Nikolaus Brass: Tríos de cuerda

EL TRES ES UN MUNDO PROPIO
Sobre escribir y tocar tríos de cuerda

Klaus-Peter Werani: En tu trabajo hay una notable acumulación de piezas para conjuntos de música clásica de cámara, dúos, tríos, cuartetos de cuerda. Ahora hemos grabado sus tríos de tres cuerdas, escritos durante un período de más de 30 años. ¿Qué significa para ti escribir música de cámara »clásica«?

Nikolaus Brass: Creo que la preferencia por la instrumentación de música de cámara "clásica" en realidad se basa en el papel "clásico" que la música de cámara siempre ha jugado para los compositores, es decir, cosas que se han ampliado en instrumentaciones más grandes, nuevamente en una composición más estrecha y nítida. enfoque traer a. En ninguna parte un compositor es tan desafiado como en la limitación de los medios. Para mí, escribir en trío o en cuarteto significa exponerme a la enorme potencia con la que se han cargado estos géneros en los últimos 250 años. Al principio, sin embargo, yo era completamente ingenuo.

Klaus-Peter Werani: Tu primer trío surgió antes que tu primer cuarteto.

Nikolaus Brass: Escribí mi primer trío de cuerdas en 1981/82 para evitar el cuarteto. Ingenuo como era, pensé que escribir en trío sería más fácil. Como me di cuenta entonces: un gran error. En realidad no tenía idea. Conocía el Webern Trio, el Schönberg Trio y el absolutamente incomparable Trio de Mozart, pero ¿otra cosa? No tenía experiencia. Allí, todavía "protegido" por las instrucciones que había recibido de Lachenmann, me lancé a una tarea cuyo alcance no podía estimar. Para mí fue una pieza del comienzo, de ahí el título: Morgenlob. Un comienzo tierno: acababa de nacer mi primer hijo. Diseñé un mundo frágil, frágil, en peligro de extinción, mejor: un »venir al mundo« tierno, cuestionador. Vista así, la música tiene una cierta estructura narrativa. El escaso uso de citas, como »Soy glorioso, soy hermoso«, de la Cantata n.° 49 de Bach, también contribuye a ello. El estreno mundial fue en Darmstadt en 1984 durante los cursos de verano, realizado por el trío de cuerda alemán. Fue solo mientras trabajaba en esta pieza que me di cuenta de la "papa caliente" que había tocado con el género del trío de cuerdas.

Klaus-Peter Werani: Después de eso hubo un descanso más largo y su primer cuarteto de cuerdas en 1 siguió formalmente una nueva estrategia.

Nikolaus Brass: Sí, aquí primero traté de establecer una base clara y manejable a través de la forma breve y la estructura de tres partes de los movimientos. La respuesta a eso fue mi segundo cuarteto de cuerdas a gran escala, que, pensé, sería mi cuarteto, y entonces eso sería bueno. Pero eso no fue todo, y el enfrentamiento con trío y cuarteto no paró.

Klaus-Peter Werani: Veo una clara relación en sus respectivos segundos trabajos, ya sea para cuarteto o trío, en comparación con el primero. Mientras que la primera muestra hilos narrativos audibles, esta continuidad se rompe en las segundas obras. Es como si hubieras diseñado islas de sonido, música sin transición, campos que bordean pero no tocan. No interactúes. ¿Cómo surgió esta forma?

Nikolaus Brass: Quería contrastar las estructuras narrativas de mis piezas anteriores. Desarrollé formas que consistían en módulos musicales discretos pero claramente configurados que estaban diseñados métricamente, armónicamente, en sus diferentes densidades o características gestuales de tal manera que podían vincularse entre sí casi sin fin. También puedes llamarlo un juego con bloques de construcción. En el segundo cuarteto y en el segundo trío, titulado Glanz, trabajé así, tratando de escribir música fluida que cambia de un estado a otro sin "motivación", y en la que solo la secuencia de las piezas individuales al final es algo se puede ver desde el todo. Además, estaba fascinado por el brillo y el "brillo" de los armónicos que nunca pude controlar del todo. Un brillo que elude.

Klaus-Peter Werani: En su tercer y último trío de cuerdas, un desarrollo me parece importante: el individuo emerge con más fuerza. Hay pasajes en los que los instrumentos individuales se expresan muy claramente como voces individuales, los demás retroceden y permanecen en silencio.

