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ReBruAla La Gran Trilogía Vocal »Tres Canciones« (2016) 1. futuro perdido · Versión para soprano y violonchelo Composición encargada por el Comité de Música de Basilea-Ciudad y Basilea futuro perdido La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que también interpretaron la pieza en una gira europea en 2017: Christine Simolka (soprano) y Simon Thompson (violonchelo). futuro perdido es un poema en parte semántico del compositor, que se tomó como punto de partida para esta composición. En primer plano de la música está el desarrollo lineal de la voz cantada, que es contrarrestada por el violonchelo de manera independiente. Con la necesaria reducción y concentración en lo esencial, se explora un tono central y su vida interior. Esto sigue reglas de estructuración que equilibran meticulosamente el curso y la gravedad tonal. Esta pieza no es un escenario de texto en el sentido tradicional, sino la emocionante pregunta de qué sucede cuando la música que ya ha sido compuesta se encuentra con un texto existente.
La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, quienes también interpretaron la pieza en una gira europea en 2017: René Wohlhauser (barítono), Diana Muela Mora (flauta baja) y Yolanda Fernandez (clarinete bajo). Como con futuro perdido Primero compuse una versión solo para la parte solista también para este trabajo, antes de que, en un paso posterior, deje que los dos instrumentos primero desarrollaran su propio mundo sonoro independientemente de la parte cantada, que luego opusieron a la parte solista, por lo que la parte solista ya compuesta tuvo que reaccionar a ella y también en parte cambió de nuevo como resultado de esta confrontación. En el curso posterior del desarrollo musical, se trataba de romper el gesto inicial para llegar a otras áreas de expresión, otras perspectivas y formas de interpretar el texto. La tensión en la pieza resulta en gran medida de la lucha de ida y vuelta de las fuerzas antagónicas, del deseo de liberarse de la fuerte atracción sugestiva del poema. Se trataba de ganar autonomía para la música, que, a pesar de todo, debía conservar su expresividad cantabile y no caer en una estética de moda del rechazo. Quala Mirs La grabación es una producción de estudio con el »Ensemble Polysono«, que también interpretó la pieza en una gira europea en 2017: Christine Simolka (soprano), René Wohlhauser (barítono), Diana Muela Mora (flauta baja), Yolanda Fernandez (clarinete bajo) y Simon Thompson (violonchelo). Así como los opuestos chocan en nuestra sociedad, que con el tiempo resultan ser integrables o conflictivos, pero aún manejables o incompatibles, a menudo dejo que los opuestos choquen en mi trabajo compositivo y luego veo qué se desarrolla a partir de ello. En este sentido, mi música gana relevancia social al reflejar y procesar los conflictos sociales con medios artísticos. En la presente pieza, esto también debe hacerse con el intervalo de quinta, que se evita en gran medida en la música contemporánea debido a su fuerte formación fundamental. Para permitir que el material contradictorio chocara en la música, los puros cambios medievales en el sonido de las quintas que se pueden escuchar en las partes vocales al principio se opusieron inmediatamente a elementos extremadamente ruidosos en forma de racimo en los instrumentos que, en contraste con las quintas, neutralizan radicalmente cualquier sentimiento por el tono fundamental. A través del trabajo compositivo consistente con las quintas perfectas, la pieza fue desarrollando gradualmente una pureza musical tan alta en las partes vocales que cada atisbo de semántica me parecía una contaminación. Por lo tanto, se inventó un texto apropiado para la música. A partir de esto se desarrolló una especie de "lenguaje latino musical". Trío No. 1 La grabación es una producción de estudio con miembros del »Ensemble Polysono«, que también interpretaron la pieza en una gira europea en 2017: Diana Muela Mora (flauta), Yolanda Fernandez (clarinete) y Simon Thompson (violonchelo). El atractivo y desafío de componer esta pieza consistió en partir de un material tonal extremadamente limitado, es decir, de un solo paso de semitono, y llevar este material a procesos muy diferentes y de gran alcance mediante el manejo más imaginativo de las más diversas técnicas de procesamiento. De manera análoga a la limitación del material tonal, el material de partida rítmico también debe limitarse estrechamente, es decir, a una secuencia de semicorcheas continuas. En un sentido dialéctico, esta configuración estricta de la disposición inicial conduce a una gran libertad de imaginación en el diseño. A partir de esto, se desarrolla una estética de proceso completamente única. El resultado es la experiencia de un paso del tiempo inmanentemente orgánico. Tramador Kurianno La grabación es una producción de estudio con René Wohlhauser (piano). El desafío de comenzar con muy pocos elementos y desarrollarlos gradualmente fue nuevamente un trabajo fascinante para mí en esta pieza. En esta pieza, es una célula germinal rítmico-cordal la que se procesa y desarrolla, y el procesamiento consiste esencialmente en repeticiones variadas y anidadas, divisiones, acortamientos, expansiones, compresiones, estiramientos, aumentos y pausas en la tensión. Esto tiene lugar en los llamados grupos de desarrollo, que a menudo están separados entre sí por