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VUELO LIBRE DE FANTASÍA Entre los compositores de nuestro tiempo, Kalevi Aho es un gigante en términos de artesanía, así como en términos de imaginación tonal y formal. Aunque no se presenta internacionalmente con tanta regularidad como algunos de sus pares, ahora es fácilmente reconocido como el sinfonista y compositor de ópera más deslumbrante de Finlandia. Aho nació el 9 de marzo de 1949 en Forsa, al sur de Finlandia. Aprendió a tocar la mandolina y el violín a la edad de nueve años y ha estado componiendo desde entonces. Al crecer, amaba a los grandes sinfonistas románticos, y mientras aún estaba en la escuela, escribió varios cuartetos de cuerda y sonatas para violín solo, así como su primera pieza orquestal, todo sin ninguna instrucción, directamente de escuchar. Después de graduarse de la escuela secundaria, comenzó a estudiar matemáticas y, al mismo tiempo, estudió composición en la Academia Sibelius en Helsinki con Einojuhani Rautavaara, el pluralista de estilos versátil, colorido y técnicamente hábil, que ahora puede ser considerado el sinfonista más popular de Finlandia después de Sibelius. El enfoque no dogmático de Rautavaara fue ideal para Aho, quien superaría con creces a su maestro en pluralismo estilístico. Ya en 1969, en el primer año de sus estudios, escribió su primera sinfonía, una obra muy asombrosa, de excelente factura y gran diseño, impregnada de un genio juvenil, que le permitió abrirse camino de inmediato en su tierra natal finlandesa. El perfecto dominio de la técnica, especialmente de la gran orquesta, y el libre vuelo de la imaginación son las señas de identidad de su obra, que se manifiesta en facetas muy diferentes de una obra a otra. Hasta la fecha, Aho ha compuesto dieciséis sinfonías, que pueden verse como una especie de núcleo creativo de su obra. No es menos importante como compositor de ópera, pero hasta ahora ninguna de sus óperas ha aparecido en CD, lo que tiene un efecto inhibidor sobre la distribución. Su producción de ópera es de eminente interés, ya que es por naturaleza un dramaturgo musical con imágenes poderosas, muy talentoso en la guía psicológica sugerente y la iluminación de los personajes y eventos que actúan, así como en la representación de lo trágico y extraño. Aho también tiene una mano afortunada para temas de actualidad atemporal y al mismo tiempo complejamente exigentes, solo piense en trabajos como La vida de los insectos o Cuando todos nos ahogamos. Sobre todo, además de tres avanzadas sinfonías de cámara, no puede pasarse por alto su virtuosa música de cámara, en el centro de la cual se encuentra la serie de quintetos para instrumentos de viento y cuerda en instrumentaciones mixtas muy diversas (por ejemplo, el quinteto para contralto de gran originalidad tonal y estructural). saxofón, fagot, viola, violonchelo y contrabajo de 1994, que, como tantas veces le ocurre a él, versa sobre opuestos elementales que determinan nuestras vidas: sobre armonía y destructividad, alegría y desesperación, equilibrio y desequilibrio, vida y falta de vida. «.) Como sinfonista, Aho ha superado todos los límites que a menudo se imponen al género (especialmente en las Sinfonías n.º 1975 y 80 de 5-6), y con sus Sinfonías Cuarta, Novena y Décima ha creado obras que se encuentran entre las más sustancial en este campo fue creado en nuestro tiempo. »Siempre he compuesto catástrofes. Pero no tengo ideologías catastróficas. Hay tanta tensión, algo violento tiene que suceder y la estructura puede romperse. Esta es entonces una forma que se 'rompe' en su tensión.