Programa:
[ 01 ] ... Dos sentimientos ..., música con Leonardo para orador y conjunto (1991/1992) 18:58
[ 02 ] Escritura, música para orquesta (2002/2003, nueva versión 2004) 22:31
Tiempo total de juego 41:39
Helmut Lachenmann altavoces [01]
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
llevada a cabo por Peter Eötvos [dieciséis] / Susana Malki [ 02 ]
Reseñas de prensa:
“Paisajes sonoros furiosos”
El 2.3.2019 de marzo de XNUMX la Dra. Jürgen Schaarwaechter arriba www.classik.com:
El lenguaje tonal de Helmut Lachenmann fascina desde los primeros compases. (...) En ambas obras, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera no solo está bien preparada, sino también muy inspirada y llena de color. La grabación de julio de 2011 con Susanna Mälkki no es en absoluto inferior al estreno del CD con Sylvain Cambreling.
Rainer Nonnenmann escribe en el número 2.2017:
“Gracias a su gran claridad, se comprenden especialmente bien los dos polos de esta música: por un lado, el texto de Leonardo da Vinci, que está fragmentado en fonemas y sílabas individuales, cuya compleja deconstrucción el oyente puede reconstruir sin esfuerzo como un flujo narrativo comprensible ; por otro lado, la secuencia puramente musical de sonidos del habla y de los instrumentos estrechamente entrelazados, que se continúan y comentan entre sí en un nivel específico del material. (…) Quien descifre las estructuras lingüísticas inevitablemente también escuchará música, y quien escuche los sonidos también seguirá el texto”.
06/16
05/2016
"...dos sentimientos..., música con Leonardo (1992) se basa en una paráfrasis de las propias palabras del artista (habladas por el compositor) en una pieza que evoca el peligro y la emoción de explorar lo desconocido que tipifica el propio pensamiento de Lachenmann. Schreiben (2004) lo encuentra investigando las propiedades estructurales del timbre y la textura orquestal en términos hábilmente subestimados. Ambos reciben lecturas seguras de la Sinfónica de Baviera.” (Richard Whitehouse)
Clásica
Abril de 2016
02/2016
Medio siglo de musica concreta instrumental
«Para tratar de superar las influencias de Nono, tuve que buscar otro camino, al que llamé música concreta instrumentale».
Con estas palabras se refería Helmut Lachenmann (Stuttgart, 1935), en la entrevista que a lo largo del año 2015 con el compositor alemán mantuvimos en Oporto, al proceso de superación de la impronta que sobre su aparato estético había recibido por parte de quien fuera su maestro, Luigi Nono, durante los años de formación compartida con el italiano en Venecia, de 1958 a 1960; Impronta cuya influencia Lachenmann reconoce se agudizó en buena parte de su primera producción, con ejemplos que en aquella entrevista describía en detalles, como la pianística Echo Andante (1961).
Serie en 1966, con la composición de la pieza para percusión Intérieur I, y el comienzo de partituras como Notturno “Music for Juliet” (1966-68), o el Trio fluido (1966-68), cuando Lachenmann encuentra su propia sintaxis, Ese modelo de producción sonora articulado a través de la musique concrète instrumentale, marcado caracterizado por la fisicidad, el gesto y la application masiva de técnicas extendidas no convencionales a instrumentos tradicionales cuya sonoridad, de este modo, es completamente reinventada, dentro de todo un concepto artíst ico Mark por significados de corte filosófico, social y político, más o menos explícitos. Es por ello que en 2016 conmemoramos, por tanto, el medio siglo del nacimiento de la musique concrète instrumentale, enlazando con un 2015 en el que el mundo de la música celebró los 80 años del genio de Stuttgart.
La discográfica alemana NEOS se sumó a dichas celebraciones lanzando al mercado, precisamente el 27 de noviembre, cumpleaños del compositor, dos SACD con registros tomados en directo en el festival muniqués Musica Viva, provenientes de los años 2011, 2013 y 2014; que han dividido en dos compactos que no presentan novedades en cuanto a partituras registradas, y cuya altura interpretativa es desigual, si bien los tres registros comparten la posibilidad de escuchar lanzamiento a una de las orquestas europeas más fuertes en el repertorio contemporáneo, la Symphonieorchester des Bayerischer Rundfunk, formación que nos brinda tres lecturas marcadas por su celeridad: curiosamente, las tres versiones discográficas más rápidas para cada una de estas páginas Lachenmannianas.