cambios en el compás. La pieza elude una clara categorización estilística. Camina por una delgada línea entre la atonalidad, el cromatismo, el ritmo, la influencia del jazz y la nueva música. Marapro La grabación es una producción de estudio con Elia Seiffert (violín) y René Wohlhauser (piano). El material de partida de esta pieza consiste únicamente en tres tonos uniformemente interpretados de la escala cromática. ¿Es posible desarrollar una pieza entera a partir de este material mínimo, por así decirlo de casi nada? ¿Y esto en el radicalismo extremo de la reducción a lo esencial? Estas preguntas impulsaron la aventura compositiva de esta pieza. La radicalidad de la reducción a lo esencial es tan extrema e intransigente en esta pieza que probablemente esta música pertenezca al área prohibida para algunos puristas de la música contemporánea (de ahí el subtítulo). Pero la música tiene que ser extrema y radical, tiene que ir al extremo si quiere tocar lo existencial. Quamakúch Composición encargada por el »art ensemble berlin«, con el apoyo financiero de SUISA Foundation for Music. La grabación es una producción de estudio con el »art ensemble berlin«, que también interpretó la pieza en una gira europea en 2017: Antonella Bini (flauta), Oliver Potratz (contrabajo) y Art-Oliver Simon (piano). Un comienzo salvaje y caótico para todos los instrumentos es seguido por un dúo internalizado de flauta y contrabajo con una sutil exploración de microtonos. En los instrumentos con la llamada entonación suave o flexible (instrumentos de viento y cuerdas en contraste con los instrumentos de teclado con entonación inflexible), los microtonos a menudo se perciben más como coloraciones que como gradaciones de tono claras. Por lo tanto, en esta pieza para flauta y contrabajo, traté conscientemente de diseñar los microtonos con la ayuda de microglissandi como áreas intermedias entre las coloraciones tonales, las gradaciones y los gestos sonoros según una gramática de los microtonos, según el contexto. , entre los terceros tonos algo más grandes y orgánicos (en el caso de notas alternas) y los cuartos de tono algo más pequeños y menos orgánicos (como gradación intermedia en transiciones de semitonos). (Y si se produce un movimiento microtonal en una voz, la otra voz se mantiene en un tono sostenido para que el movimiento microtonal se destaque claramente y sea fácilmente perceptible). Con esto logro un manejo flexible de la microtonalidad en una mezcla contextual de las diferentes sistemas, y no lo que habitualmente se practica: el mero salto de una aplicación esquemática del sistema de semitonos a una aplicación igualmente esquemática del sistema de cuartos de tono. Sigue una búsqueda de profundidad y sustancia y de riqueza estructural. Frontera La grabación es una producción de estudio con René Wohlhauser (barítono y piano), quien también interpretó la pieza en una gira europea en 2017. Desenfreno, voluntad desenfrenada de expresarse, poder direccional que se abre paso y trata de ir más allá de sus límites, son elementos centrales y motores de esta pieza, que experimenta con nuevas formas de expresión de espontaneidad inmediata y fisicalidad musical. En la primera parte esto se expresa a través de una gramática sofisticada de densas estructuras de acordes, mientras que en la segunda parte estalla una especie de virtuosismo nuevo y desatado. Por su brevedad y su densidad, la pieza parece una erupción concentrada. ReBruAla La grabación es una producción de estudio con el "Dúo Simolka-Wohlhauser", quienes también interpretaron la pieza en una gira europea en 2017: Christine Simolka (soprano) y René Wohlhauser (barítono, piano percusionado y sonidos de reproducción). In ReBruAla se cuestiona la tradicional distribución de roles, en la que el límite de la jugabilidad en el área pianística marca el límite de las posibilidades expresivas del compositor. El piano extremadamente denso que está en Frontera se mueve en la zona fronteriza de lo jugable, se convierte en ReBruAla sacado del proceso tradicional de asignación de roles de componer-practicar-interpretar y, como sonido de reproducción, excede el límite de la jugabilidad y, por lo tanto, también el límite de las posibilidades expresivas del compositor. El concepto de la pieza es que el dúo soprano-barítono tiene que encontrar su camino a través de las diversas capas estructurales que cambian como cortes de película (coro de seis partes, piano salvaje, ruidos digitales y analógicos) con la ayuda del piano golpeado. La comunicación entre las diferentes capas está estructurada por sus superposiciones, con el piano golpeado al mismo tiempo mediando y ordenando formalmente entre las capas contrastantes. Este procedimiento es una alegoría de nuestra situación de vida actual, en la que tenemos que movernos simultáneamente en varias situaciones y áreas temáticas complicadas, que no podemos comprender completamente en detalle. René Wohlhauser Programa: René Wohlhauser (* 1954) ReBruAla La Gran Trilogía Vocal »Tres Canciones« [01] 1 futuro perdido (2016) 11:08 [02] 2 Canciones perturbadas (2016) 10:34 [03] 3 Quala Mirs (2016) 11:08 [ 04 ] Trío No. 1 (2016) 13:44 [ 05 ] Tramador Kurianno (2017) 03:31 [ 06 ] Marapro (2017 / 2018) 07:28 [ 07 ] Quamakúch (2016-2017) 11:59 [ 08 ] Frontera (2017) 03:40 [ 09 ] ReBruAla (2017) 04:39 Tiempo total de juego: 77:57 primeras grabaciones
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