« El clavecinista y pianista Andreas Skouras retoma ahora la obra de Kalevi Aho y presenta una brillante grabación de la música para piano solo, tan diversa como impredecible, pianísticamente traspasadora de fronteras y magistralmente realizada en contenido y forma. Skouras escribió las siguientes notas sobre las composiciones individuales: »Las obras para piano de Kalevi Aho están imbuidas de su destacado pensamiento orquestal. La polirrítmica, la superposición de varias capas de diferentes eventos y el sonido resultante a menudo se corresponden con el de una gran orquesta. El mejor ejemplo de esto es la Sonata de 1980. En tres movimientos, en partes claramente separadas pero ininterrumpidas, es la obra solista para piano más importante de Aho. Los intervalos de tercera mayor y menor forman la semilla del desarrollo. El primer movimiento, una especie de improvisación, contrasta varios elementos. Misteriosas guirnaldas se alternan con momentos rítmicamente inestables, acordes en racimo y melodías libres. El segundo movimiento, una toccata, supera los límites de lo que se puede tocar pianísticamente. El ritmo estricto se vuelve cada vez más denso a través de la superposición de voces y culmina en una prestissimo coda que, después de salvajes arrebatos de racimo y una escala que se desvanece, anuncia el extenso tercer movimiento con la señal de un tercero: el verdadero corazón de la obra. Grande y solemne, como un lamento, arreglado orquestalmente con lujosos acordes de viento por un lado y trémolos como cuerdas por el otro, este es un excelente ejemplo de un sonido de piano ideal, como Liszt trató de retratar en muchas de sus obras. El instrumento no sólo se convierte en orquesta, sino que representa la apoteosis del sonido y la expresión. Solo II pertenece al grupo de obras del mismo nombre, que recorre como un hilo rojo la obra camerística del compositor. En concepto es muy similar a la sonata. Aquí, también, la forma se divide en tres partes: Introducción / Improvisación – Rápida – Coda. Lento. Pero aquí el elemento solista pasa más a primer plano, el piano sigue siendo el piano, siguiendo la tradición de los grandes solos de concierto de la época romántica. Es interesante que la tercera, mayor, menor y superpuesta, constituya el punto de partida de la obra y siga siendo el intervalo formativo del lenguaje tonal. La alternancia y fusión de los dos intervalos da la impresión de bitonalidad, pero Aho logra evitar hábilmente la tonalidad mayor-menor como tal al prescindir de la quinta y así completar los acordes en mayor o menor muestra los intervalos de tercera como dos lados de la misma moneda. La sonatina es un ejemplo muy logrado de dar peso al género del mismo nombre, que se considera fácil. El primer movimiento es clásico, una toccata rítmicamente distintiva, seguida de un andante de tres partes parecido a una canción, que es interrumpido por breves secciones parecidas a un coral. La obra se cierra con un perpetuum mobile que retoma elementos de los dos primeros movimientos, los combina entre sí y así abarca contundentemente toda la pieza. Las primeras piezas para piano publicadas por Aho en 1971 también dan testimonio del intento de trasladar la idea orquestal al piano. La primera pieza, Maestoso, comienza con potentes acordes, se expande en la segunda parte para incluir puntos de pedal y termina en ilusión como una pieza para tres manos. La segunda pieza, Tranquillo, es un coral tranquilo y la pieza final, Maestoso, es un estudio en octavas y ritmos complementarios. El Allegretto, una pequeña composición encargada, es divertida a la Shostakovich y una pieza bis ideal. El Andante, por otro lado, es en realidad una pieza orquestal. Fue trasladado al piano por el compositor desde el primer movimiento de su propia cuarta sinfonía. Entre las primeras composiciones de Aho se encuentran los 19 preludios para piano de 1965 a 68, que el compositor autocrítico retiró más tarde. Afortunadamente, sin embargo, accedió a esta publicación en CD de una muestra representativa de la colección. Estas piezas no son solo testimonios del desarrollo temprano de un músico de gran talento, sino que sacan a la luz una profundidad asombrosa y resultan ser claros precursores del lenguaje tonal muy propio de Aho. La proximidad ocasional a Brahms (n.° 11 y n.° 14) o Chopin (n.° 10) no resta valor a esta impresión. Su diversidad los convierte en un fascinante panóptico de ideas e impresiones auditivas. Halla es la palabra finlandesa para la sorprendente primera helada en otoño o una helada tardía en primavera. El gran poeta finlandés Eino Leino también usó este término para un poema. Pero la única pieza para violín y piano de Aho no debe entenderse como música de programa. El título sirve de inspiración. La introducción es solemne (piense en Solo II), la siguiente parte fluye y es suave. Aho, quien también es violinista, logra cierto equilibrio en la apariencia de los instrumentos, que juntos formulan sus pensamientos y se complementan entre sí. Se evita deliberadamente un contraste abierto«. Christopher Schlüren |
