Texto de información:
En la retrospectiva de Weinberg del Festival de Bregenz de 2010, la atención se centró en el estreno mundial en escena de su ópera Die Passenger, pero la interpretación de más de otras veinte obras proporcionó una idea de la increíble riqueza de la obra de este compositor olvidado. Weinberg se sintió obligado a componer para justificar haber sobrevivido al Holocausto como el único de su familia. Las magníficas obras de música sinfónica y de cámara resultantes están llenas de melancolía y desafío. Gracias a NEOS por permitir que otros sean parte del redescubrimiento de este inspirado e importante compositor.
David Pountney
Sinfonía No. 17 »Memoria« Op. 137 (1982-1984)
Mieczysław Weinberg combinó sus Sinfonías núms. 1980 a 17, escritas en la década de 19, en una trilogía. El título general El umbral de la guerra se refiere a la Segunda Guerra Mundial y los recuerdos asociados del compositor judío-polaco, que encontró un nuevo hogar en la Unión Soviética. La sinfonía 17 está precedida por un lema de la poeta rusa Anna Akhmatova (1898-1966).
Al igual que Weinberg, Akhmatova sufrió bajo el régimen de Stalin y fue rehabilitada tarde. Traducidos, sus versos dicen: »¡Patria mía, has recobrado tu poder y tu libertad! Pero los años quemados de la guerra siempre se conservarán en el tesoro de la memoria de la gente.« La obra, compuesta entre 1982 y 1984, es una sinfonía puramente instrumental y no utiliza partes vocales, como la 18ª sinfonía para la que es de especial importancia.
Como suele ser el caso con Weinberg, la orquesta es muy grande. Solo el Allegro sostenuto de apertura tiene una instrumentación más ligera. Las cuerdas entablan un lúgubre canto en sol menor. Es el recuerdo de la guerra a la que se refiere el título de la sinfonía lo que resuena en este comienzo. Más inquieto y con citas de Dies irae de la misa de difuntos en latín, el segundo movimiento enciende el fuego de los conflictos militantes. Al final, un solitario solo de violín tranquiliza a las masas y conduce a la esperanzada coda.
La técnica compositiva de Weinberg también es extremadamente multifacética en la 17ª sinfonía. La tercera oración es un ejemplo. Fusiona el contrapunto barroco y la robustez tradicional del scherzo. El trío ayuda a que los instrumentos de viento tengan su efecto adecuado. La coda es tan concisa como efectiva. Lo que sigue después de este rápido movimiento es un lento canto de cisne. Clarinetes y trompas le dan al Andante final un toque "romántico".
La proximidad a Mahler o Bruckner es obvia (por ejemplo, en los metales apagados hacia el final). Embedded es una sección de música de cámara para cuerdas solistas y celesta. El grandioso final en sol mayor suena como el escenario musical de las dos primeras líneas del lema de Akhmatova. Pero solo en la superficie la obra termina en el sentido del »realismo socialista«. Oculta en el final positivo está la victoria del artista sobre el régimen de Stalin y cualquier dictadura del arte.
Aunque Weinberg siguió un camino no político a lo largo de su vida, las últimas sinfonías también se escribieron en el contexto de la glasnost y la perestroika. Por otro lado, el compositor pertenecía a una generación moribunda. Obras de este tipo ahora tienen "su lugar en el trastero", porque esta música no corresponde a las "modas actuales", remarcó Weinberg en 1988, tanto con ironía como con autocrítica.
El espíritu de la nueva música llegó a Rusia. Los jóvenes compositores cuestionaron este tipo de sinfonías de gran formato en general. Fueron vistos como lastre de la Guerra Fría, como formas de arte de una época pasada. En Occidente, por otro lado, la música de Weinberg fue ampliamente reconocida desde mediados de la década de 1990. Se elogió su alta calidad y el rango igualitario de Weinberg entre Prokofiev y Shostakovich.
