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PAUL HINDEMITE '¿Podrías usar también fox trots, bostons, rags y otras cursilerías? Cuando ya no puedo pensar en música decente, siempre escribo cosas así. Los manejo muy bien y creo que se puede hacer más negocio con una pieza como esta que con mi mejor música de cámara. (Después de todo, el buen kitsch es terriblemente raro)«, preguntaba el seguro de sí mismo Paul Hindemith a su editorial Schott en Mainz en 1920, que inmediatamente respondió afirmativamente a la pregunta. Un ejemplo de "cosas así" es el Suite para piano »1922« Op. 26, que programáticamente lleva el año de su composición en el título. Salvo el grave pieza de noche en el medio consiste en bailes de moda estilizados y, por lo tanto, debe entenderse como una parodia de la suite barroca. El final Rag-time Hindemith lo prologó con un descarado "Instrucciones de uso". La suite fue interpretada por primera vez por Carl Friedberg en Berlín en octubre de 1922. Poco después del nombramiento de Hitler como canciller del Reich en enero de 1933, Hindemith se enfrentó a rumores de que su música estaba oficialmente prohibida; Como resultado, los organizadores de conciertos inquietos eliminaron sus obras de sus programas y ya no lo invitaron como solista. El estreno de su Sinfonía »Mathis el pintor« en marzo de 1934 desencadenó un intercambio periodístico de golpes de meses entre los reaccionarios guardias culturales nazis, que denunciaron su música como "culturalmente bolchevique", y los partidarios más moderados de Hindemith. En diciembre de 1934, el ministro de propaganda Goebbels puso su pie en el suelo: “Ciertamente, no podemos permitirnos prescindir de un verdadero artista alemán en vista de la pobreza indescriptible de los artistas verdaderamente productivos en todo el mundo. Pero entonces debería ser un artista real, no un artista foley atonal.« El permiso de ausencia de Hindemith de su cátedra en la Musikhochschule de Berlín por un período de tiempo inicialmente indefinido empañaba aún más sus perspectivas de futuro en Alemania. En esta situación, recibió la oferta del gobierno turco de elaborar planes para una educación musical al estilo de Europa occidental en Ankara. Hasta 1937 realizó un total de cuatro viajes a Turquía de varias semanas. Allí comenzó a trabajar en la primera sonata para piano en abril de 1936. Se completó después de regresar a Berlín, desde donde su esposa Gertrud le escribió al editor Willy Strecker: «Tengo curiosidad por lo que dices al respecto, ¡va a ser una pieza realmente grande! Y un texto encantador pero nostálgico y extrañamente sugerente.' Ella estaba jugando con el poema. Principal de Friedrich Hölderlin, que, según el propio Hindemith, "provocó la inspiración para la composición de esta sonata". En el poema, el río que atraviesa Frankfurt se utiliza como metáfora escénica del objeto del amor incumplido de Hölderlin, la esposa del banquero de Frankfurt, Susette Gontard (a quien inmortalizó como "Diotima" en sus poemas). Contiene dos estrofas en las que Hindemith pudo haber visto paralelos con su propia situación: ¡A vosotras tal vez, islas! dispositivo un día Servidlo en lugar de la patria mientras viva, A principios de julio de 1936, Hindemith escribe a Mainz: “Querido Willy, aquí tienes la sonata pretendida y para que no creas que la senilidad ya está en camino, también he incluido un hermano menor: he acaba de hacer otro hinnedruff, como esta práctica A. Es la contrapartida más ligera del pesado primero.« El pianista Walter Gieseking, de quien se hablaba como solista para el estreno mundial, Willy Strecker le dio una idea inmediata de los manuscritos: »Ayer estuve con Gieseking, que tocó ambas sonatas para mí. Había tocado la primera sonata varias veces e hizo un excelente trabajo. Solo había leído la segunda sonata una o dos veces, pero la tocó brillantemente.« Debido a que Gieseking tenía objeciones al segundo movimiento de la primera sonata, un movimiento lento de variaciones, Hindemith lo cambió por uno nuevo, con el que el pianista quedó ahora muy satisfecho. Probablemente animado por su reacción positiva, Hindemith comenzó a componer la tercera sonata a finales de julio, que terminó el 20 de agosto. La frase inicial corta Primera sonata para piano, en la que dos temas se exponen y concluyen con una coda, sirve menos como comienzo representativo de la obra que como preludio del pesado segundo movimiento, una marcha fúnebre con el ritmo punteado habitual en el género sobre crochetes de lentos pasos. En el tercer movimiento, la energía reprimida se libera. El cuarto movimiento, una recapitulación de los motivos del primer movimiento en un orden diferente, tiene la misma función como introducción al final de estructura compleja. El Segunda sonata para piano debe asignarse al campo de la música amateur en vista de su menor tamaño, los temas más fáciles de comprender y los requisitos pianísticos más bajos. De hecho, esta conexión también es clara desde un punto de vista musical y temático: el comienzo del primer movimiento es del tema del coro inicial de la cantata amateur de Hindemith. Sra. Música Op. 45 nº 1 (1928). El segundo movimiento, similar a una danza, se concibe como un scherzo con una sección central de trío sincopado. Sigue un rondó alegre, que se abre con una introducción lenta y una coda y termina cuidadosamente con la repetición final de esta coda. El Tercera Sonata para piano comienza con un siciliano lírico que adquiere rasgos más dramáticos en su parte media. Las secciones del marco del segundo movimiento similar a un scherzo se pulsan con una cabeza temática enérgica; corcheas urgentes determinan la sección central. Una marcha fúnebre, un fugato y un arioso son los elementos contrastantes del tercer movimiento. En el movimiento final, una doble fuga a gran escala que se engrosa sucesivamente, el tema de la fugato del tercer movimiento se retoma y se integra ingeniosamente. Como anfitrión de los Juegos Olímpicos en el verano de 1936, Berlín fue temporalmente cosmopolita y liberal. Si Hindemith esperaba una mejora en sus propias perspectivas, pronto se sintió decepcionado. Una prohibición de representar todas sus obras dictada en octubre de 1936 impidió el estreno oficial de la primera sonata de Walter Gieseking también el estreno de lo previsto por este segunda sonata. La Tercera Sonata presentó al alumno de Hindemith, Franz Reizenstein, que había emigrado a Inglaterra, por primera vez en Londres en un concierto frente a una audiencia invitada; el estreno público lo realizó el pianista puertorriqueño Jesús María Sanromá en abril de 1937 en Nueva York. Independientemente de la prohibición de interpretación, las tres obras aparecieron impresas a principios de 1937. Susanne Schaal-Gotthardt Programa:
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