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SER RUIDOSO acróbatas arrojados versión para soprano, barítono, flauta, clarinete, violín y violonchelo (2018), Composición encargada por el Comité de Música de Basilea-Ciudad y Basilea La grabación es una producción de estudio con el »Ensemble Polysono«, que estrenó esta pieza en una gira europea en 2019: Christine Simolka, soprano René Wohlhauser, barítono Tatiana Timonina, flauta Andriy Bandurin, clarinete Maria Ten, violín Vladislav Smirnov, violonchelo La dureza, la brusquedad y el humor negro de las canciones de la horca son inherentes a esta pieza, que fue escrita en un poema del compositor. Bordes cortados bruscamente, contrastes duros, inserciones audaces, acantilados escarpados y ásperos, incursiones repentinas, bordes y fracturas, una dinámica de bloques. La apariencia superficialmente cruda de esta música, que vista de cerca se muestra muy diferenciada y multifacética, es un reflejo del tiempo actual, una parodia del zeitgeist y en la medida en que lo critica. Pero esta música es también una respuesta a la moda generalizada dentro de la música culta contemporánea, en la que prevalece lo vacilante, lo indeciso, lo moribundo, lo preñado sin sentido y la huida hacia lo ruidoso y sin ataduras. El estilo accesible de la música corresponde a la mocosidad y desafío del texto vocal. El ritmo lanzado y descarado, los gestos y la armonía son una respuesta lanzada a las condiciones de este mundo en el que nos balanceamos como acróbatas lanzados al ser. Cuando los políticos se vuelven descarados, entonces los artistas tienen que hacerlo aún más y no revolcarse en un rincón de autosatisfacción del estado de ánimo apocalíptico autorreplicante.
Cuarteto para flauta, clarinete, violín y violonchelo nº 1 (2018) La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que estrenaron la pieza en una gira europea en 2019: Tatiana Timonina, flauta · Andriy Bandurin, clarinete · Maria Ten, violín · Vladislav Smirnov, violonchelo Esta es una música agresiva y apasionante que no acepta las condiciones precarias del mundo, sino que se vuelve contra ellas con ira. Los bloques de sonido duros y rugosos contrastan con pasajes íntimos. La ira contra la injusticia, el amor como perspectiva. Las cosas abruptas como bloques se fragmentan cada vez más, se diversifican e intensifican rítmicamente y finalmente caen en el ruido. Lo dialógico, gestual, la comunicación entre diferentes instrumentos y grupos de instrumentos es propio de mi música. Asimismo, el choque de formas de expresión contrarias, para que algo nuevo pueda surgir de la energía del choque. Escandaloso e íntimo se paran uno al lado del otro y buscan un nivel común de comunicación para encontrar una fuerte emotividad musical. Se trata de la búsqueda musical de individualidad y autenticidad, el diseño de objetos sonoros híbridos y la contextualización de momentos divergentes de expresión en música emocionalmente conmovedora.
Klaus Huber en memoria
Al agregar los instrumentos, estas líneas clásicas fueron colocadas en un contexto diferente, fragmentadas, cuestionadas y contrarrestadas. Y de nuevo en otra dirección, que relativiza y cuestiona todo lo anterior, la coda final se inclina, por así decirlo como un punto de inflexión -o quizás debería decirse: la coda inicial. El poema encarna una creación independiente y despliega en imágenes sugerentes una dialéctica conflictiva y una montaña rusa de emociones que conducen a una tensión dramática interna, que encuentra expresión directa en la música en la confusión conmovedora y delirante. Trío para flauta, clarinete y violonchelo nº 2 (2017) La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que estrenaron la pieza en una gira europea en 2018: Tatiana Timonina, flauta · Andriy Bandurin, clarinete · Vladislav Smirnov, violonchelo En este trabajo, los tres instrumentos fueron tratados como un solo, por así decirlo, "superinstrumento multitímbrico y poliestructural". Comienza con una melodía monofónica que deambula por los diversos instrumentos o simplemente como un solo instrumento que ejecuta una progresión melódica a través de diferentes timbres o se expresa en diferentes colores sonoros porque puede cambiar su timbre como un camaleón que siempre cambia el color de su piel dependiendo de la situación (compases 1-4). Luego, la monofonía se espesa, con este instrumento monofónico ampliándose un poco y expandiéndose en estructuras de acordes de tres partes repetidas rítmicamente irregularmente