Programa:
Sonata (1980) 16:35 [ 01 ] 1ra corchea 138 03:50
Solo II (1985) 13:20 [ 04 ] Calma 03:22
[ 06 ] Hola para violín y piano (1992) 08:15
Sonatina (1993) 07:05 [ 07 ] 1. Tocata (Presto) 01:40
Tres pequeñas piezas para piano (1971) 04:45 [ 10 ] 1. Maestro 02:34
Dos piezas fáciles para piano para niños (1983) 02:05 [ 13 ] 1. Alegreto 00:33
19 preludios (1965-68) 21:36 [ 15 ] No. 1 tranquilidad 01:50
Tiempo total de juego: 74:22 andres skouras, Piano
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Reseñas de prensa:
Este artículo fue publicado en marzo de 2018 en el que el Dr. Hartmut Hein compara la grabación de las obras para piano Kalevi Ahos de Andreas Skouras con la de Sonja Fräkis de 2014: https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=32221&REID=17601
08/17 Kalevi Aho (nacido en 1949) es mejor conocido como creador de obras orquestales (¡16 sinfonías!); su obra para piano ha sido comparativamente pequeña. Es extraño dada la calidad evidente en la descripción casi completa de Andreas Skouras. Lo pesado y lo aforístico se equilibran aquí, también en la medida en que lo importante suena siempre accesible y las "pequeñas cosas" pueden abrir abismos inesperados. Esto se debe sobre todo a las interpretaciones de Skoura, que son tan diferenciadas en términos de sonido y sensualidad, así como rítmicamente apasionantes. La "Sonata" de tres movimientos (1980) y el "Solo II" (1985) exigen todo lo que un pianista avanzado puede reunir en términos de virtuosismo y capacidad creativa expresiva. Vacilan entre la pausa lírica y la actividad motora propulsora, presentan deslumbrantes estados armónicos de levitación y pensamiento orquestal en ritmos complejos. El prestissimo de la sonata termina en violentas descargas en racimo, el expansivo Tranquillo molto comienza con tranquilas islas de sonido y termina en evocaciones orquestales de Lisztian. La primera grabación de la algo anticuada "Halla" para violín y piano (1992), en cambio, presenta un diálogo elegíaco, transfigurado en valores sonoros nocturnos. Incluso las piezas más modestas lo tienen todo: Las “Tres pequeñas piezas para piano” (1971) parecen rendir homenaje a Shostakovich con su textura desarrollada y matices sardónicos; las "Dos piezas fáciles para piano para niños" (1983) esconden extraños estallidos de violencia en un divertido disfraz de scherzo. Destacan también los "19 Preludios" (1965-68), que demuestran el enorme talento del entonces compositor de 16 años. Aunque el ciclo todavía se basa claramente en modelos románticos tardíos, contiene inspiraciones expresivas y extremadamente maduras que pueden irradiar una seriedad mortal en "Grave". dirk wieschollek
07 / 2017 […] “Sonata” (1980) y “Solo” (1985) exigen todo lo que un pianista avanzado puede reunir en términos de virtuosismo y creatividad expresiva. El “Prestissimo” de la “Sonata” termina en violentas descargas en racimo, el expansivo “Tranquillo molto” comienza tranquilamente y conduce a evocaciones orquestales lisztianas. Incluso las piezas más modestas lo tienen todo. […] Las interpretaciones de Andreas Skouras son sonoramente diferenciadas y rítmicamente apasionantes. dirk wieschollek
consejo de CD Andreas Skouras comienza su emocionante CD, que contiene las obras para piano del renombrado compositor finlandés Kalevi Aho, nacido en 1949, con su obra más importante y en todos los aspectos más exigente, la "Sonata" de 1980. Suena rico en contraste y colorido. como una gran pieza orquestal de tres movimientos. Termina con los primeros preludios de los jóvenes de 16 a 19 años, que ofrecen una buena perspectiva del desarrollo del músico y son un buen comienzo para el oyente. En el medio hay una hermosa Sonatina (1993), pequeñas piezas ingeniosas y "Halla" para violín y piano. Klaus Kalchschmid |
