Texto de información:
En la retrospectiva de Weinberg del Festival de Bregenz de 2010, la atención se centró en el estreno mundial en escena de su ópera Die Passenger, pero la interpretación de más de otras veinte obras proporcionó una idea de la increíble riqueza de la obra de este compositor olvidado. Weinberg se sintió obligado a componer para justificar haber sobrevivido al Holocausto como el único de su familia. Las magníficas obras de música sinfónica y de cámara resultantes están llenas de melancolía y desafío. Gracias a NEOS por permitir que otros sean parte del redescubrimiento de este inspirado e importante compositor. David Pountney Sonata para violonchelo y piano n.° 2 Op. 63 (1959) El famoso violonchelista Mstislav Rostropovich conoció a Weinberg a través de Shostakovich, quien escribió su primer concierto para violonchelo para el codiciado intérprete en 1959. La segunda sonata para violonchelo de Weinberg, escrita al mismo tiempo, puede ser una respuesta. Por otro lado, el compositor enfatizó repetidamente su independencia artística de Shostakovich. Más bien, se desarrolló un diálogo fructífero entre las dos personalidades. Se mostraron nuevos trabajos para su revisión y se dio inspiración mutua. Por último, pero no menos importante, Shostakovich defendió al joven Weinberg, incluso en tiempos políticamente difíciles. Cabe señalar que el tema principal del concierto para violonchelo de Shostakovich se encuentra en el final de la segunda sonata para violonchelo de Weinberg. No se puede expresar una amistad más estrechamente. El uso percusivo del piano en el final recuerda un poco a la fusión del folclore y la armonía moderna en el Allegro barbaro de Bartók (1911). El movimiento una vez más subraya las grandes habilidades pianísticas de Weinberg, y Rostropovich también estaba entusiasmado con sus habilidades para el piano: en un recital de canciones ofrecido por su esposa Galina Wischnewskaja, Weinberg reemplazó al enfermo Sviatoslav Richter en poco tiempo y dominó el exigente programa con gran éxito. . Los dos primeros movimientos de la sonata para violonchelo de Weinberg son líricos y resaltan bellamente el carácter cantabile del violonchelo. La melodía de barrido en el moderato enfatiza maravillosamente el registro bajo del instrumento de cuerda. La música folclórica y la respiración expresiva fluyen entre sí. Weinberg desarrolla de manera grandiosa la larga escalada, que culmina después de unos cinco minutos y luego es respondida por un breve canto del cisne. El movimiento medio comienza como una tierna canción de cuna, Weinberg primero deja que el violonchelo susurre de manera controlada, luego puntea con sensibilidad. La melodía principal y el acompañamiento cambian sin problemas entre los socios. La Sonata para violonchelo en re menor Op. 40 de Shostakovich se citaba a menudo como punto de partida para la segunda sonata para violonchelo de Weinberg. Ciertamente hay una u otra relación, pero también muchas diferencias. Esto se aplica no solo al número de movimientos (cuatro en Shostakovich, tres en Weinberg), sino sobre todo a la estructura más concisa de Weinberg y la escritura pianística siempre muy transparente. Él mismo enfatizó que su amistad con Shostakovich espoleó "inconscientemente" su "creatividad compositiva". quinteto de piano Op. 18 (1944) Una de las composiciones más notables del período de la Segunda Guerra Mundial es el Piano Quintet Op. 18. Fue estrenado el 18 de marzo de 1945 en Moscú por Emil Gilels y cuerdas del Teatro Bolshoi. También hay una grabación realizada a principios de la década de 1960 con Weinberg al piano y el Borodin Quartet. El carácter extrovertido de algunos pasajes puede indicar el período conmovedor en el que se escribió la obra. En 1939, el compositor huyó de su Polonia natal para escapar de la Wehrmacht alemana. Primero vivió en Minsk, Bielorrusia, luego en Tashkent, Uzbekistán. El joven quedó ciertamente impresionado por las influencias culturales de estas ciudades, donde Weinberg conoció a muchos artistas y músicos que habían emigrado. A fines del verano de 1943, Weinberg se mudó a Moscú con su joven esposa Natalja, por invitación de Shostakovich, quien lo apoyó. Similar a la famosa contraparte de Shostakovich, el Piano Quintet de Weinberg está en cinco movimientos. Tiene dos scherzos que, junto con el final furioso, componen el aliento dinámico y motor de la pieza. El movimiento lento y el moderato introductorio, por otro lado, están llenos de expresión y se caracterizan por un tono melancólico. A