como una hidra danzante, que como individuo probablemente podría cantar en polifonía (compases 5ff). La siguiente fase consiste en que este multiinstrumento también rompe su paralelismo repetitivo, por así decirlo, abre en abanico su naturaleza móvil de una parte y la convierte en una naturaleza de varias partes, en la que los movimientos al unísono se dividen gradualmente en movimientos laterales ( compases 11-13) en voces dirigidas independientemente y llegan a contra-movimientos (compases 18 y siguientes), al igual que la organa paralela de Notre-Dame se convirtió en polifonía a través de movimientos laterales. Luego experimentamos el brillo del instrumento imaginario extendido, en el que una estructura de acordes limitada a unos pocos tonos gira y destella sus tonos de manera virtuosa a través de amplios saltos en diferentes registros de octava (compases 20-23). Esto establece un arreglo básico que se desarrolla en el curso posterior de la pieza y muta en varias formas y variantes. Incluso cuando los tres instrumentos tocan el contrapunto, son como un cuerpo de sonido autónomo, es decir, como un solo instrumento que solo juega y explora sus posibilidades estructurales internas y de combinación. Celissimo gradual para violonchelo solo (2017) La grabación es una producción de estudio con Markus Stolz, violonchelo, quien estrenó la pieza ya quien está dedicada con motivo del 50 aniversario del violonchelo. Por un lado, esta pieza es una pieza de concierto virtuosa. Por pura alegría de tocar e impulsado por la impulsividad rítmica, escala las más altas exigencias técnicas y al final de la pieza también literalmente las alturas más altas. Por otro lado, es un libro de horas, por así decirlo, que invita a la meditación. Esto se indica con el »gradual« en el título. La música nunca debe limitarse a proezas técnicas y prestidigitación, sino que siempre debe contener suficiente sustancia musical y riqueza espiritual para permitir la profundización y la edificación, para brindar consuelo y fortaleza. En términos de composición, la pieza representa un compendio de técnicas de procesamiento que son fáciles de entender.Toda la pieza se desarrolla prácticamente a partir de nada, es decir, solo una repetición de tono, en la que los elementos se hilan continuamente y los motivos se remodelan constantemente en nuevos. formularios Uno debe fluir naturalmente hacia el siguiente. Incluso cuando se introduce material de contraste en un sentido dialéctico para iniciar un diálogo musical, como en el pasaje alto y suave de col legno al principio, las referencias estructurales al material principal son claramente audibles y visibles. Toda la pieza remite así al material de origen, que siempre se revela en facetas diferentes, nuevas y, a veces, inesperadas. Mikosch... perdido en el Campo Ultra Profundo para piano solo (2013) La grabación es una producción de estudio con Elia Seiffert, piano, quien también interpretó la pieza en vivo. El Campo ultra profundo del Hubble (HUDF) es una imagen de una pequeña región del cielo adquirida por el Telescopio Espacial Hubble durante el período del 3 de septiembre de 2003 al 16 de enero de 2004. Fue la imagen más profunda del Universo hasta el lanzamiento del Hubble Extreme Deep Field en Septiembre de 2012, nunca registrado en el rango de luz visible. Se seleccionó una región del cielo que apenas contiene estrellas brillantes perturbadoras en primer plano. Se eligió un área objetivo en la constelación. Horno químico al suroeste de Orión. El diámetro de la parte seleccionada del cielo corresponde a aproximadamente una décima parte del diámetro de la luna vista desde la Tierra. Esto corresponde a un área de un milímetro cuadrado a una distancia de un metro y representa aproximadamente una cuarentamillonésima parte de todo el cielo visible.El HUDF contiene alrededor de 10.000 galaxias y grandes objetos cósmicos. Consiste en dos imágenes separadas de la Cámara avanzada para encuestas (ACS) del Hubble y la Cámara de infrarrojo cercano y el espectrómetro de objetos múltiples (NICMOS). La imagen se creó a partir de 800 exposiciones individuales que se tomaron durante las 400 órbitas del Hubble. Al telescopio espacial Hubble le llevaría un millón de años observar todo el cielo con esta resolución. (Wikipedia, 19 de marzo de 2013) La música intenta rastrear la relación entre la conciencia humana y el universo. Ella trata de mirar muy profundamente el universo con su materia y energía organizadas de acuerdo con las leyes