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CAOS CONSTRUIDO 'Quien mismo no entra en peligro, perece en él.« Este es el lema al que se adhiere Marcus Wesselmann NADA - una referencia irónica al tempo loco, casi imposible de lograr, que - dicho lacónicamente como "512 bpm" - en realidad solo deja a los músicos el arriesgado "escape al frente". Desde el primer segundo, la pieza se precipita como si no hubiera un mañana. Si bien no todas sus obras contienen tal "potencial de peligro", hay algo típico de la música de Wesselmann en este comienzo: por ejemplo, la naturaleza intransigente y la consistencia sobria con la que se sumerge repetidamente en las estructuras compositivas más complejas. y procesos de escalada aparentemente caóticos, pero también la sonoridad inmediata, a veces áspera y agresiva de sus obras, que no quieren dejar lugar a la emotividad oa la seguridad en lo conocido que empuja al oyente. Con conjuntos en su mayoría típicos del jazz, armonías correspondientes y un ritmo irregular e intrincado, pero basado en última instancia en patrones de impulso consistentes, Wesselmann parece estar haciendo todo lo posible para mantenerse alejado de los paisajes sonoros académicos de la "Nueva Música", que a menudo se congelan en clichés. . Al mismo tiempo, su música también se basa en arreglos estructurales, en una organización compleja del material que no puede ser descifrado por el oyente pero que es latentemente perceptible, como se sabe en una medida similar de la música serial. La tensión entre la construcción estricta y las estructuras aparentemente caóticas y desorganizadas siempre se nota, como uno de los motivos estéticos centrales en el trabajo de Wesselmann. Para él es fundamental la idea de los desarrollos formales y la integración compositiva de parámetros musicales individuales (como tono, duración del tono, dinámica), así como constelaciones armónicas, densidad de eventos, instrumentación y, a veces, incluso técnicas de interpretación a través de fórmulas numéricas predefinidas. o filas de código binario que permutan o se desarrollan más combinatoriamente. Una y otra vez, Wesselmann recurre a "patrones" repetitivos y ligeramente variados que, en su repetición y superposición, sugieren un estado similar al de un rompecabezas. Todo esto hace pensar en música mínima o música repetitiva, aunque, a diferencia de ésta, Wesselmann apunta a procesos que no son lineales y pueden convertirse en patrones estructurales impredecibles en sus puntos culminantes. Mientras tales procesos NADA Difícilmente pueden entenderse individualmente, ya que están superpuestos simultáneamente, colocados uno encima del otro y uno contra el otro como niveles musicales que compiten y se influyen mutuamente, ocurren en los siete movimientos del septetos francamente ejemplar. Con el número 7, el título y el tamaño del elenco proporcionan un estándar del que se deriva casi todo. Así que pon en la primera oración (Construcción), que se concibe como un crescendo de instrumentación no lineal, los siete instrumentos entran uno tras otro, con las siete octavas posiciones inicialmente "vacantes" de la barra que se "llenan" sucesivamente con cada voz adicional de atrás hacia adelante. Poco antes del final, todo se convierte en una estructura cordal que conduce al 2º movimiento (Cantando) termina. Por el contrario, está diseñado como un »decrescendo« completamente compuesto, comenzando con siete acordes hasta siete silencios en el último de los 128 pasajes de la cuadrícula subyacente de 7 partes. Mientras que en el 3er movimiento (scherzo, lento) los cambios armónicos y los cambios en el timbre están controlados por un movimiento de ostinato en el bajo del piano (con cada movimiento oscilante en el bajo, ocurre un nuevo evento en la estructura de acordes de arriba), forma el sonido de conjunto en el cuarto movimiento, relieve (casi redondo), a través de secciones de balanceo armónico de un lado a otro, así como cadenas de acordes de ostinato con dinámicas diferenciadas por voces, emergen "relieves armónicos" aparentemente plásticos. Este movimiento también se inspiró en los timbres cambiantes de la Pieza orquestal op.16,3 de Schönberg. en su titulo Colores (mañana de verano en el lago) y el hecho de que su propia obra carece de tintes románticos, Wesselmann juega con el subtítulo tarde de verano en una carretera de circunvalación a. En el 5to movimiento, dividir (lamento), un modelo de 7 tonos se "divide" gradualmente en el sentido de que se liberan más y más tonos de una escala de tonos que se mueve hacia arriba y hacia abajo y permanecen en su tono, lo que finalmente conduce a la superposición de cuerdas de la escala inicialmente melódica. Exactamente lo contrario de la sexta oración (formar una cadena)!: Un acorde repetido siete veces va seguido de más tonos con cada compás, de modo que la estructura de acordes se transforma cada vez más en patrones melódicos. ocultación (o: el silencio del cantante) es el título del 7º movimiento, que puede entenderse como una especie de acompañamiento vocal de una voz cantada imaginada. Además del proceso de disminución de la densidad de eventos, este movimiento se caracteriza por la idea de encubrir estructuras musicales, que aquí se realiza superponiendo varios principios formativos diferentes en una especie de multiplicación material. El OCTETO, la pieza más antigua de este CD, fue el punto de partida conceptual para todos los trabajos posteriores en solitario y en conjunto. Aquí, también, el cálculo matemático genera una estructura formal anidada y compleja. Se introducen uno tras otro varios bloques musicales, que se caracterizan por sus propias características compositivas y cuya duración aumenta exponencialmente a lo largo de la pieza. Antes de que se escuche un nuevo modelo estructural, todos los modelos utilizados hasta ese momento se interponen en una forma combinatoriamente más desarrollada: una expansión de la forma impulsada desde adentro, que permite que la pieza crezca aparentemente hasta el infinito, como si fuera una célula germinal. Hacia el final, este proceso se invierte y todos los modelos aparecen una vez en orden inverso. El trabajo más joven del CD, el SEXTETO, Wesselmann utilizó como base una especie de película material que, que consiste esencialmente en una progresión de acordes y una melodía circular simple, es válida para toda la pieza en un nivel abstracto, pero solo gradualmente y en una amplia variedad de formas y colores. aparece en el sonido. La constante variación y cambio de color del material está garantizada no solo por las estructuras superpuestas que se desplazan entre sí debido a sus diferentes "períodos de duración", sino también por la instrumentación estrictamente regulada de las secciones individuales, con cada combinación de instrumentos que aparece solo una vez. en la pieza Cuantos más instrumentos tocan juntos, más larga no solo es la sección formal respectiva, sino que también emerge más claro el material básico de la pieza. Aquí, también, Wesselmann controla los procesos de filtrado necesarios a través de una combinatoria de código binario estrictamente aplicada, que regula meticulosamente casi todo lo subterráneo, pero de ninguna manera resta valor al asombroso estado de ánimo casi "musical" de la pieza. Andreas Gunther Programa:
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