Jim Franklin: Canciones del lago

Flotando como la niebla de la mañana sobre el espejo del lago
(Allan Marett, Elisa)

Este trabajo se ha desarrollado durante un período de unos doce años, aunque algunos de los paisajes sonoros son algo más antiguos; vienen de mi época como estudiante de composición en los años 1980. Realicé versiones anteriores de algunos movimientos en numerosos conciertos y festivales de shakuhachi en Europa, Japón y Australia entre 2008 y 2020. Pulí las piezas y diseñé la composición general.

La esencia del trabajo, y de esta grabación, es intencionalmente performativa. El shakuhachi, una flauta de bambú japonesa engañosamente simple y un instrumento muy físico, se escucha en todos los movimientos. Esta flauta y la combinación shakuhachi/electrónica en vivo (es decir, el procesamiento electrónico de los sonidos de la flauta en tiempo real) fueron interpretadas por un solo intérprete (yo) a la vez y grabadas en tomas únicas y completas, sin grabaciones separadas por tiempo de la electrónica y principalmente como una mezcla estéreo directa. En efecto, esto es idéntico a la forma en que se interpretan las piezas en los conciertos; se hizo un intento de reproducir los matices (y las "imperfecciones" inevitables) de la interpretación en vivo, en contraposición a la perfección (aparente, a menudo "incorpórea") de la construcción del estudio. Para algunos movimientos, todos los instrumentos fueron tocados por mí en tiempo real, incluidos recursos electrónicos adicionales más allá del procesamiento en tiempo real del shakuhachi (por ejemplo, shakuhachi y theremin / electrónica en vivo simultáneamente en Ondas así como shakuhachi/electrónica en vivo y ganchos ContinuuMini simultáneamente en rastro de superficie). Incluso cuando se utilizaron varios sintetizadores, la técnica multipista se redujo al mínimo. Por ejemplo, los paisajes sonoros complejos y sintéticos en Profundidades espejadas grabado como solo dos capas de grabación (mezclas estéreo en tiempo real, admitiendo que a veces se utilizan elementos secuenciados y manipulados de forma interpretativa en lugar de grabaciones tono por tono).

Como resultado, muchos de los movimientos pueden ser interpretados por un intérprete, a pesar de su complejidad; estas son las piezas que he tocado en festivales y demás. Para los otros conjuntos, dos jugadores (remolinos espirales; Nieblas, partiendo) o tres jugadores (Profundidades espejadas) necesario para una actuación en directo. Estas piezas se presentan por primera vez en este CD.

Todas las piezas son improvisaciones semicompuestas y estructuradas: una forma precompuesta en la que las "señales" y los puntos de inflexión están claramente definidos; pero la ruta exacta entre los puntos variará de una actuación a otra. Me he permitido esta libertad, en parte porque me gusta el enfoque y el centro de la actuación en vivo y la improvisación, y en parte porque el conjunto de instrumentos utilizados es muy idiosincrásico. Probablemente ningún otro jugador de shakuhachi tenga acceso a los sintetizadores específicos y demás (comprados entre 1985 y 2020) que usé. Sentí, por lo tanto, que no tenía sentido componer las piezas nota por nota y anotarlas en forma legible cuando es muy poco probable que alguien más pueda reunir los instrumentos necesarios para ejecutarlas.

En consecuencia, parte del proceso de composición y grabación consistió en grabar múltiples iteraciones semi-improvisadas de las piezas (o en algunos casos, las capas de sonido dentro de las piezas). Luego seleccioné aquellas tomas que sentí que representaban la mejor "ruta" a través de las piezas.

El título general de la obra y los títulos de los movimientos individuales provienen de dos fuentes. Primero, durante muchos años me han fascinado las imágenes en el entorno natural, donde la forma general es más o menos estática, pero los detalles cambian constantemente. Entre estas se destacan las imágenes de agua, fluyendo o quieta: las ondas y corrientes incesantes en una corriente que fluye, las manchas brillantes de la luz del sol en el mar, o (una imagen que me ha quedado grabada desde que la vi por primera vez hace unos 35 años) un lago helado en invierno, con frentes de onda fluyendo, medio visto bajo la fría luz del sol del mediodía, en una superficie de agua debajo de una fina capa de hielo: siempre cambiando, siempre igual.

Una segunda fuente de inspiración para el trabajo es el mundo del pensamiento y la experiencia budista, particularmente en forma de zen. El agua se usa a menudo como una imagen del espíritu, a veces turbulenta, a veces tranquila y plana como un espejo. Para mí, el »Lago« no es solo una imagen de la naturaleza, sino también una metáfora y un objeto de meditación, profundización y purificación, siempre con el objetivo de un estado claro, quieto, como un espejo: el entorno del lago se refleja. tal como es y, sin embargo, se convierte en la base o fuente visible que la alimenta.

Entonces para mi es Canciones del lago no solo una representación sonora de imágenes del entorno natural, sino también un proceso meditativo: siempre lo mismo, en constante cambio, quieto y, sin embargo, en constante movimiento.

Jim Franklin, 2020

Adelante del espejo-lago
nuestros sueños bailan
(Allan Marett, Elisa)