Texto de información:
Peter Eötvos está marcando la pauta en la nueva escena musical, no sólo como compositor, sino también como director y profesor. “Cap-ko” es un homenaje al gran modelo a seguir de Eötvös, Bartók. Esto llega hasta el último detalle. La preferencia de Bartók por las líneas paralelas le dio la idea de utilizar un instrumento que permitiera tocar estas líneas paralelas en el piano no con las dos manos, sino sólo con una. Inevitablemente, Eötvös descubrió el teclado por sí mismo, porque permite que un segundo tono suene simultáneamente para cada nota tocada, pudiendo cambiar la distancia del intervalo según se desee (como en una mezcla de órgano). También hay un piano de cola de uso tradicional con pedal derecho fijo, que crea una resonancia similar a un eco con cada nota tocada, que nunca se amortigua. Pierre-Laurent Aimard toca ambos instrumentos alternativamente.
Bernd Alois Zimmermann no hay necesidad de presentarlo. Con su ópera "Soldaten" y el "Réquiem por un joven poeta" se convirtió en uno de los principales compositores de la generación de la posguerra en la década de 1960. El Concierto para violín es una obra que destaca las características de la composición de Zimmermann: expresa su inflexión de manera poderosa e inconfundible.
Martín Smolka trabaja con intervalos, que escucha a escondidas en sonidos "naturales". Sus obras, en las que Smolka utiliza varias formas de microtonalidad, ahora se interpretan en todos los festivales de música contemporánea - la pieza grabada aquí en la "musica viva" de Munich tuvo su estreno mundial en Har 2000 en Donaueschingen: "Me preguntaron si podía ir al Quería escribir una pieza coral sobre el tema de la 'violencia en nuestra sociedad'. Pero me conmovió más la violencia que envía nuestra sociedad: contra la naturaleza, contra nuestro planeta de origen. Y preferí ser positivo en mi música en lugar de componer algún tipo de canción de protesta".
Programa:
Peter Eötvos
cap-ko (2005) – dedicado a Béla Bartók
Concierto para piano acústico, teclado y orquesta
Hora de juego: 20:21
[ 1 ] I [ 2 ] II [ 3 ] III [ 4 ] IV [ 5 ] V
Pierre Laurent Aimard, Pianos / Teclados
Paul Jeukendrup, programación de piano digital
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Peter Eötvos, conductor
Bernd Alois Zimmermann
Concierto para violín y gran orquesta (1950)
Hora de juego: 16:47
[ 6 ] Sonata [ 7 ] Fantasía [ 8 ] Rondó
Martín Mumelter, violín
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Peter Eötvos, conductor
Martín Smolka
Walden, el destilador de rocío celestial (2000)
Cinco piezas para coro mixto y percusión, con verso de Henry David Thoreau
Hora de juego: 19:38
[ 9 ] Pléyades [ 10 ] Lake [ 11 ] Indios [ 12 ] moras [ 13 ] Cypress
ángulo de tungsteno, Percusión
Robert Blank, director del coro
Coro de la Radio de Baviera
Peter Eötvos, conductor
totales: 57:00
Grabado en vivo el 26 de enero de 2006 [1–5], [9–13] / 7 de abril de 1989 [6–8] en Herkulessaal der Residenz, Munich.
Reseñas de prensa:
11/2007
09.08.2007
Madre Tierra y Padre Prisa
Eotvös Zimmermann Smolka
Neos 10705/Harmonia mundi www.neos-music.com
Ahora ha llegado también a la música, el debate sobre la catástrofe climática. Oculto y medio inconsciente, pero claro. En sus cinco piezas corales Walden, the Distiller of Celestial Dews (2000), Martin Smolka, nacido en Praga en 1959, aboga por una vida con bajas emisiones en la naturaleza y alaba la felicidad de la sencillez. El título y el texto revelan que Henry está siguiendo a David Thoreau, quien intentó esto consigo mismo a mediados del siglo XIX.