El primer SACD, correspondiente al volumen 23 del festival Musica Viva en el sello NEOS (11423), está integrado en la partitura para piano y orquesta Ausklang (1984-85), con Pierre-Laurent Aimard al teclado y Jonathan Nott al podio. No es la primera vez que Ausklang visita nuestro diario [reseña vacía], por lo cual ya conocemos algunas de las claves de una pieza en la que la orquesta funciona modo de 'super-piano', indagando las resonancias y los ecos en el espacio , la combinación, el sonido y la composición de los timbres, los efectos de la guitarra, o el uso extensivo del pedal que surge del solo. La orquesta funciona como un amplificador de piano, permitiendo un efecto continuo y acción instrumental entre el solista y la coordinación total, que prolifera en diversas direcciones y mensajes, de una forma muy atractiva e impactante.
Ahora bien, considera que esta nueva lectura peca a la hora definir los timbres de un modo no completamente a la musique concrète instrumentale, resultando a tanto escorados hacia una ejecución de impronta más Roma y convencional. También prolonga en parte la orquesta en el concepto de piano de Pierre-Laurent Aimard, pero está completamente satisfecho con una partitura como el final, por lo que tiene una fuerza gravitacional sin comparaciones entre los dos y Messiaen. Ligeti, o Kurtág, que es el propio Lachenmann, en el momento de su eclosión y el carácter de sus intervenciones. Así, Aimard expone tonos de forma muy plena, definida y 'bella' en un sentido que considera no del todo imbuido de la naturaleza que esta música precisa: mucho más rugosa y ruidista, a pesar de que estemos ante una de las partituras Lachenmannianas donde El pensamiento Armónico aflora de un modo más explícito. Como podéis comprobar, en momentos de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, hemos oído hablar del Verdadero poderío, seguiría recomendando como referencia en Ausklang la grabación -también en vivo- de Ueli Wiget al piano con Markus Stenz dirigiendo a la Ensemble Modern Orchestra ( Ensemble Modern Medien EMCD-003), en un registro mucho más 'idiomático', que tiene sólo la máxima recomendación posible cuando lo reseñamos en abril de 2008. Estábamos, además, ante una lectura por parte de Stenz más paladeada, con sus 54 :40 minutos de duración Frente a los 48:13 de Jonathan Nott, una premura que en algunos compases no deja resquicios para que esos esos espectros armónicos afloren, para que las capas instrumentales respiren y se perciba su definición como en la versión de Wiget y Stenz: más acerada, extrema y furibunda. Incluido en la versión de Aimard y Nott dirigida por Peter Eötvös en 1986 en los inicios de la Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester, con Massimiliano Damerini como solista -interpretación de la estrella- (col legno WWE 1CD 31862), con un piano mucho más afín al sonido de Lachenmann, aunque la formación de Colonia no alcanza el nivel superlativo del Ensemble Modern Orchestra.
Ya en el VOLUME 24 de Musica Viva (NEOS 11424), la primera obra que nos encontramos es uno de los grandes clásicos Lachenmannianos: la excelsa “… two feeling…”, music with Leonardo (1992), partitura arquetípica en lo que a la aplicación generalizada de la música concreta instrumental se refiere; y, como en varias ocasiones sostuvo en este diario, una de las piezas verdaderamente ingeniosas del último tercio del siglo XX. De las ocho versiones de las que dispongo en compacto de esta joya instrumental, sigue para mí siendo referencia la grabación de 1994 a cargo del Ensemble Modern, con dirección de Péter Eötvös (ECM 1789), una versión de nuevo totalmente afín al estilo, técnicas y sentido musical de Helmut Lachenmann -que para el conjunto de Frankfurt compuso este fragmento (y contrapunto meridional) de su ópera The Match Girl (1990-96, rev. 2000)-. La versión del Ensemble Modern comparte con la grabada en el año 2010 por el ensemble norteamericano Signal, dirigido por Brad Lubman (mode records 252), una radicalidad sin concesiones, una fiereza y una exquisitez en la definición de cada acción instrumental que ponen los pelos de punta. Frente a estas lecturas más agresivas, este nuevo registro de Péter Eötvös al frente de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks se acercaría más al registro del año 1995 de Hans Zender con el Klangforum Wien (Kairos 0012202 KAI): una lectura pausada y serena, con una definición sonora más clásica, menos acerada y expresiva. El sonido de la orquesta bávara sigue esa línea, con una definición de peso y ecos tradicionales, lo que no quita que ofrezca pasajes realmente virulentos e impactantes, además de que la magnífica grabación pone muy en primer plano todo el pasaje central de la partitura, de dinámicas y técnicas tan sigilosas como refinadas. Es por ello que, en conjunto, y desde un punto de vista instrumental, estamos ante una versión notabilísima, no tan perfecta como la del Ensemble Modern, pero con cierto sabor añejo que le confiere un poso distinto a esta página.