veces crees que estás escuchando música conmemorativa. Ciertamente, Weinberg a menudo pensaba en sus padres abandonados y en su hermana, que murió en Varsovia. Sin embargo, estos aspectos altamente subjetivos y experimentados del quinteto de piano se integran en una forma y elaboración superiores. La obra, terminada en 1944, está muy bien pensada. Los temas introductorios corren como un hilo rojo a través del trabajo de cinco movimientos. Un contrapunto de filigrana y una sonoridad exquisita revelan la genialidad del joven Weinberg, que se presenta al mundo musical con un desparpajo extremo. El tratamiento variable de los instrumentos de cuerda y su conexión a veces novedosa con la exigente parte del piano revelan una nueva calidad de música de cámara. El compositor ruso Yuri Levitan reconoció esto en su reseña de la edición de partituras y elogió particularmente el "Adagio conmovedoramente lírico y profundamente meditativo". Mateo Corvin |
Programa:
Sonata para violonchelo y piano n. 2 Op. 63 (1959) 20:21
[ 01 ] Moderato 06:05
[ 02 ] Andante 07:17
[ 03 ] Allegro 06:59
Christoph Stradner, violonchelo
Luca Monti, piano
Quinteto de piano Op. 18 (1944) 46:43
[ 04 ] Moderado con moto 08: 58
[ 05 ] alegreto 07:04
[ 06 ] presto 05:56
[ 07 ] Largo 16:01
[ 08 ] Allegro agitado 08:44
Cuarteto EOS Viena
[Willy Büchler, violín Christian Blasl, violín Roman Bernhart, viola Andreas Pokorny, violonchelo]
Doris Adán, piano
tiempo total: 67:06
Grabaciones en vivo
Reseñas de prensa:
20.03.2012
Este es el cuarto volumen de la 'Retrospectiva de Weinberg' de NEOS, grabada en el Festival de Bregenz en 2010 (consulte a continuación las reseñas de otros lanzamientos de esta serie). La pieza central del festival fue el estreno de la ópera y obra maestra de Weinberg, The Passenger ('The Passenger'). Vea la reseña de la grabación en DVD de The Passenger aquí.
Lo absurdo del abandono de Weinberg en Europa occidental –algo que las crecientes discografías de Chandos, CPO, Naxos, Toccata y NEOS apenas están empezando a corregir, al menos en lo que se refiere a la escucha doméstica– queda subrayado por su quinteto con piano, seguramente tan brillante como y memorable una obra como cualquiera escrita en el género. Una grabación del Quinteto apareció recientemente en Nimbus (reseña), y en la última década, tanto en RCA Red Seal (reseña) como en una reedición del relato posiblemente más autorizado, dado que el propio Weinberg era pianista, en Melodiya (reseña) . Nadie que escuche el Quinteto puede sorprenderse por su procedencia en tiempos de guerra, sin embargo, hay muchas páginas de ligereza presumiblemente irónica y eupepsia militar para equilibrar el aire de tristeza e introspección que regresa. Es prácticamente imposible no recordar a Shostakovich por la música de Weinberg, pero esa influencia es algo que Weinberg y admitió con orgullo, ya que la estrecha amistad de Shostakovich tiende a “inconscientemente [a] inspirar [mi] actividad compositiva”. Sin embargo, la voz de Weinberg es tan única como eso. de Shostakóvich.
La Sonata para violonchelo tiene más melodía y es un poco más optimista, reflejando quizás el deshielo de Khrushchev que tuvo lugar después de la muerte de Stalin, algo que llevó a Weinberg a salir de prisión, donde estaba detenido acusado de “nacionalismo burgués judío”. , y que incluso pudo haberle salvado la vida.
La mayoría de los intérpretes aquí también aparecen en el volumen 5, y en ambos lugares son uniformemente impresionantes, combinando técnica con expresividad. La grabación de sonido es realmente muy buena: la tos y los crujidos se han reducido al mínimo, ya sea por micrófonos colocados cuidadosamente o por audiencias benignas. Los aplausos han sido hábilmente editados, siendo de gran ayuda el público de nuevo al no haber interrumpido el breve silencio que por derecho corresponde al final de toda obra de arte musical. Hay un problema técnico menor, al menos en el disco de revisión: alrededor de diez minutos y medio hasta el cuarto movimiento del Quinteto, una pequeña falla que se asemeja a una unión de edición.
Alojado en una caja digipack de diseño atractivo, el folleto del CD es grueso. Dicho esto, tenerlo todo en cuatro idiomas hace que haya mucha menos información de la que parece a simple vista. Dos caras de las biografías coinciden con las notas de Matthias Corvin sobre las obras. Estos están todos, sin embargo, bien escritos y bien traducidos al inglés.
Bizancio
http://www.musicweb-international.com/classrev/2012/Mar12/Weinberg_v4_11128.htm