Smolka utiliza económicamente sus medios musicales. Acorta el texto a palabras clave, y no es raro que sus himnos sean al unísono, una melodía para todos los involucrados. Las damas y caballeros del Bavarian Broadcasting Choir entonaron las armonías profundamente románticas con una calma radiante, por ejemplo, cuando contrastan »Madre Tierra y Padre Prisa«, donde un coro femenino lucha con acordes flotantes con el activismo masculino cantado violentamente, que en su impaciencia gusta ayudar a los frijoles recién plantados a crecer tirando de los cotiledones.
Peter Eötvös, húngaro, nacido en 1944, busca y consigue lo contrario de Smolka. No hay tal cosa como suficiente para él. Su concierto para piano Cap-Ko (2005) exige un compromiso total no solo de la orquesta sino también del pianista. La primera impresión: devastador balance energético. La pieza solo funciona a toda velocidad y, a menudo, ni siquiera se engrana una marcha: ralentí en auge. La impresión se refuerza cuando el pianista enciende el turbo y agarra el teclado para enviar toda una batería de notas a la carrera con solo presionar una tecla. Es espantoso cómo todavía suenan los pianos digitales en mal estado, lo cual es particularmente desagradable cuando se alternan con el piano de cola, incluso si Pierre-Laurent Aimard toca ambos con mano ligera. El espectro de la orquesta acompañante solo se despliega cuando escuchas más allá del dominio de las teclas. Aquí se puede sentir de repente la fantasía tonal que falta en la parte del piano, así como en la ejecución precisa de la Orquesta de la Radio de Baviera bajo la dirección del compositor. Un uso más conservador de los fondos habría resaltado estas cualidades de manera más ventajosa. A veces menos es más como en ecología.
franco hilberg
01.07.2007
Peter Eötvös: Cap-Ko
Bernd Alois Zimmermann: Concierto para violín y gran orquesta
Martin Smolka: Walden, el destilador de rocíos celestiales
El tiempo se detiene. La niebla se cierne sobre la suave superficie del lago. Voces élficas te adormecen desde lejos. La música de Martin Smolka se parece un poco a un primer plano de una mora: puedes ver cómo caen las gotas de rocío. Hasta que una horda de gnomos salvajes irrumpe en el idilio, refunfuñando y tartamudeando, maldiciendo y revoltosos. “Regreso a la naturaleza”: ese podría ser el lema de la fascinante pieza coral de Martin Smolka “Walden, el destilador del rocío celestial”. Smolka ha ambientado textos del anarcofilósofo Henry David Thoreau, que vivió durante años en una cabaña de madera en el lago Walden y propagó la vida sencilla. La composición de Smolka también es crítica de la civilización hasta en su sustancia: melodías tonales simples, suavemente enajenadas con la ayuda de microintervalos; no música nueva en el sentido de la vanguardia, sino música nueva, mucho más nueva que tantas otras cosas. Actualmente se produce entre Donaueschingen y Darmstadt. Música viva, música viva en el mejor sentido.
Sonidos de mezcla espacial
Esto se aplica a su manera a las tres piezas de este CD, la decimoquinta parte de la edición musica viva, que documenta los momentos más destacados de los conciertos de la serie BR del mismo nombre. Todas están dirigidas por Peter Eötvös, quien también aporta su propia composición – ¡y qué composición! “Cap-Ko” no es una isla de los Mares del Sur, sino el “Concierto para piano acústico, teclado y orquesta”, un inusual concierto para piano en el que el excelente Pierre-Laurent Aimard no sólo tiene que tocar un piano de cola normal, sino también un teclado. Con mezclas de sonidos espaciales y un virtuosismo exuberante, Eötvös crea un homenaje chispeante y contemporáneo a Béla Bartók, que incluye un conmovedor movimiento lento que traza el camino de Bartók hacia el exilio. La selección de obras se completa con el primer Concierto para violín de Bernd Alois Zimmermann, también una pieza vital y enérgica. Un CD que no sólo subraya la importancia de la serie "música viva" para la música contemporánea, sino que también brilla con un alto nivel de interpretación: la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera conoce tan bien el neoclasicismo de Zimmermann como los paisajes sonoros futuristas de Peter Eötvös y cómo el coro de la Bayerischer Rundfunk domina la complicada entonación en Smolka es sencillamente brillante.
Thorsten Preuss
05/07
