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EL HORIZONTE DE POSIBILIDAD NUBES 2 Peter Ruzicka compuso NUBES encargado por Hessischer Rundfunk para el Festival Rheingau 2012. Después del estreno, revisó la partitura y creó una versión ampliada como NUBES 2. Con el segundo movimiento recién compuesto, el cuarteto de cuerdas, que se mueve en la arquitectura sonora de la obra en un segundo plano en comparación con la orquesta, adquiere un papel mucho más significativo. Durante un breve tiempo se planteó titular la pieza Der ferne Klang, pero este título lo ocupó de una vez por todas la ópera de Franz Schreker. Lo guió la idea de que su música buscaba un sonido que nunca antes había escuchado y que nunca había aparecido en ninguna de sus obras. La pieza se da como un acercamiento a la interpelación, con figuras sonoras que tienen una función dramática similar en sus obras escénicas. Actúan como nubes que ocultan y envuelven el sonido buscado, dejando traslucir, desdibujar o desaparecer sus contornos. La pieza rompe el silencio, en silencio, en los bordes superiores del área de escucha. El cuarteto de cuerda comienza con sonidos planos y estáticos en el registro más alto. Las cuerdas orquestales emiten un sonido vidrioso parecido a una campana que aumenta dinámicamente de vez en cuando. El cuarteto mantiene su independencia del gran grupo, moviéndose temporalmente incluso en secuencias de tiempo independientes, por lo que “a veces puede surgir la impresión de un 'comentario' en un segundo nivel” (Peter Ruzicka). – La primera frase de NUBES termina en silencio, de nuevo en los bordes de la audición, pero ahora en profundidad, en tonos que, en su espectro armónico, permiten que el sonido que se escuchaba antes tenga efecto. Es ese "sonido distante" que nunca se revela por completo. – En medio, las cuerdas habían iniciado una figura aterradoramente rápida y un arrebato agresivo de la orquesta, en cuyas “pausas de respiración” se trasluce la enigmática estructura. Pero, ¿qué es este "sonido distante"? "Sonido" puede significar diferentes cosas: un solo acorde, pero también la atmósfera de toda una obra. Como Ruzicka él en NUBES entiende se revela más claramente justo antes del estallido orquestal apocalíptico en medio del primer movimiento. En los vientos, se escucha una sucesión de acordes con bordes deshilachados, apuntalados por los tambores. Fluyen entre sí como si vinieran de muy lejos. Se trata de elementos tonales que se han desprendido de su lógica tradicional y sustituyen el orden gramatical por un orden visual fluido. Históricamente, suenan desde la época en que el sistema tradicional de progresiones de acordes "correctas" perdió su poder vinculante y los sonidos, según Schönberg, desarrollaron un "instinto" que la composición tuvo que rastrear. Esta vez fue hace alrededor de cien años, y su »adicción al sonido« fue objeto de dos obras literarias y musicales: en la ópera de Franz Schreker el sonido lejano, que se estrenó en 1912, y en la novela de Thomas Mann Doctor fausto, cuyo capítulo central, El pacto con el diablo del compositor Adrian Leverkühn, sitúa al poeta en 1911 o 1912. El protagonista de la ópera de Schreker, también compositor, solo puede desentrañar las cosas inauditas por las que se había esforzado toda su vida hasta el final de su vida. Ruzicka se refiere a la ópera del artista al no decodificar completamente su "sonido distante". En su punto más claro, se compone de cuatro componentes: una tríada en Re menor, la superposición de tonos enteros y sus colores luminosos, un acorde que tradicionalmente llevaba el efecto final de una pieza como penúltimo, pero en sí mismo inconstante. exuda belleza y el tradicional pero arraigado "acorde de miedo". Dependiendo del escalonamiento del primer plano y del fondo, su interacción puede tener efectos emocionales muy diferentes. El "sonido distante" es una estructura compleja, como la primera estación en el camino hacia él Ruzicka pone el intervalo, que pasó a la historia de la música como "diabolus in musica", como el diablo en la música, y sobre el cual el personaje principal en El romano de Thomas Mann tenía muchos pensamientos. “…POSIBLE-À-CHAQUE-INSTANTÁNEO” Paul Valéry pensó: "Quizás sería interesante crear una obra que mostrara en cada uno de sus nodos cómo se pueden presentar diferentes cosas a la mente antes de que elija una sola secuencia de ellas, que luego esté disponible en el texto. Eso significaría: en lugar de la ilusión de una sola determinación imitando lo real, la de lo 'en-cada-momento-posible' ‹ (posible-à-chaque-instantáneo) puso.