Ladislav Kubík: Sinfoniettas núms. 1 y 3 – Concierto para piano núm. 3

Sinfoniettas núms. 1 y 3 · Concierto para piano núm. 3

Ladislav Kubík (nacido en Praga en 1946) venía siguiendo su propio y muy personal camino desde la década de 1974, cuando fue premiado en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (XNUMX en París con Lamento de la esposa del guerrero y la Concierto para piano n.° 1). Kubík está influenciado tanto por la vanguardia de Europa occidental como, por supuesto, por su origen eslavo.

Su música combina la exploración sonora y la experimentación formal con un agudo sentido de lo melódico y emocional. Esta conexión artística es claramente evidente en Kubíks violín, su ballet Canción del hombre así como en obras más recientes (que solo escribió después de su naturalización en los Estados Unidos), p. B. Tríptico sobre Kafka, Sinfonía n.° 2 "El pozo de Jacob" – y especialmente en el Canciones de Zhivago, inspirándose en la poesía de Pasternak.

También las obras de Kubík para instrumentos solistas y conjuntos de cámara (Elegía en dos movimientos, Trío »Metamorfosis«, Retrato de sonata) revelan un enfoque en los detalles estructurales y un don especial para la reflexión programática y la expresión apasionada.

El Sinfonía No. 1 (1998) fue compuesta para la Orquesta Sinfónica de Cámara de Cleveland y el maestro Andrew Rinder, quien dirigió el estreno de 1998. La música de cámara y la composición orquestal se unen en esta hermosa obra. Cada uno de los 19 intérpretes es tratado como un solista y cada parte se escucha con gran claridad en esta breve obra de un solo movimiento. Sin embargo, Kubík también logró darle al conjunto la apariencia de una orquesta mucho más grande.

Donald Rosenberg, un conocido crítico musical de la Distribuidores llanos de Cleveland, escribió: "Aunque se presenta un conjunto íntimo de solo 19 jugadores, la atmósfera creada va desde sonidos agresivos hasta pasajes lúdicos y suspiros etéreos. Kubík construye reflejos luminosos con una meticulosa artesanía. Cada frase suena como una elaboración imperativa de la anterior. Huellas del lirismo de Berg y del dominio estructural de Schönberg se pueden encontrar en el estilo audaz y muy personal de Kubík.«

Concierto No. 3 para piano, orquesta y electrónica, en memoria de Bohuslav Martinů (2010): Esta nueva obra de gran formato fue escrita por Kubík para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Martinů. Al igual que Kubík, Martinů fue un compositor checo con influencias decididamente cosmopolitas.

Durante su larga y creativa carrera, Martinů vivió en Francia, Estados Unidos (donde se mudó después de que Hitler llegó al poder) y Suiza. En su Concierto para piano, Kubík muestra su admiración por Martinů a través de tres citas grabadas: Dos de los Conciertos para piano n.° 5 de Martinů »Fantasía Concertante« y No. 4 “Encantamientos” (ambos apareciendo en el segundo movimiento de Kubík) y uno del pasaje final de la 6ta Sinfonía de Martinů (escuchado en el segundo movimiento de Kubík). Epílogo).

Las tres citas no son interpretadas por la orquesta en vivo, sino que son grabaciones de audio con ligeras modificaciones electrónicas. Esto crea un efecto etéreo porque la música de Martinů resuena desde la sala y crea un diálogo especial con la orquesta. De hecho, da la impresión de que los músicos en vivo parecen comunicarse con el pasado e involucran directamente a Kubík Martinů.

Este efecto es particularmente evidente cuando el trabajo se realiza en una sala que tiene un sistema de sonido envolvente 5.1. Pianista de formación, Kubík todavía tiene un fuerte vínculo con su instrumento. Incluso en los pasajes donde Kubík construye texturas audaces y complejas, el instrumento solista conserva su carácter original de rico color y momentos impresionantes de inmersión profunda.

Los tres movimientos Sinfonía n.° 3 »Gong« para mezzosoprano, coro mixto, orquesta y electrónica fue compuesta para el Festival de estrenos de Praga y se estrenó allí en 2008. El primer movimiento es puramente orquestal (gran orquesta más saxofón alto), mientras que el segundo movimiento central (gong) Mezzosoprano y electrónica interpretan uno de los poemas del propio Rilke.

En la tercera frase (Un dios puede...) Kubík reúne a todos los intérpretes para la interpretación del Soneto n.° 3 de Rilke de la Parte 1 del Sonetos a Orfeo. La electrónica (central en el segundo movimiento) ahora está restringida pero tiene un significado simbólico, basado en el sonido de gongs y voces humanas, capturando el significado abstracto de la poesía única de Rilke en la que el sonido puro transmite significado.

En su reseña en Una revista de tempo Eva Reiserova escribe: »Kubíks Sinfonía No. 3 es una obra de efecto cautivador con macro y microestructuras perfectas. La combinación de la composición con el texto y el carácter místico e himnario de la música se corresponde perfectamente con la atmósfera de la época de Rilke y muestra cuán profundamente penetra Kubík en el corazón de los maravillosos poemas de Rilke.«

Las tres obras de la presente grabación se inspiran en diferentes fuentes y épocas. Pero si bien remiten a nuestros antecesores musicales y poéticos, nos brindan una perspectiva genuinamente contemporánea y fresca de la música de nuestro tiempo.

miguel buchler