Peter Brötzmann y conjunto ICI
Programa:
Bellas mentiras
[01] I. La belleza no miente 31:41
[02] II Ojo del espectador 40:13
Tiempo total de juego: 71:56
Peter Brötzmann: saxofón tenor, clarinete, tárogató
Roger Jannotta: flautas, clarinete, oboe, saxofón alto
David Jäger: saxofones soprano y tenor, clarinete bajo
Markus Heinze: barítonos y saxofones altos, corneta
Christofer Varner: trombón
Leo Gmelch: tuba, trombón bajo
Martín Wolfrum: piano
Gunnar Geisse: portátil
Georg Janker: bajo, electrónica
Poeschl hundido: batería
Texto de información:
Peter Brötzmann, gran y antiguo maestro del free jazz europeo, creó música que se considera la más influyente e innovadora del siglo XX y principios del XXI; véase Machine Gun (20) o, más recientemente, Full Blast con Michael Wertmüller y Marino Pliakas.
La grabación de Brötzmann presentada aquí y grabada junto con el Munich ICI Ensemble oscila deliberadamente entre la intimidad de la música de cámara contemporánea y la brillantez virtuosa, integrada en una gran forma diseñada según lo acordado, pero creada puramente en el momento.
Reseñas de prensa:
dalstonsound.es
09.03.2016
El Ensamble Internacional de Compositores e Improvisadores (ICI) llega a Beautiful Lies (NEOS) después de encuentros anteriores con George Lewis, Olga Neuwirth y William Parker, entre otros. Probablemente sea seguro asumir que Peter Brötzmann, quien compuso la música y protagoniza como intérprete destacado, no necesita presentación.
Las grabaciones de big band de Brötzmann son relativamente pocas, por lo que Beautiful Lies es todo un éxito para NEOS, cuyo nuevo catálogo de música se perfila muy bien (vea también mi reseña del lanzamiento complementario del asociado de Brötzmann, Michael Wertmüller, Terrain! Terrain! Pull Up! Pull Up ! – una sesión de big band muy diferente).
Aunque el ICI Ensemble lo acomoda maravillosamente, Brötzmann es en gran medida una presencia central en Beautiful Lies, que se grabó en un concierto en Múnich en febrero de 2014. Cada músico deja su huella, pero naturalmente domina una sección de cuatro lengüetas fuertes. Ha habido alguna que otra queja en las redes sociales de que el plató no está adornado con uno de los grabados en madera o litografías de Brötzmann, pero el objeto fotografiado para la portada es uno suyo, una escultura de 2013 en madera, cuero y pintura, titulada Joystick: una señal. , tal vez, que el saxofonista tenía esta fecha muy bajo su control.
En otras fechas, el conjunto a veces ha incorporado más en la forma de la electrónica y el procesamiento (el cofundador Christofer Varner, por ejemplo, a veces mejora su trombón con software de muestreo), pero no aquí. Gunnar Geisse toca la computadora portátil y la guitarra eléctrica (sin acreditar o muestreada), y Georg Janker usa la electrónica para procesar su bajo; pero por lo demás son las cañas mixtas las que dominan. No hay una sección de metales como tal, solo trombón y trombón bajo además del portátil, la sección rítmica y el piano de Martin Wolfrum.
En los álbumes de Chicago Tentet de Brötzmann, las listas de éxitos del líder eran invariablemente las más desafiantes para el oyente, siendo obstinadamente no idiomáticas, sin recurso o referencia a ningún contexto más amplio que la música libre. No importa cuántas veces toque su "Foolish Infinity" o "Burning Spirit" de 1 / 2 / 3, por ejemplo, las piezas posteriores de Mats Gustafsson y Ken Vandermark siempre parecen tocar tierra.
Ambas composiciones duraron media hora, al igual que la primera pieza aquí, "Beauty Doesn't Lie". El otro, “Eye of the Beholder”, es diez minutos más largo. Tomar una respiración profunda...
“Beauty Doesn't Lie” comienza con las cuatro lengüetas en conferencia, el resto del conjunto entra lentamente y pronto estamos en un terreno reconocible de Brötzmann. El piano introduce resquicios de luz pedernal, y la malla de lengüeta es más aireada que la dominación de metales que es común en las grandes bandas. La guitarra eléctrica procesada picotea los intersticios, abriendo un espacio para un diálogo con la flauta de Roger Jannotta. Pero aquí solo hay un lugar, y ese es Brötzmann, quien domina las cañas y lidera su reimposición de dominio sobre las texturas electrónicas cada vez más abstractas.
Luego hay un tramo de yesquero de juego libre, y un interludio encantador y atmosférico para piano con preparaciones, flauta y clarinete, que asume la tranquilidad de una pieza de cámara (en cuanto al estado de ánimo, algo parecido a "Quatuor pour la fin du temps" de Messiaen) , y también hay un espacio tranquilo para trombón sordo, resoplando y resoplando. Es el baterista quien ordena un segundo libre para todos, sobre el cual Brötzmann lanza una llovizna agria, y luego la introducción del piano que señala otro cambio en un espacio para que el pianista Daniel Brylewski rompa, preparando el espacio para un ritmo lento, ligeramente Final sórdido, el líder ahora con un tono tiernamente cálido. En la primera reproducción, son los momentos más mordaces y belicosos de Brötzmann los que se destacan, pero en realidad cubre una amplia gama expresiva.
Es difícil saber qué caña es la de Brötzmann cuando comienza “Eye of the Beholder”. Sin duda, es su tenor el que mantiene la línea contra la percusión procesada disruptiva y beat-boxy; una de las otras cañas luego se colocó contra el bajo asertivo de Georg Janker. Luego, la actuación se asienta en un intercambio vanguardista de asociaciones, con los metales dominantes y el sonido procesado en vivo y fragmentos de flauta que brillan en la mezcla. Inevitablemente, tal vez, es Brötzmann quien hace que las cosas vuelvan a la intensidad, y luego guía al conjunto a través de un pasaje de aguas bravas animado por fuertes arcos de contrabajo y percusión ondulante. Y eso es sólo los primeros veinte minutos.
Luego hay un pasaje largo para las lengüetas del conjunto contra el ingenioso pianismo, derramándose en un intercambio más pedernal entre el ahora dominante piano, el bajo, la percusión asustadiza y los metales apagados. Brylewski luego pasa por debajo de la tapa del piano cuando las lengüetas comienzan a picotear, el esperado ascenso se resuelve en cambio con un pasaje calmando, la rumia contemplativa sostenida incluso cuando dos lengüetas se agitan en disputa, pero luego oscurecida por el piano cordal. La agresión reprimida finalmente se derrama en un torbellino de vehemencia concentrada, un vasto zumbido de contrabajo brinda estabilidad para una carrera más tranquila hacia un clímax en cámara lenta, a través del cual Brötzmann teje variaciones en una hermosa melodía que me recuerda a "Nature Boy". .
Este es un conjunto más accesible que esas grabaciones de Tentet de peso pesado. Brötzmann se las arregla para entrelazar su estruendo y machismo característicos con las texturas matizadas del conjunto de maneras que nos recuerdan cuán emocionalmente tierno y reflexivo es a veces en actuaciones en solitario.
Tim Owen