Mateo Corvin
Programa:
Sinfonía No. 17 "Memoria"
op.137 (1982-1984)
[ 01 ] Allegro sostenido 10:13
[ 02 ] allegro molto 18:41
[ 03 ] Allegro moderado 07:26
[ 04 ] Andante 16:38
tiempo total: 53:01
Sinfonista de Viena
Vladimir Fedoseyev, director
Grabación en vivo
Reseñas de prensa:
12/2011
Estas grabaciones son la primera y la segunda de lo que espero sea una serie que surja del Festival de Bregenz. El Festival también vio el estreno en escena de la ópera de Weinberg The Passenger ahora disfruta de una carrera de ocho noches en el ENO. el ambicioso Réquiem también se realizó. The Passenger (1967-8) se basa en una historia inquietante en la que una ex Auschwitz custodiada por casualidad se encuentra con uno de 'sus prisioneros' en un transatlántico. La producción está a cargo de David Pountney, quien proporciona un breve prefacio a las notas de cada uno de estos CD de NEOS. Habrá otras actuaciones de The Passenger en Wielki Teatr, Varsovia y Teatro Real, Madrid. Claramente ha llegado el momento y seguramente una grabación no puede retrasarse demasiado. Hay otras seis óperas, así como 22 sinfonías y 17 cuartetos de cuerda.
Weinberg, también mostrado en épocas anteriores en forma rusa como 'Moishe Vainberg', surgió por primera vez para muchos oyentes de LP en la década de 1970 en EMI-Melodiya ASD 2755. Kogan fue el solista en el Concierto para violín y Kondrashin dirigió la Cuarta Sinfonía. Ese acoplamiento fue reeditado en CD en Olympia OCD622. Olympia, durante la década de 1980 y hasta aproximadamente 2003, publicó una 'Edición Vainberg' cuyos volúmenes sinfónicos numerados OCD471 (6, 10), OCD472 (7, 12), OCD589 (18, 19) y OCD590 (17). Ahora son difíciles de encontrar y/o prohibitivamente caros en eBay o Amazon. Sin embargo, se les ha unido una nueva generación de CD de Chandos que han producido grabaciones de las sinfonías 1 y 7, 3, 4, 5, 14 y 16, así como algunos de los conciertos. Sume a esta casa de cosecha el CD Flores del Norte de la Sinfonía No. 1 y la reposición de Alto de dos Olympias de las sinfonías de cámara y la Sinfonía No. 2. El Danel Quartet con sede en Manchester, que también actuó en el Festival de Bregenz, tiene un ciclo de cuartetos con CPO: Los cinco volúmenes de CPO de Weinberg: String Quartet son: Volumen 1: 7773132; Volumen 2: 7773922; Volumen 3: 7773932; Volumen 4: 7773942; Volumen 5: 7775662. El Piano Quintet está en un disco Nimbus.
La Sexta Sinfonía - a diferencia de la 17th – está en cinco movimientos y está diseñado para coro de niños y orquesta. El coro canta tres poemas, dos de ellos de poetas disidentes. El último, utilizado en el final, despliega un poema que habría cantado directa y complacientemente al régimen soviético. Las palabras no se reproducen en el folleto, lo cual es una vergüenza, una pequeña vergüenza. La guerra y el holocausto se arquean sobre esta música y sobre las sinfonías octava y novena. Hay que tener en cuenta que los padres y la hermana del compositor murieron en el gueto de Varsovia y que la sinfónica fue contemporánea a la crisis de los misiles en Cuba. La música es grave y seria; sin embargo, dentro de esta intensidad constante, las ideas de Weinberg varían libremente y en una variedad espléndida e intrigante para el oído. Hay una sugerencia de nostalgia klezmer a las 9.00:13 en el primer movimiento que termina con cuerdas sostenidas y entonación tranquila del clarinete solista. El segundo movimiento a veces recuerda a Orff y la Britten Spring Symphony. El canto es fino, suave pero incisivo. Weinberg pinta con una paleta matizada que equilibra lo furioso y lo sereno. Sin embargo, hay algunos momentos chillones en los que la orquesta y el coro tienen papeles pari passu. El tercer movimiento solo para orquesta es explosivo con instrumentos de viento de madera de alto chillido. Esta es una escritura estridentemente activa que sugiere a Shostakovich. Tiene un carácter algo fugaz por momentos. Termina con la resonancia de una campana de la que emerge el cuarto movimiento. Este es un largo, sombrío y de alta tensión, que establece las palabras de Shmuel Halkin sobre el tema de la masacre de los judíos de Kiev por parte de los nazis, un tema que también se aborda en Shostakovich 1962 Babi Yar, escrito en XNUMX. La ternura y los campos brumosos iluminados por el sol flotan en la visión. . Si te gusta Britten Spring Symphony o Mathias This Worldes Joie, entonces esto debería atraerte mucho. Dicho esto, su ácido corrosivo muerde hasta el hueso y más profundo que cualquier trabajo de comparación. Este rostro mordaz apenas se ve suavizado por el optimismo de muchas secciones de V, incluso si nos enfrentamos a suaves himnos de invocación a una unidad que se arquea sobre Volga, Mekong y Mississippi. El sol y las brumas se mezclan en una paz murmurada seráficamente al concluir la obra.
