritmo que la acompaña, desata el encanto de pequeñas rimas e inconsistencias con santa irresponsabilidad.
Juan Martín Koch
Programa:
Cuatro canciones basadas en letras españolas (1989)
Cuatro canciones sobre textos españoles para barítono y piano
[ 01 ] Plaza (Antonio Machado y Ruiz) 02:02
[ 02 ] Recuerdo (Federico García Lorca) 03:17
[ 03 ] La paloma fue engañada (Rafael Alberti) 03:05
[ 04 ] Yo no soy yo (Juan Ramón Jiménez) 03:37
Tres canciones para tenor y piano (1956)
Tres canciones para tenor y piano
[ 05 ] dia bochornoso (Hermann Stahl) 04:26
[ 06 ] La estrella cuelga cerca del techo. (Friedrich Schult) 01:24
[ 07 ] Salmo (Ingeborg Bachman) 01:38
Seis canciones para soprano y piano (1979)
Seis canciones para soprano y piano sobre textos de Thomas Emmerig
[ 08 ] ¿Quedan flores? 02:56
[ 09 ] día es 02:12
[ 10 ] los de hierba 02:15
[ 11 ] te escucho llamar 02:21
[ 12 ] invierno a nuestro alrededor 02:50
[ 13 ] botas altas 02:38
Dos canciones para tenor y piano (1953)
Dos canciones para tenor y piano
[ 14 ] escapado (balada francesa) 05:16
[ 15 ] El ruiseñor (balada inglesa) 04:42
Cuatro canciones alegres para soprano y piano (1960)
Cuatro alegres canciones para soprano y piano
[ 16 ] antes ya que soy inexperto (William Busch) 00:48
[ 17 ] Un hombre (Eugen Roth) 00:29
[ 18 ] entrar en ti (Erich Kastner) 00:32
[ 19 ] la cancion del conejo (Christian Morgenstern) 01:07
Doce canciones habladas para altavoz y piano. (1987)
Doce canciones de voz para altavoz y piano
[ 20 ] 1. Así (Werner Durrson) 00:23
[ 21 ] 2. Un renacuajo (Michael Benke) 00:35
[ 22 ] 3. Un mosquito (Michael Benke) 00:53
[ 23 ] 4. A través de las copas de los árboles (Charlotte Ueckert) 01:07
[ 24 ] 5. Confusión (Margaret Jehn) 00:48
[ 25 ] 6. En el jardín (Alfons Schweigert) 00:55
[ 26 ] 7. El diente (Gunter Spang) 01:03
[ 27 ] 8. Un escalofrío (Jürgen Spohn) 00:57
[ 28 ] 9. La niebla (Wolfgang Bachler) 01:31
[ 29 ] décima historia (Johannes Poethen) 02:39
[ 30 ] 11. La noche de frac (Wofgang Bachler) 02:02
[ 31 ] 12. Tarde en la gran ciudad (Lisa-Maria Blum) 03:01
tiempo total: 64:03
Yvonne Friedli soprano
Joaquín Vogt tenor
Wolframio Tessmer barítono
Frank Gutschmidt piano
Reseñas de prensa:
03/13
21.02.2013
Artista de vanguardia del Alto Palatinado
La música del compositor de Amberg HE Erwin Walther, fallecido en 1995, vive un pequeño renacimiento: su hija presentó dos nuevos CD en su ciudad natal
Por Michael Scheiner, MZ
En la montaña. "Era gruñón, directo, ¡pero para nosotros también un pedagogo excepcional!" En la presentación de dos CD en el Teatro de la ciudad de Amberg, el alcalde Michael Cerny habló un poco fuera de lo común. Cuando todavía estaba en la escuela, él mismo experimentó al compositor HE Erwin Walther, cuya música fue el tema de la actuación en el escenario. Como un profesor de música que “era un poco diferente”. “¿Anotaciones?”, preguntó Cerny con picardía, para añadir: “…nosotros también las aprendimos.” Se refería a un elemento muy importante de la obra musical-artística de Amberger, fallecido en 1995: la notación gráfica. "También dibujamos mucha música", informó Cerny, "e hicimos música después".
Con este método inusual, Walther permitió a sus alumnos experimentar un estilo diferente. Un estilo con el que los amantes de la música y los oyentes a veces todavía se sienten incómodos hoy en día. Las partituras dibujadas, que prescinden de notas y se encuentran en el atril de un músico como una imagen o un dibujo, experimentaron su apogeo en las décadas de 50 y 60 como una forma especial de música moderna y contemporánea. Walther fue estilística y artísticamente muy versátil. En medio siglo creó una obra inusualmente amplia de canciones, música de cámara, obras orquestales y corales, música de cine y obras escénicas, incluidos varios cientos de obras gráficas. Estos "campos de acción" llamados "audiogramas" pretendían "establecer una relación entre la gráfica y la acústica", como él mismo señaló en una ocasión.
Serio, alegre, enigmático.
Ahora se han grabado cuatro piezas de este rico patrimonio, una dos veces, junto con nueve composiciones escritas convencionalmente para clarinete y piano. Producidos por el estudio Franken de Bavarian Radio en el Meistersingerhalle de Nuremberg, fueron lanzados bajo el título "Chamber Music" en Neos Music, un reconocido sello de música nueva de Munich. Los intérpretes son el clarinetista Ib Hausmann, Peter Bruns al violonchelo y el pianista Frank Gutschmidt. Este último también contribuyó al segundo álbum "Vocal Music", que también fue grabado por BR en Nuremberg en febrero de hace un año.
Contiene 31 canciones divididas en cinco ciclos más pequeños y más grandes, que varían en duración desde cinco minutos hasta, a veces, tan solo medio minuto. Al igual que las piezas instrumentales, las canciones a veces serias, a veces humorísticamente alegres y surrealistamente enigmáticas son estilísticamente variopintas. Walther usó con confianza formas estilísticas desde el romanticismo tardío hasta el impresionismo y la música dodecafónica hasta los medios de expresión más avanzados de la vanguardia de la época, usó elementos de la música folclórica como el Zwiefacher y el jazz donde parecía apropiado. Escribió sus canciones sobre poemas y textos de Ingeborg Bachmann, Federico García Lorca, Wilhelm Busch y Erich Kästner, el musicólogo de Ratisbona Thomas Emmerig y muchos otros autores. Todo esto hace que el trabajo de Walther, y con él los portadores de sonido cuidadosamente editados y diseñados extremadamente atractivos en una excelente interpretación, sea extremadamente emocionante y variado hasta el día de hoy. Hay algo difícil de digerir junto a algo alegre, una pieza aireada junto a partes vocales muy exigentes. La soprano Yvonne Friedl, el tenor Joachim Vogt y el barítono Wolfram Teßmer, que también estuvieron presentes en la presentación, dominaron con confianza estos saltos de tono y alturas, que a veces parecen casi imposibles de cantar.
La hija mantiene viva la obra
La historiadora del arte Michaela Grammer, hija del compositor, jugó un papel importante en el hecho de que la música de Walther se publique y se reproduzca en la actualidad. En el Teatro de la ciudad de Amberg, contó con entusiasmo cómo, después de la muerte de su padre, ella y su madre vieron y clasificaron "canastas de reseñas, bocetos, partituras y extractos de archivos". Una monografía (volumen 1998) de la Asociación de Músicos de Baviera sobre SE Erwin Walther se publicó como primera documentación en 36. Un poco más tarde, numerosas partituras y ahora los dos CD recomendados siguieron en el Stuttgart Ikuro Verlag.