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Es raro encontrar compositores que puedan usar sonidos para hablar del vacío absoluto y, por el contrario, que, en lugares de silencio virtual, logren insinuar la abundancia de entidades de nivel superior. Nikolaus Brass, nacido en Lindau en el lago de Constanza en 1949, es un artista de este tipo: un hombre tranquilo, reflexivo y, en el sentido más profundo de la palabra, amable. Debido a que nunca estuvo en el centro de las escenas que marcaban la pauta, imperdonablemente, apenas podía ser notado incluso por aquellos a quienes tenía lo esencial para ofrecer. Su música no quiere brillar artísticamente, sino que es el resultado de una búsqueda veraz e intensamente indagatoria de la esencia de las cosas. Nikolaus Brass comenzó a componer a una edad temprana. Además de estudiar medicina, trabajar durante muchos años como médico en un hospital y ganarse la vida como editor de una revista médica, nunca perdió de vista sus horizontes artísticos y su camino real nunca se acotó. Al contrario: porque el enfrentamiento concreto con la fragilidad existencial de la existencia humana, con los nuevos comienzos y la felicidad, pero también con el dolor, la enfermedad y la muerte, actuó como una brújula en la búsqueda de expresión. El impacto más duradero a principios de la década de 1980 fue el encuentro intenso, casi identificable, con Morton Feldman. De repente había alguien que escribía música, alimentado de una fuente metafísica. Brass experimentó la cercanía mutua como formativa. También es consciente de los estilos de otros compositores -como Luigi Nono o Giacinto Scelsi, por supuesto Helmut Lachenmann o György Ligeti- como un espacio de conciencia, como formas de pensamiento musical que silenciosamente resuenan en su obra. Pero supo desprenderse de todos los campos de fuerza y crear la distancia necesaria para cultivar lo que era realmente suyo. VACÍO II: Una visita a la ampliación del Museo Judío de Berlín, que todavía estaba vacío en ese momento, había tenido un impacto existencial en Nikolaus Brass; 1999 - en el penúltimo año de un siglo de horrores. Se inspiró para componer su pieza "VOID" para piano solo en la extraña serenidad que alberga la pura nada y los nichos concebidos en ángulo muerto dentro del edificio de inspiración deconstructivista. En 2001 -en el primer año del nuevo siglo- Brass rastreó las resonancias en la muda y la muda y supo que hay algo así como una abundancia de vacío y orquesta. las estructuras de eco – lamentación lindau: Relacionado con "VOID II" y en su independencia al mismo tiempo una contraparte dialéctica es la composición "las estructuras de eco - lindauer beweinung" para 2002 voces y orquesta, escrita en 32. La obra se inspira en la expresión y el significado de una pintura sobre tabla del gótico tardío que muestra al Cristo desollado: la "Lamentación de Lindauer" de hacia 1420. |
Programa:
las estructuras del eco – lamentación lindauer (2002)
Pieza para 32 voces y orquesta
Hora de juego: 27:00
[01] 08:32 p.m. I.
[02] 09:30 p.m. II.
[03] 08:59 p.m. III.
Orquesta Sinfónica de la Radio SWR de Stuttgart
Conjunto vocal SWR de Stuttgart
Rupert Huber, conductor
VACÍO II (2001)
Música para piano, saxofón, percusión y orquesta
Hora de juego: 36:29
[04] 10:26 p.m. I.
[05] 06:01 p.m. II.
[06] 13:49 p.m. III.
[07] 06:14 p.m. IV.
benjamin kobler, Piano
Sasha Armbruster, saxofón
Pascual Pons, Percusión
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín
Roland Kluttig, conductor
totales: 63:39
Reseñas de prensa:
14.06.2012
13.12.2007
25.08.2007
Un nuevo sello presenta obras de Nikolaus Brass
silbando, brillando
No siempre es necesario estar de acuerdo con Karlheinz Stockhausen, pero es válida su tesis de que concentrarse en interpretar música del pasado es síntoma de una era poco creativa. A la esterilidad del arte se suma la debilidad económica, los grandes sellos de la industria discográfica clásica se quejan de la caída de las ventas, muy pocos quieren comprar tantas versiones de la serie estándar; Eso no es incomprensible. Las empresas más pequeñas muestran cómo se puede hacer de otra manera: no sólo se puede vivir lejos de las estrellas y la monotonía del repertorio, sino que también se puede hacerlo de forma artísticamente rentable e incluso se pueden admirar las nuevas discográficas. Wulf Weinmann acaba de vender el sello “col legno” y en su lugar lanzó “Neos”. Por lo cual – nomen est omen – la palabra griega para “nuevo” caracteriza tanto al recién llegado al mercado como al programa avanzado.
Ni con “col legno” ni ahora con “Neos” Weinmann defendió lo que era cómodo y agradable. Es significativo que haya producido un álbum con música de Nikolaus Brass en su antiguo y nuevo sello, llamando una vez más la atención sobre un compositor que, a cierta distancia de la compañía establecida, sigue su propio camino de manera global. Brass es médico y trabaja como editor de revistas especializadas; no quiere ni quiere ganarse la vida componiendo ni enseñando. Como compositor casi de ocio, Brass está en buena compañía con Mahler e Ives. Y la naturaleza problemática de su trabajo le da a las obras su propia cara individual: esta música tiene una expresividad radicalmente individual.
Pero nada estaría más lejos de Brass que el recurso descarado a los sonoros conglomerados emocionales del siglo XIX. Sus piezas dan testimonio del dolor y la incertidumbre. No es un fetichista material; mayor es su aversión a lo estructuralmente aproximado, precisamente porque le gusta dejarse conmover por las impresiones visuales. Esta doble perspectiva queda impresionantemente demostrada por el título “las estructuras del eco – lindauer beweinung”, que hace referencia a una imagen gótica en movimiento de Cristo del año 19, pero como Threnody evita todo lo ostentosamente sacro y se centra más bien en la lamentación como “reverberación interior mutua”. ”, coro y orquesta intercambian roles casi osmóticamente en el sentido de ecos permanentes: al yo vocal le sigue la respuesta instrumental y viceversa, pero ambas simultáneamente. Silbidos y destellos oscilan entre sí, los duros golpes del piano ponen acentos casi rituales. Se trata de una música áspera y háptica que se puede experimentar físicamente, a pesar de todas las oscilaciones de micro y armónicos.
Por muy diferentes que sean las obras de Brass, todavía se pueden descubrir analogías materiales. “VOID II”, inspirado en el todavía vacío Museo Judío Libeskind de Berlín, se nutre de la contradicción entre una emergencia silenciosa y gradual y una evidente alienación sonora. Las grabaciones de Stuttgart y Berlín con Rupert Huber y Roland Kluttig son excelentes. Otro fabuloso CD del Munich Auritus Quartet con tres cuartetos de metales (1994-2004) también ha sido editado por “col legno”. El 14 de diciembre Hans Zender dirigirá su obra “L'inferno” en la musica viva de Munich. Entonces sabremos aún más sobre el latón.
GERHARD R. KOCH
08/2007
