Magnus Lindberg: Obras completas para acordeón

MAGNUS LINDBERG TODAS LAS OBRAS PARA ACORDEÓN

Magnus Lindberg es un compositor orquestal de principio a fin. La energía de las masas, su descarga física y sus posibilidades motrices inspiran al finlandés a crear formas monumentales que lo han convertido en uno de los compositores contemporáneos más cotizados. Se inició en el acordeón, que aprendió a los seis años y para el que esbozó sus primeras composiciones. Aunque más tarde cambió al piano como su instrumento principal, todavía sigue conectado con el acordeón hasta el día de hoy: las posibilidades creativas de poner en movimiento un instrumento de teclado polifónico mediante corrientes de aire ajustables, pudiendo así tocar denso y en al mismo tiempo de manera orgánica, hable de la forma de pensar compleja y de múltiples capas de Lindberg de inmediato.

Magnus Lindberg nació el 27 de junio de 1958 en Helsinki. También estudió piano con Maija Helasvuo y música electrónica con Osmo Lindemann con Paavo Heininen y Einojuhani Rautavaara - como él exploró a fondo los límites del pensamiento serialista para luego romperlos. Obtuvo una valiosa experiencia en el estudio de electrónica EMS en Estocolmo, que también le dio la oportunidad de utilizar material calculado por computadora como base para sus trabajos. Lindberg siguió estudiando en París con Gérard Grisey, en Siena con Franco Donatoni y en Darmstadt con Brian Ferneyhough. Su impulso por la velocidad y la densidad, para él una expresión del espíritu de la época, se fue de las manos cada vez más con el tiempo, hasta que finalmente en KRAFT (1983–85), una obra de gran tamaño con dos niveles de armonía y hasta 70 tonos sonando al mismo tiempo. Interpretada y premiada en numerosas ocasiones, Kraft también marcó un punto de inflexión que le llevó a realizar obras más transparentes y fluidas como Cinética (1989) Marea (1990) y Joy (1990), este último incluso con un marcado de tempo más lento. Esta tendencia, a su vez, culminó en Primer concierto para piano (1991), por su estructura clásica y proximidad a la de Ravel. Concierto para piano en sol mayor considerado por muchos como neoclásico. De esta forma, Lindberg se apropió de un cosmos multifacético, entre cuyos extremos se sitúan sus obras posteriores.

Janne Valkeajoki reproduce las obras de este CD en orden cronológico inverso. Por el contrario, se analizan en este texto adjunto desde el principio hasta el final, sobre todo para seguir el proceso de desarrollo de Lindberg.

Trabajo en metal para acordeón y percusión, Lindberg del 4 de noviembre de 1984, por lo que es de la misma época que KRAFT. Fue escrito en Berlín, donde Lindberg era becario del Instituto Goethe, pero se estrenó en Finlandia, en Joensuu el 18 de junio de 1985 por Matti Rantanen y Timothy Ferchen. El título proviene del hecho de que la percusión se compone exclusivamente de instrumentos metálicos y el acordeón también produce los tonos con lengüetas de resorte de acero. Los dos músicos comienzan casi al unísono y cada uno presenta la misma idea con estilos de interpretación que son característicos de sus instrumentos, una técnica que se encuentra con frecuencia con Lindberg, que luego también se usó en dos coyotes será escuchado. Pero los instrumentos se separan rápidamente unos de otros, se alejan más y más hasta que, literalmente, juegan uno contra el otro. Hacia el final, el tam-tam se destaca cada vez más hasta que finalmente el acordeonista deja su instrumento a un lado y se acerca a un tam-tam. Los dos gongs giran y hacen vibrar la habitación, casi en la atemporalidad (senza misura) - esta pieza definitivamente debe ser experimentada con auriculares o en buena calidad estéreo.