« Peter Ruzicka lo puso en su 7er cuarteto de cuerda perecer; Escribió: »Para mí, tal observación reflexiva libera al cuarteto de cuerda Op. 131 de Beethoven, una obra singular que apunta constantemente a un 'horizonte de posibilidades'. En mi séptimo cuarteto de cuerdas evito continuidades claras y a menudo hablo en forma de posibilidades sobre 'fragmentos del futuro'.« Tenía en mente »una autoexperiencia compositiva«, »que no apunta a la totalidad de la composición, sino que refleja su curso procesual.« Pero, ¿qué es eso, la forma potencial de la música? Sobre el primer compás de su partitura, Ruzicka escribió: »Absoluto silencio exterior e interior. ›Dal niente‹, como si esta música siempre hubiera estado ahí...« – Ruzicka ha utilizado este símbolo para la concentración espiritual desde sus primeros trabajos. En el límite de la audición emergen figuras fugaces, sombrías, enroscadas alrededor de una nota, con una pequeña huida a las profundidades, fragmentos de una música que "está ahí" pero que no puede ser escuchada con coherencia. ¿De dónde vienen, hacia dónde conducen? ¿Oyes objeciones a pasajes algo escondidos o fragmentados que aún no revelan su estado de excitación? La primera fase del cuarteto se puede percibir como reflexiones sobre las cuales se trazan caminos imaginables en la constelación de eventos individuales, incluso en las zonas de silencio. No existe una "solución" clara para la interacción de los momentos que se repiten de maneras ligeramente diferentes, condensan su constelación, se convierten en movimiento dirigido o estacionario, en su mayoría permanecen quietos, pero ocasionalmente tienen ataques fuertes. Hasta que una figura que cae se dirige hacia el evento sensible con gran fuerza, una, dos y luego tres veces seguidas. Con él cobran vigencia otros dos aspectos de las posibilidades musicales: por un lado, la ruptura, la aparición súbita de algo diferente, extraño, imprevisto (aunque no del todo imprevisto). Beethoven tiene un efecto duradero: el violento contraste entre continuidad y discontinuidad caracteriza su cuarteto en do sostenido menor, entre otras cosas. Por otro lado, se abordan las relaciones externas de una obra. Debido a que la llamativa figura proviene de un trabajo anterior de Ruzicka, el 5. Cuarteto de cuerda STURZ; aparece aquí intensificado. Una idea musical sigue viva, aunque ya haya sido plasmada en una obra, se desarrolla y transforma y así establece su propia historia; esto está contenido en cada ocurrencia como una posibilidad. Lo mismo se aplica a todos los pasajes de la obra de más de media hora, que Ruzicka caracteriza con la palabra "lontano" (lejano), entre otras cosas, secciones vocales tranquilas de peculiar belleza, contrarrestando fuerzas a los movimientos excitados y sonidos ásperos de que en parte son descartados, Contrarrestan también los pasajes zumbantes con sus arrebatos furiosos, que se intensifican hasta convertirse en repeticiones de acordes casi percusivos. Los reflejos silenciosos abren un horizonte de posibilidades, precisamente porque despiertan recuerdos, más o menos específicos. Al final, ese horizonte se ensancha, la realidad del sonido se acerca al silencio - con tonos delicados y figuras que no provienen sólo de los instrumentos de cuerda. Trotón de Habacuc Programa: [ 01 ] NUBES 2 para cuarteto de cuerdas y orquesta (2013) 19:22 [02 – 09] “…POSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT” Cuarteto de Cuerdas No. 7 (2016) 41:57 Tiempo total de juego 61:28 Cuarteto Minguet Deutsches Symphonie-Orchestre Berlín Grabaciones de estreno mundial Reseñas de prensa:
21 2019 enero, Paco Yáñez escribió: En nuestras últimas Resñas Dedicadas a la Música de Peter Ruzicka (Düsseldorf, 1948) en el Sello Neos, Ya Habíamos Comentado Qa La Discográfica de Múnich Se Ha convertido en la gran referencia para acercarnos.Itor Alemán, Cuya series en NEOS está en camino al canon interpretativo ruzickiano, también la buena muestra tanto sus registros orquestales como los camerísticos: el horrible de las graveaciones de Peter Ruzicka en NEOS, y géneros que confluyen en el compacto que hoy reseñamos, en el que podemos escuchar su séptimo cuarteto de cuerda “…POSSIBLE-À-CHAQUE-INSTANT” (2016) y la partitura para cuarteto de cuerda y orquesta CLOUDS 2 (2013). Precisemente, con CLOUDS 2 comenzamos hoy nuestra inmersión en Peter Ruzicka, un Ruzicka aquí más cercano que nunca a Toshio Hosokawa ya desde el pizzicato que abre la partitura y sus subsiguientes acordes, cuyos agudos registros recuerdan el sonido de un shō. (...) (leer el artículo completo aquí)
01/2019 (pág. 55) Compositor, director de orquesta y administrador, Peter Ruzicka es sin duda uno de los músicos más versátiles de la actualidad y este último lanzamiento actualiza la historia con respecto a su música para cuarteto de cuerdas (los seis cuartetos iniciales y varias piezas ya aparecieron en un to-disc colocar - NEOS10822-23). Ampliado de un trabajo anterior, nubes 2 (2013) se inspira en “Der ferne Klang”, no en términos de la ópera de Schreker sino de ese “sonido distante”, cuya imagen recorre el romanticismo tardío alemán y el modernismo temprano. Cuarteto y orquesta interactúan no como un concerto grosso sino más bien como un proceso de creciente confrontación antes del final transfigurado pero no resuelto. (…) Soberbia interpretación del Minguet Quartet y, en el trabajo anterior, de los Deutsches SO. (...) ricardo casa blanca
Enero 2019 Los críticos de Fono Forum presentan sus favoritos bajo el título “Nuestros CD del año”. Dirk Wieschollek escribe sobre NEOS 11808: “Emocionantes mezclas de música de cámara y texturas orquestales, así como un cuarteto de cuerda non plus ultra”.
Noviembre 2018 Dos composiciones actuales para cuarteto de cuerdas de Peter Ruzicka reivindican la intangibilidad y la mutabilidad de los gestos musicales: procesos y búsquedas en lugar de contornos y formas fijas, que sin embargo conducen repetidamente a estados de extrema expresividad. (...) El Minguet Quartet hace de este un non-plus-ultra de cuartetos de cuerda de una manera cautivadora. dirk wieschollek
El 15.9.2018 de septiembre de XNUMX Guido Fischer escribió: Peter Ruzicka es un multitarea como en un libro. (...) Y aunque lleva mucho tiempo escribiendo sus piezas con maestría artesanal, como Wolfgang Rihm, por ejemplo, las frases vacías (como suele ser el caso de Rihm) no son lo suyo. Básicamente, Ruzicka no pudo elegir mejor conjunto que el Minguet Quartet para sus dos obras para cuarteto de cuerda que acaban de grabar. No solo porque los músicos están íntimamente familiarizados con su lenguaje tonal. Los desafíos que aguardan a los músicos del 2016º Cuarteto de Cuerdas, compuesto en 7, son aceptados con asombrosa soberanía. (...) El "posible en cualquier momento" (así se traduce el título de Paul Valéry "...posible-à-chaque-instant" del 7º cuarteto de cuerda) se refleja también en los giros bruscos, que son de enorme la agudeza hasta la poesía misteriosa, desde las violentas compresiones sonoras hasta la búsqueda del silencio a tientas. Música que te obliga a escuchar y escuchar. Antes de eso, el Minguet Quartet, junto con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dirigida por el compositor, también presenta “Clouds 2” de 2013 como estreno mundial registrando estructuras similares a estelas que se desarrollan en el transcurso de la pieza y se mueven casi como fantasmas. . Y lo mismo se aplica aquí: impresionante. |
