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MÚSICA DE PIEDRA TRANQUILA POR LAURIE ALTMAN Cada nueva obra musical se esfuerza por lograr alguna forma de precisión; tal vez dicho de manera más directa, una precisión de sensación y sustancia. Tal viaje de descubrimiento da como resultado una elección idiosincrásica pero cuidadosa tanto de la coloración instrumental como de la expresión musical y estilística necesaria para decir en su totalidad exactamente lo que se quiere decir. Para mí (como compositor de esta música), »Quiet Stone« aparece como un CD que no suena tan abiertamente »clásico« como mis otras tres producciones en NEOS: las composiciones en este CD son notablemente más cortas y menos sofisticadas; las obras son aptas para incluir pasajes improvisados y gestos más espontáneos. Durante mi tiempo como compositor, entré en contacto con una amplia gama de colores, estilos y singularidades musicales que, a sabiendas o incluso sin saberlo, emergen como la textura y la estructura subyacente de las nuevas obras. Quizás »Quiet Stone« refleja tales influencias. la primera pieza Pasaje de invierno, retrata un día de invierno que, a pesar del viento frío, me tocó con calidez y me asombró. El inquietante violonchelo de Andreas Kühnrich juega un papel en la obra; una voz azotada por el viento que cuenta su propia historia. La música de los trovadores conecta un pasado con un presente: un poema del siglo XII de Guiraut Riquier y su sensibilidad (alcanzablemente poderosa) respaldan la interpretación de Isabel Pfefferkorn, que se inspira en formas de canciones antiguas. A ello contribuye también una forma de expresión que hace uso de texturas escasas y finas. El Tres miniaturas están fechadas el 11 de septiembre de 2001. Nada necesita ser explicado. El resto es, triste, historia. Giro por defecto aborda tres estándares estadounidenses en un enfoque completamente poco ortodoxo, dando a sus gloriosas letras un contorno y una forma melódica completamente diferentes. Descubrí que proporcionar diversas alternativas melódicas solo servía para aumentar la intensidad y la precisión de las letras porque ya no estaban atadas a las melodías que muchos de nosotros nos hemos acostumbrado a escuchar. La guitarra de 13 cuerdas de Anders Miolin presta Luz de ojos un carácter sonoro y una nitidez acústica únicos. Anders Miolin da un efecto tierno y melancólico a esta obra, originalmente compuesta para piano, que ha reinventado para su instrumento. El suite japonesa se inspira en un viaje a Japón hace tres años con mi esposa Jeannine. Busqué una gama de colores en estas cuatro obras: de lo delicado a lo febril, de lo espacial a lo complejo, con la improvisación como componente estructural clave. Preludio #17, la última pieza de mis Preludios para piano, establece un marco de jazz, convincente y enérgico en su breve lapso de tiempo. Ser la última pieza de la serie parecía impulsar su finalización hacia el final final de una manera sin aliento y comprensiva. Camino de J retrata a mi esposa Jeannine como la musa que fue para mí el día que compuse la obra. Su inspiración es eterna y sigo buscando diferentes combinaciones de sonidos y texturas para expresar mi amor y fascinación por su presencia constante en nuestras vidas juntos. Persona es un homenaje al gran director sueco Ingmar Bergman y su película del mismo nombre. Un intenso estudio personal de la psique humana, la película, como mi música, reflexiona sobre el silencio humano (Elizabeth, una actriz, dejó de hablar una noche en medio de su actuación y ha permanecido muda desde entonces), dando a la pieza su espacio y el carácter muy no resuelto inherente a la interacción musical entre la guitarra y el piano. 50 mm es un regalo para mi amigo Matthias Mueller en su 50 cumpleaños. Libre, relajada, espontánea e interactiva... con una intensidad y carácter diferente al resto de obras del CD. Sin embargo, la obra refleja la forma en que una pieza musical se mueve tanto dentro como fuera de sí misma a medida que encuentra el camino de regreso a donde comenzó, o tal vez a donde nunca comenzó. laurie altman Programa:
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