Como bien Trabajo en metal fue juegos de anches (1989-90) fue compuesta por sugerencia de Matti Rantanen, a quien se dedicó la pieza y quien también la estrenó en Tampere el 22 de abril de 1990, solo 12 días después de su finalización. En juegos de anches Lindberg probó una combinación de texturas seriales y espectrales. Casi sin descanso, el acordeonista es perseguido a través de una densa red de tonos, en una estructura consistentemente polifónica con los más diversos ritmos que te hacen perder el sentido de la estructura de compás. Las dos manos están en constante competencia, creando un sonido multiinstrumental. En consulta con el compositor, Janne Valkeajoki cambió algunos detalles de registro para matizar aún más el sonido.

dos coyotes se remonta a una obra de 1993, la Blues de coyote para conjunto de cámara. Completamente en el espíritu de Stravinsky Las Noces, en el que Lindberg estaba trabajando intensamente en el momento de la composición, quería componer una obra para barítono y conjunto; la parte de canto, sin embargo, se cayó durante la fase de concepción. Para un programa a dúo con el violonchelista Anssi Karttunen y Lindberg al piano, los músicos arreglaron la obra para su elenco en 2002, tratando el material en algunos lugares con extrema libertad; interpretaron esta versión por primera vez el 12 de marzo de 2002. Janne Valkeajoki reelaboró ​​la parte de piano para acordeón en colaboración con el compositor. dos coyotes consta de cuatro movimientos, dos de los cuales se fusionan directamente entre sí, solo después del segundo movimiento se escucha una incisión clara. El material parece mucho más claro que el de los trabajos anteriores, la interacción de los socios es comprensible. Esto crea un sonido lúcido en un lenguaje tonal entre Stravinsky y Eliasson (especialmente Ostacoli), Finlandia y la música occidental. La idea original de una voz cantante como portadora de la melodía a menudo se refleja en el ambitus apropiado, efectos vocales como glissandi y melismas y pasajes hoquetus que caracterizan la interacción.

Con el Jubileos (2000) Magnus Lindberg superó sus inhibiciones sobre la forma pequeña. Las seis piezas fueron concebidas originalmente para piano, la primera de las cuales fue encargada por el Royal Festival Hall como una de las doce contribuciones para celebrar el 75 cumpleaños de Pierre Boulez. En su totalidad pasan por Jubileos un proceso gradual, volviéndose más y más claro hasta que los elementos musicales individuales irrumpen en su forma pura. La pieza de apertura todavía parece bastante compleja (aunque mucho más lúcida que, por ejemplo, juegos de anches), el segundo movimiento ya es más corto y muestra menos conflictos rítmicos, el número tres es incluso monofónico en algunos lugares y generalmente fácil de entender. En la cuarta pieza la armonía irrumpe con radiante pureza, y la quinta Aniversario celebra la línea melódica con un mínimo de acompañamiento. Finalmente, el final presenta la armonía casi sin acompañamiento melódico antes de que el ciclo se desvanezca con una sola nota sostenida. A pesar de las diferencias en texturas y técnicas de composición utilizadas, emerge un arco general que mantiene unidas las piezas y forma una unidad homogénea. En 2003, Lindberg orquestó la Jubileos con ligeros cambios, renombró la versión de piano como parte de este Jubileos de piano. Mirando ambas versiones existentes, Janne Valkeajoki arregló las seis piezas para acordeón junto con el compositor; en esta ahora tercera versión aparecían bajo el nombre Jubileos de acordeón (2003/2018) han sido lanzados y fueron grabados por primera vez en este CD.

Oliver Fraenzke

Estoy encantado de que las interpretaciones virtuosas de mis obras de Janne Valkeajoki aparezcan en este CD. El lo hizo, Jubileos de piano y dos coyotes excelente para adaptar para su instrumento. Janne es ante todo una acordeonista increíble. Es un maestro de este instrumento, que para mí está asociado con tantos recuerdos nostálgicos; después de todo, comencé a hacer música con él cuando era niño. (Incluso mis primeras composiciones a la edad de ocho años fueron para acordeón).

Con su doble talento como músico intérprete y como director de orquesta, Janne tiene una habilidad especial para sacar lo mejor de piezas aparentemente simples cuando las reescribe para otras instrumentaciones. Le da vida a la música porque sabe cómo intervenir audazmente en una obra para hacerla perdurar, o incluso mejorarla. ¿Cómo podría no estar agradecido por eso? ¡Por favor, disfruta!

Magnus Lindberg
Traducción del inglés: Markus Elsner