físicas. ¿Estamos en el ojo del universo? ¿Estamos perdidos en el espacio? ¿Y qué hay más allá del universo? Esta pregunta ha estado en la mente de la gente durante bastante tiempo, como el conocido grabado en madera. La atmósfera por Camille Flammarion de 1888. canción grupal para soprano, barítono y piano (2018), basada en un poema del compositor La grabación es una producción de estudio con el »Dúo Simolka-Wohlhauser«, que estrenó esta pieza en una gira europea en 2018: Christine Simolka, soprano René Wohlhauser, barítono y piano La pausa, el recorte para que salga a la luz lo que hay debajo, la pausa en tensión, los diferentes grados de densidad y tensión, el ensayar nuevas constelaciones, la contextualización de las cosas que están fuera de contexto. Estas son algunas de las técnicas y procedimientos utilizados en esta pieza para crear un peculiar universo sonoro. Sin embargo, todos estos procesos se mantienen unidos y superpuestos por una fisicalidad que se puede experimentar directamente, que habla directamente y toca al oyente. El »grumoso« se entiende aquí desde el punto de vista de la composición como estados agregados musicales interesantes que, al igual que los estados agregados físicos, pueden transformarse unos en otros a través de cambios en el contexto o mutar en algo nuevo. El poema también surgió de esto en una especie de semántica grumosa correspondiente. El tranquilo, introvertido, escuchando el silencio. Pero con coherencia y radicalidad. Y como contraste, lo originalmente grumoso, sin pulir, original, inmediato. Son diferentes caras de la música que se expresan en esta pieza y que se pueden experimentar a través de su sonoridad equilibrada, caras inversas de la música, por así decirlo, que muestran el mundo desde el otro lado y, por tanto, nuestro pensamiento y nuestra percepción del tiempo y la profundidad espacial del sonido abre nuevas perspectivas. René Wohlhauser |
Programa:
René Wohlhauser (* 1954)
en puro ser
Obras para varias combinaciones de conjunto, grabadas por el "Ensemble Polysono" [01-04], Markus Stolz [05], Elia Seiffert [06] y el "Duo Simolka-Wohlhauser" [07]
[ 01 ] acróbatas arrojados (2018) 11:42
Versión para soprano, barítono, flauta, clarinete, violín y violonchelo,
a un poema del compositor
[ 02 ] Cuarteto para flauta, clarinete, violín y violonchelo nº 1 (2018) 11:26
[ 03 ] en puro ser (2017) 16:36
Versión para soprano, barítono, flauta, clarinete, violín y violonchelo,
a un poema del compositor
[ 04 ] Trío para flauta, clarinete y violonchelo nº 2 (2017) 11:35
[ 05 ] Celissimo gradual (2017) 10:57
para violonchelo solo
[ 06 ] Mikosch... perdido en el Campo Ultra Profundo (2013) 09:59
para piano solo
[ 07 ] canción grupal (2018) 07:23
Versión para soprano, barítono y piano,
a un poema del compositor
Tiempo total de juego: 79:43
primeras grabaciones
Reseñas de prensa:
173 / Mayo 2022
CD con música de René Wohlhauser
Por Manfred Karallus
"¿Qué hay más allá del espacio?", pregunta René Wohlhauser, pero no hace una pregunta abstracta, sino que se adentra en las profundidades del espacio galáctico con estudios en el telescopio de campo ultraprofundo Hubble, ya sabes, allí, donde va al suroeste de Orión hacia la constelación del Horno Químico. Sin embargo, como me aseguró Wohlhauser, en su pieza para piano relacionada "Mikosch... perdido en el campo ultraprofundo" no hubo "transferencia de los datos del telescopio Hubble a la composición, solo una inspiración 'metafórica' como punto de partida. La pieza sigue su lógica musical interna”.
Pocas veces he escuchado un disco compacto de la A a la Z con tanta curiosidad como este. Todo está ahí, hasta el último detalle, trabajado escultóricamente, bien formado, inmediato, al alcance de la mano y, al mismo tiempo, tan diferente de todo lo demás. Música con el saludable sabor de lo hecho en casa, que fluye del compositor como la leche de una vaca: ¡"Mikosch" lleva el número de trabajo 1646! –, y una recepción, comprensión y sabia sin desvíos estéticos con una experiencia ajá retrasada. Escuchar, sin embargo, sin la obligación de leer textos que se supone deben explicar lo que la música no pudo expresar.
Además de las breves introducciones, los textos de los poemas son de elaboración propia y, cuando requieren voz de barítono, también son cantados por el propio compositor. Cosas descaradas a veces, canciones mocosas para avergonzar y poemas de mierda, y un "Klumpengesang", que, pulcramente anotado, es el punto final sin pulir de un CD muy notable.