Nikolaus Brass: Esa es una observación correcta. Pero lo que me parece peculiar es que el aislamiento de las voces en un trío tiene una cualidad diferente que cuando se da en un contexto de cuarteto. Para mí, el trío siempre conserva el carácter de unidad, incluso en el énfasis en las voces individuales, la unidad, mientras que un aislamiento en el cuarteto rápidamente tiene la cualidad de »Primarius-like«: uno toca, los otros acompañan. Por otro lado, cada situación en un trío, incluso si, por ejemplo, dos están en silencio y solo uno está tocando, sigue siendo una situación estrechamente relacionada con la trinidad. Es como si la tríada nunca se disolviera, los tres siempre están involucrados, es un mundo en sí mismo.

Klaus-Peter Werani: Siento lo mismo cuando toco en un trío. La igualdad de voces es aún mayor, mucho mayor que en el cuarteto. Sólo cuando todos tocan como una especie de "Primarius" y aportan esta actitud se desarrolla esta especial unidad, más individual ya la vez más cerrada que en un cuarteto. Necesitas una mayor presencia como jugador del trío. Mientras busco homogeneidad en un cuarteto, busco perfil en un trío. En realidad, hay tres personas hablando.

Nikolaus Brass: Pero siempre en relación con la unidad de las tres voces.

Klaus-Peter Werani: Tu trío de terceras cuerdas vive por impulso. ¿Cómo se le ocurrió escribir esta obra? No hubo orden.

Nikolaus Bass: Todos los tríos de cuerda se crearon sin encargo. Había dos razones para el tercero: no estaba satisfecho con el segundo. De repente, todo un grupo de composiciones me pareció demasiado "autosuficiente". Con eso me refiero al -realmente deseable- descansar en uno mismo. Comencé a sospechar de las piezas que parecían tratar nada más que de sí mismas. Pensé que necesitaba cambiar el brillo. Pero eso no funcionó. Tenía que escribir una nueva obra. El segundo impulso, pero estrechamente relacionado, fue un sentimiento de insuficiencia hacia mí mismo como compositor: en muchas piezas había "dejado que el flujo fluyera libremente" repetidamente, no había definido mi métrica y ritmos exactamente, dejando mucho al intérprete, siempre a la música dado mucho tiempo. Ahora quería escribir una pieza muy compuesta rítmica y métricamente, que se perpetúe con una tensión interior interminable, una pieza de pura energía.

Klaus-Peter Werani: ¿De qué se trata el subtítulo?

Nikolaus Brass: signos, dibujos - dibujos. La palabra inglesa es importante aquí: »to draw« también significa sacar algo con esfuerzo. Sacar algo a la luz. En 2008, unos años antes de escribir la pieza, había visto una exposición de Richard Serra en Kunsthaus Bregenz: Dibujos: el trabajo sale del trabajo. Me quedé muy impresionado. Y en mi escritorio había pequeñas reproducciones de algunas de estas imágenes en negro. Estas pequeñas reproducciones me pusieron en marcha. Escribí música que me hizo pensar: Mientras puedas, no te sueltes. E incluso si el movimiento se congela, la tensión permanece. Y en el fondo te imaginé a ti, el TrioCoriolis, como posibles intérpretes, sin siquiera preguntarte. Y entonces pensé: ¡arriésgate! ¿Cómo fue para ti el proceso de acercamiento a la pieza?

Klaus-Peter Werani: No puedes ensayar la pieza para la vertical exacta. Primero tienes que dar forma a estas líneas horizontales y desarrollar la confianza en tu propia fuerza con la que tienes que »superar« esta pieza. No deberías cargarlo demasiado, todo debería estar lleno de energía, pero tiene que seguir siendo audible. Esto creó un fuerte campo de tensión en nosotros al principio. Quiero decir, fue solo después de algunas actuaciones y ahora durante la producción que logramos encontrar el equilibrio, o esa tensión se ha disuelto.

Nikolaus Brass: Sí, ahora, mientras escuchaba, tuve una fuerte sensación: que estas tres piezas forman algo así como una unidad, que, durante un período de más de 30 años, desarrollan algo así como un pensamiento. No puedes saber eso cuando estás escribiendo el trabajo individual. Ahora veo algo de mi identidad en los tríos.