Hermann Keller: Segundo concierto para piano y música de cámara

SEGUNDO CONCIERTO DE PIANO Y MÚSICA DE CÁMARA

Hermann Keller es el prototipo de un experimentador tan cuidadoso como inquieto que da rienda suelta a invenciones inimaginables, un improvisador que sabe hacer volar la famosa chispa. Uno de sus pasatiempos favoritos: el ex tempore en el piano de cola, que realiza en Madness Acts tanto en las teclas como en el cuerpo del instrumento. Entra en juego lo que se puede entonar y desnaturalizar con el instrumento. Y hay una serie de variantes más.

Las más duraderas son las preparaciones, es decir Deformaciones del sonido del piano con la ayuda de varios medios: gomas de borrar, tornillos, mazos, platillos. Trabajando con palos de racimo, la uña, el puño, el codo, sí, parece, todo el cuerpo. Nunca ha visto un piano de cola preparado por Cage, dice Keller, pero por supuesto conoce las fotos relevantes de Cage. Henry Cowell, John Cage, Herman Keller. El compositor y preparador de pianos Hans Rempel dijo una vez que esta es una línea de desarrollo. Y tiene razón. En el campo de los preparados, Keller ha experimentado constantemente y ha realizado un verdadero trabajo de desarrollo durante muchos años.

Concierto para piano y 13 instrumentistas (2º concierto para piano)

El mundo sonoro del concierto está tan lejos de lo habitual que uno solo puede maravillarse. Principalmente, Keller busca obtener las cosas más extrañas del instrumento solista. Pero los 13 instrumentos restantes también se ven afectados. Desnaturalización, alienación, escalada por doquier. Usando técnicas para preparar el piano de cola, Keller combina cuartos de tono, octavos de tono, todo tipo de tonos flageolet y armonías preparadas con otros instrumentos. El mundo inmanente de ritmos y timbres es igual de asombroso.

Los ritmos africanos irregulares y las combinaciones rítmicas, inspiradas en el jazz y especialmente desarrolladas, se abren paso. La pieza muestra cómo los órdenes se solidifican, se desintegran y perecen. – El trabajo de seis movimientos golpea una forma de arco. Al principio hay un idilio, el juego de fuerzas armonioso, equilibrado, no exento de problemas. Al final implosión estructural, destrucción, caos.

La apertura, »Im Garten Eden«, movimiento 1, construye este idilio. Luego se prepara el piano. Las preparaciones suenan agradables y atrapan tu oído. Hay un intercambio sutil entre cuerdas y sonidos de piano preparados. El viento de madera y el cuerno se unen a la belleza. Pero el paisaje termina incierto, interrogante.

En el movimiento 2, "Scherzo I", el instrumento solista dicta el pulso rítmico y tonal del movimiento. Los ritmos africanos son momentos impulsores. Los instrumentos y grupos ganan cada vez más espacio, ampliando su horizonte de interpretación. Las señales del viento se introducen inesperadamente en el proceso. Luego disolución gradual del ritmo original. Finalmente, hacer música gratis sin metro.

El movimiento 3, "Sobre la tierra llena de viento frío", está furioso por la batalla. Activa las energías de todos los jugadores. La factura está perforada. Las pausas cortas en cada parte nunca permiten una vertical completa de los 14 instrumentos. Todas las pulsaciones que manda Keller entran en juego. En filas, de la manera más salvaje, grupos de piano, realizados con barras de grupo en las teclas, notas repetidas, glissandi de cuerdas, interjecciones eruptivas de hojalata y madera, además de percusión, recorren la fabricación. Al final del movimiento, la violencia es contrarrestada por la poesía de un breve solo. Antes de que ocurra, cuerdas como sirenas chocan con la percusión y gritan radicalmente en repeticiones de notas ff. Quedan ruidos lejanos de un sonido de piano pedaleado, ante el cual la parte cercana y trascendental del clarinete bajo entona su tierna canción.