Lo que sí merece una consideración especial en este concierto del festival Musica Viva 2014 es la narración del texto de Leonardo da Vinci (en traducción al alemán de Kurt Gerstenberg) a cargo de Helmut Lachenmann. De las cuatro versiones en disco que comparten a Lachenmann como narrador (en la versión revisada para una sola voz, dentro del original para ensemble), ésta me parece la más satisfactoria por claridad, balance con el conjunto instrumental, ritmo, dicción y presencia de la otra capa textual, con el recitado por parte de los instrumentos del poema de Nietzsche. Hay en Lachenmann ese personaje que él decía para esta narración de "máquina fonética", pero además su voz alcanza ahora más gravedad y matices, se comprende e integra mejor el texto, y su lectura ha adquirido una musicalidad más densa y aquilatada. Este sería, así pues, el punto más fuerte de esta versión, lo cual, unido a su muy buena grabación, la hacen digna de conocer y disfrutar.
Por última, la segunda edición en disco compacto de la partitura orquestal writing (2002-03, rev. 2004), obra que ya visitó nuestro diario tanto por su interpretación a cargo de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música [reseña en blanco], con dirección de Matthias Hermann, como por su grabación por parte de la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, con dirección de Sylvain Cambreling (Kairos 0013342 KAI), and at a disco que reseñamos en junio de 2015 valorando ya entonces las bonds de aquella toma en vivo del festival berlinés MaerzMusik 2006. Lo que ahora nos ofrece NEOS it una nueva versión en directo, grabada el 8 de julio de 2011, con la Bavarian Radio Symphony Orchestra conducida por la finlandesa Susanna Mälkki. En la entrevista que con Helmut Lachenmann mantuvimos el año pasado, el compositor afirmó que los músicos bávaros «tocaron maravillosamente, increíblemente bien» escribiendo, pues a esta versión que ahora publica NEOS se refería. Quede de manifiesto, por tanto, la valoración muy positiva del propio Lachenmann…
…sin embargo, yo no sería tan optimista como el compositor, al menos si comparo esta nueva grabación con la dirigida por Sylvain Cambreling a la orquesta de la SWR, que me parece mucho más afín (de nuevo) al estilo Lachenmanniano: más aristada, más definida, más enfática y arrojada. Además, presenta una duración con dificultad mayor (26:41 minutos, la de Cambreling; por 22:31, la de Mälkki), que el director francés emplea en dejar respirar esas irrupciones orquestales de forma más espaciada, de modo que las resonancias ganan en cuerpo, la grafía sonora se perfila y escribe en el silencio de un modo más nítido. Asimismo, los numerosos rastros de la tradición que writing incorpora, disemina y reformula, creo que son entendidos de un modo más adecuado por Cambreling, con mayor poso y contundencia, mientras que Mälkki los pasa un tanto por encima, despojándolos de la potencia expresiva y del aura que su irrupción se comporta en un entramado que podría parecerle -a priori, aunque parte de un mismo rizoma artístico- totalmente extraño. De este modo, la sutileza y el sentido dialéctico que Lachenmann tiende desde writing a la historia se desdibuja y pierde fuerza en manos de Mälkki; Presentando mejor cuerpo y carácter la versión editada por Kairos.
Las grabaciones, como ya hemos adelantado, son muy buenas, aunque no tan en primer plano (y agresión) como las de Kairos (SWR) y ECM (Hessischer Rundfunk) para algunos de los registros ya comentados. En este caso, el Bayerischer Rundfunk opta por unas tomas muy equilibradas y naturales, algo de agradecer, con resultados especialmente brillantes a la hora de registrar la voz del compositor en "... dos sentimientos...", música con Leonardo. Los compactos presentan, además de un atractivo diseño, fotos y datos de los interpretes, el texto de “… two feeling…” y ensayos a cargo de Andreas Günther, escuetos pero bien sintetizados e informativos. To do ello redondea una nueva aportación a las celebraciones por los 80 años de Helmut Lachenmann, en registros que, si bien no referenciales, sí nos brindan, al menos, una muestra de la narración del propio compositor en una de sus piezas fundamentales a llamada permanecer
Paco Yáñez