La Sinfonietta No. de cuatro movimientos. 1 es brillante en los movimientos exteriores, dinámico, étnico y jovial. Este es un material de inspiración popular con el fuerte acento de Prokofiev y un torbellino de Khachaturian. No es una obra de la profundidad de las sinfonías. Su arena está preocupada por lo placenteramente recreativo. El segundo movimiento es más poético y participa de los mismos tributos que el inicio del final de la Sexta Sinfonía. El alegre y pequeño Allegretto burbujea sonriente en el primer eco de Klezmer, un toque de las danzas de Kodaly. La orquesta de Vorarlberg la toca con ímpetu y con un rendimiento moderado.
Las sinfonías 17-19 de Weinberg comparten un esquema colectivo: El umbral de la guerra. Los tres fueron grabados en lecturas soviéticas por Fedoseyev, quien tiene un largo historial de defensa de Weinberg y también es el dedicado de la Sinfonía No. 17. Comienza con una escritura de cuerdas concentrada, sin glamour y brillante. Esto es más melancólico que malhumorado, serio pero mezclado con un drama adecuado y una influencia semítica generalizada (7:03 en tr. 1). El segundo movimiento hace un juego tenso de líneas de piano de carrera rápida de bajo perfil sobre las cuales el viento de madera reflexiona en silencio. Hay un sentido de urgencia en un nivel y de reflexión dolorosa en el otro. Esto da paso a intercambios demacrados entre violines imperiosamente abrasadores y figuras de metal. A las 9.40 escuchamos chillidos de cuerdas tipo Janáček y la sugerencia del Dies Irae. Incluso hay un triple forte similar a Marte. En 4.03 in III hay una conmovedora nostalgia de ballet pero siempre con un acento mordaz diluido. El final es un Andante de 17 minutos solo un minuto más corto que el segundo movimiento Allegro Molto. Esto se desplaza sin demostración y con inclinación pensativa. Después de aproximadamente la mitad de la duración del final, se alcanza un tono más sombrío y victorioso con fanfarrias y sirenas. Luego viene una cavilación íntima casi orante (12:00) que evoluciona hacia una ternura (14:30) tocada por la celesta. La sinfonía termina con un gesto de protesta brillantemente guadañado.
En estos dos discos se conservan actuaciones en directo por lo que hay que anticipar algunas toses y ambiente incluido el crujido de sillas pero sin aplausos.
NEOS utiliza su habitual formato card-fold para presentar estos dos CD.
Estas grabaciones han sido financiadas por el Instituto que lleva el nombre del poeta y editor polaco Adam Mickiewicz (1798-1855).
Neos, estoy seguro, nos brindará otros descubrimientos provocativos de Bregenz. El más esperado es el Réquiem que se interpretó allí el 1 de agosto de 2010.
Dos sinfonías profundamente serias pero ocasionalmente sombrías y una entretenida Sinfonietta.
Rob Barnett
http://www.musicweb-international.com/classrev/2011/Dec11/Weinberg_v12_neos111256.htm