El movimiento 4, "Elegía interrumpida", acumula brevemente recuerdos del pasado, solo para destruirlos de inmediato. La parte 1, por ejemplo, consta de unos pocos compases, como si la hubiera compuesto Webern, y se cierra con una pausa general. El instrumento solista anima el escenario solo a través de tonos únicos preparados, también dos tonos, luego tonos punteados y rayados. Al mismo tiempo, entran voces cantabiles a modo de fugato. Primero “canta” la trompa, luego violonchelo, oboe, violín, segundo violín, fagot, viola. Pero las apariencias engañan. Violentos glissandi en trombón, cuerdas y tambores destrozan toda esperanza. En la parte final, "Amok", la parte más libre y radical, el solista y el instrumentista -uno contra el otro- escenifican todas sus posibilidades.

El movimiento 5, "Scherzo 2", suena a primera vista casi vivo, rítmicamente alegre, danzante. Característica: Juega con la tonalidad y la desbarata, contrarresta las armonías con algo irónico y grotesco. Las tríadas son seguidas por sus pausas en gestos agudos por parte de los metales. El dúo entre piano y violín se materializa en relucientes chirimías de cuarto de tono. Al final hay actitudes corales, casi llorosas.
El Movimiento 6, "Abgesang", muestra bellas apariencias en medio de los escombros. Con tornillos: comienza con glissandi y termina con "ruidos de destrucción" suaves pero claros y un acorde de piano ff. Suena como un golpe con un puño musical.

Sonata para trío de cuerdas y piano

Además del piano, también se han preparado el violín y la viola con la ayuda de varillas de preparación. Están atrapados entre las cuerdas en el diapasón. La forma de la sonata se basa principalmente en tres movimientos. Los movimientos de las esquinas son mucho más rápidos, más móviles que el movimiento del medio. Entonces los temas son definitivamente expuestos y procesados. Solistas, dúos, tríos, cuartetos se desarrollan en parte estrictamente técnicamente, en parte alegremente musicalmente. A lo largo de las octavas sostenidas, el movimiento final también conoce puntos mayores -armonía- que, tocados brevemente por el pianista, inmediatamente se vuelcan de nuevo por amortiguamiento, deformación. Por el contrario, un sonido importante surge de estructuras disonantes en un instante. Tales cosas se refieren a anhelos, recuerdos.

Escena para Trombón Solo (Parte 2)

Esta escena, parte de un solo de trombón a seis voces, pone a prueba las posibilidades del trombón, principalmente en el área rítmica. Entran en juego varias técnicas: hacer un sonido inspirando y espirando alto o bajo, vocalizar y soplar al mismo tiempo, técnicas de creación de ruido (ruido de aire, soplar por la boquilla, etc.), técnicas de glissando. Tanto el pulso como el contorno de la pieza son uniformes. Esto es lo que representan los tonos rítmicos y los ruidos generados a través de los procesos de inhalación y exhalación. Sin embargo, el contorno se dispara repetidamente. Por ejemplo, a través de campos cortos de colapso realizados a través de sonidos apagados. Los metros cambian periódicamente: tres mitades, cuatro cuartos, tres cuartos. Los intervalos dominantes son cuartas, quintas, tritonos y séptimas mayores. Sus niveles de salida cambian para que al menos brillen las formaciones armónicas.

Escenas para 1 violinista y 1 pianista

La pieza fue creada en colaboración con la violinista Antje Messerschmidt. Su título, ciertamente irónico, designa el plural »In«, en el que se disfraza el singular »in«. Dos sujetos de creación musical están en un clinch. Se sabe que los clinches conocen desde las facetas más sutiles hasta las más ásperas. Un amplio campo. Keller lo ha iluminado a su manera, puramente musicalmente, lo cual es extremadamente difícil. La pieza de seis partes formula una interacción entre dos individualistas, cada uno de los cuales, como dicen, saca a relucir su Stiebel. Lo cual, la verdadera especia de la pieza, crea todo tipo de correspondencias cómicas. Como era de esperar, las colisiones más agudas ocurren después del escaneo inicial. Mientras el pianista practica los gestos más salvajes, el violinista toca figuras clásicas. El paisaje cambia constantemente. La parte 4 representa una especie de azotes. El violinista desesperado sólo sabe responder a las compresiones estructurales más extremas con frases vacías. El final incluye acciones reflejas de lucha imitativa, suspiros pesados ​​y agotamiento. Una fuerte nota de piano en los agudos pone fin al baile.

stefano amzoll