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LAS VARIACIONES GOLDBERG
¿Alguna vez fue la intención? Variaciones Goldberg jugar como un ciclo nunca se resolverá por completo. Informes del entorno de Johann Sebastian Bach, quien compuso esta obra hacia 1740, dan pie a una interpretación diferente. Alrededor de 1800, el biógrafo de Bach Johann Nicolaus Forkel habla de las noches de insomnio del conde Hermann Carl von Keyserlingk, que fue embajador ruso en Dresde de 1733 a 1745, sobre la base de informes de los hijos de Bach. A petición de Keyserlingk, su amigo quería que Bach escribir su propia música para remediar este persistente insomnio. Bach esperaba poder hacer justicia a este deseo con un conjunto de variaciones sobre una línea de bajo. Keyserlingk le pidió al clavecinista de su casa, Johann Gottlieb Goldberg (por cuyo nombre se hizo conocido este trabajo), que tocara ocasionalmente una o más de "sus" variaciones. Pero la ejecución completa de estas variaciones ha sido durante mucho tiempo parte del repertorio regular de clavecinistas y pianistas. En el caso de una actuación completa, se espera que se concreten consideraciones sobre la cuestión de cómo se relacionan entre sí las diferentes variaciones.
Si no hubiera sido la intención tocar las variaciones íntegramente (aunque no sabemos cuán grave era realmente el insomnio de Keyserlingk), tampoco habría sido la intención robarle el sueño al Conde a través del virtuosismo y los tempos siempre cambiantes. Queda abierto el origen de la idea de querer tocar variaciones en diferentes tempos. La partitura original de 1741 es solo una indicación de tempo (con variación 15 yendo), aunque otras dos indicaciones (en la Variación 16 y la Variación 22) implican un tempo específico. Las ediciones con indicaciones de tempo para cada variación individual solo se pueden encontrar a mediados del siglo XIX, lo que muestra la necesidad de claras diferenciaciones de tempo, lo que obviamente es una expresión de un espíritu romántico. Sin embargo, esta actitud contradice la estética barroca de regularidad y simetría. Aunque desde la década de 1970 está disponible una copia de la primera edición con las propias explicaciones de Bach, incluidas dos nuevas marcas de tempo, las interpretaciones aún se relacionan con la práctica habitual con virtuosismo y cambios de tempo.
Sin embargo, en una inspección más cercana, estas dos nuevas indicaciones de tempo no parecen ser de importancia esencial con respecto a la interpretación de las variaciones en cuestión. Incluso parecen superfluos. La adición en la variación 7, al tempo di giga, y la adición en la Variación 25, adagio, en realidad confirman lo que el texto musical ya deja claro. Estas adiciones aclaran que obviamente la Variación 7 NO es al tempo di giga se tocó, así como la Variación 25 NO adagio. El Variaciones Goldberg se definen como un ciclo de variaciones sucesivas. El hecho de que una sola variación esté provista de un tempo no solo dice algo sobre la variación respectiva, sino también sobre el contexto en el que se encuentra esta variación. La variación 7 debe al tempo di giga reproducirse porque la Variación 6 NO se reproduce a este tempo. En consecuencia, la variación 25 adagio ser jugado porque la Variación 24 NO es adagio es jugado. Por lo tanto, una indicación de tempo implica una desviación de tempo. A partir de las adiciones a dos marcas de tiempo de Bach en su ejemplar de mano se puede concluir que enfatiza la importancia de tempos especiales y divergentes. Esto lleva a la conclusión de que todas las variaciones, a excepción de aquellas en las que se da un tempo separado (en la versión revisada, las variaciones 7, 15, 16, 22 y 25), deben tocarse a un tempo "normal".
Bach escribió las variaciones en diferentes compases. En este contexto, surge la pregunta de cómo se debe mantener el tempo “normal”. La respuesta viene del último compás de la Variación 26: Aquí la notación de los silencios se desvía del compás habitual 18/16. La subdivisión de los acentos rítmicos se desplaza así de 2 x 3 a 3 x 2 semicorcheas. Esta última subdivisión corresponde a los acentos rítmicos en un compás de 6/8, el compás de la Variación 27. Dado que, según fuentes del entorno de Bach (por ejemplo, Kirnberger), los compases de corchea deben entenderse básicamente como cuartos de compás triplicados, queda claro que en un pulso uniforme se puede sentir en las diferentes variaciones y compases, que está en la negra de la Aria se basa y, por lo tanto, puede utilizarse como punto de partida para la elección del tempo. La presente grabación se basa exactamente en esta idea. Mi interpretación busca la unidad en el trabajo y deja que la línea de bajo suene »como un mantra«. Incluso si esta música es cualquier cosa menos "promover el sueño", se las arregla para permanecer en un movimiento de balanceo constante.
Albert Jan Roelofs |
Programa:
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Variaciones Goldberg Ejercicio de clave consistente en un ARIA con varios cambios frente al clavicimbal con 2 manuales. [ 01 ] Aria 01:56 Tiempo total de juego: 54:55 Albert Jan Roelofs, Clavecín
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Reseñas de prensa:
[…] El pianista holandés Albert-Jan Roelofs logra de manera brillante encontrar un pulso común como narrativa global para los diferentes cuadros musicales. Roelofs hace música con un toque fino y delicado, encuentra la relación interna entre las variaciones en la decodificación semántica de las diversas firmas de tiempo y, sin embargo, distingue claramente sus diferentes contenidos emocionales entre sí. Roelofs no solo diseña estas variaciones con increíble sensibilidad y delicadeza, sino que las forma casi plásticamente bajo la punta de sus dedos. […] ¡Fascinante! Martín Hoffman |
