ROBERT SCHUMANN (1810–1856): Kreisleriana Op. 16
En abril de 1838, en un frenesí creativo que aparentemente duró solo cuatro días, se creó el ciclo de media hora de Schumann de "Piezas de fantasía para piano"; en mayo se agregó una octava. El título es idéntico a una colección de bocetos aparentemente no relacionados, kreisleriano – plural de Kreislerianum –, de la finca del ficticio Kapellmeister Johannes Kreisler, que E. T. A. Hoffmann en 1814 como parte de Fantasiestücke en Callot's Manier lo hizo imprimir. Schumann también supo identificarse con esta figura, el alter ego del poeta, por así decirlo. Encaja muy bien con sus propios personajes artísticos »Eusebius« y »Florestán«, que representan las – al menos – dos almas en su pecho, y estarían predestinadas a formar parte del igualmente imaginario »Davidsbundlern«que se opuso a los filisteos - el verdadero filisteísmo - lucha y en composiciones como esa Davidsbündlertanzen op. 6 o en Carnaval op. 9 ser abordado específicamente. Bien son los Schumann kreisleriano ciertamente no concebida como un retrato del excéntrico músico de los cuentos de Hoffmann. A pesar de la intensa preocupación del compositor por él, no hay evidencia de su Hoffmann / KreislerRecepción, por lo que los posibles paralelos sustantivos serían especulaciones. Pero desde un punto de vista puramente estructural, se pueden establecer asombrosas analogías entre Hoffmann y Schumann, tanto en la superficie ("fenotexto") como en profundidad. kreisleriano determinado. Después de intentar sin éxito pedir al padre de Clara Wieck la mano de su hija en matrimonio -la pareja finalmente tuvo que demandar para obtener permiso para casarse- Schumann, para evitar más problemas, cambió la dedicatoria de la obra a pedido de Clara a Frédéric Chopin, quien escribió pero aparentemente ignorado. Sigismund Thalberg jugó el estreno privado.
»Tu vida y la mía y algunas de tus miradas« acostarse en el kreisleriano, escribe Robert a su futura esposa. El principio de contraste -de lo extremo a lo íntimo- entre los movimientos individuales refleja la lucha cargada de emoción para Clara; por otro lado, la uniformidad en gran parte formal y las referencias intratextuales, especialmente en lo rítmico, aseguran la cohesión interna del ciclo. Seis de las ocho piezas están en forma ABA simple, y seis de ocho están en las tonalidades relativas de sol menor y si bemol mayor. Intertextualmente - sólo como ejemplo - el comienzo del 4º Kreislerianum aparece como una continuación de el poeta habla de la escenas infantiles. El oyente experimenta un modelo de poesía musical, romántico. »lenguaje del alma«, que no requiere un programa específico.
FRANZ LISZT (1811-1886): Grandes estudios de Paganini
El joven Liszt ya era un célebre pianista cuando conoció a Niccolò Paganini a la edad de 19 años. Eso fue suficiente incentivo para repensar por completo su técnica pianística y culminó en ejercicios de una dificultad sin precedentes y técnicas de interpretación completamente nuevas en el piano. Así se encuentran las primeras aproximaciones a los Estudios Paganini ya en 1832. Dado que Liszt a menudo sometía sus obras a años de prueba en el escenario del concierto antes de publicarlas, no fue hasta 1838 que su 6 Estudios de Paganini – Dedicado a Clara Schumann. Esta primera versión todavía está plagada de acoso que a veces fue más allá de la marca, que en ese momento probablemente solo el propio Liszt podía dominar sin esfuerzo en tempos adecuados y que se han vuelto en parte obsoletos debido al constante desarrollo del piano de cola de concierto, especialmente su sonoridad. .
La segunda versión de 2, que también se presenta aquí, es impresionante como Grandes estudios de Paganini a través de una economía segura de sí misma de la escritura pianística, que sin embargo logra un efecto tonalmente equivalente. El material utilizado proviene de Paganini, conservando en gran medida las formas originales. 24 caprichos op. 1 – excepto el número 3: La Campanilla, donde como plantilla el final de su Concierto para violín n.° 2 si menor sirve No. 1 [después de Op. 1, No. 5 y 6] es un estudio de escala o trémolo, No. 2 [op. 1, No. 17] entrena octavas en la parte media, No. 3 repeticiones y saltos. nº 4 [op. 1, nº 1] –la segunda de las dos versiones de 1838 con cascadas de acordes absurdamente difíciles– se convierte en 1851 en una simple transcripción de la técnica del arco de primavera de Paganini, hábilmente dividida entre dos manos. nº 5 [op. 1, núm. 9] es más un estudio sonoro (imitación de flauta o trompa). Finalmente, el estudio final a gran escala con variaciones trata sobre la que probablemente sea una de las piezas más editadas de la historia de la música: la de Paganini. Capricho en la menor [No. 24] ha inspirado a decenas de compositores a escribir extensas obras (Brahms, Rachmaninoff, Blacher, Lutosławski, Hamelin...).
JOHANNES BRAHMS (1833–1897): 16 valses Op. 39
Las piezas más de uso privado, en cambio, son las 16 valses Op. 39, que Brahms dedicó a Eduard Hanslick en 1866. La mayoría de las hermosas piezas fueron escritas un año antes, pero algunas probablemente incluso antes. Además de la versión original a cuatro manos, el propio Brahms hizo una versión a dos manos e incluso una versión simplificada en 1867. La obra aparece como algo entre una colección y un ciclo: »Piezas que, como la secuencia de vals de Schubert, se unen de forma suelta y, sin embargo, se unen con un sentimiento firme por la secuencia.« (Hans Gal). El tipo de vals en dos partes de Schubert como punto de partida está formalmente aún más estrictamente comprometido con un "caso métrico" fijo que el vals vienés de la década de 1860. Sin embargo, Brahms es capaz de conciliar esto de manera excelente con los rasgos armónicos y rítmicos que le son característicos. Ya en la segunda parte del primer vals (si mayor) el triple ritmo se escalona por el acompañamiento hemiolítico con un movimiento de corchea circular, y los cuatro compases finales del n.° 4 (mi menor) con su cromatismo no pueden ser más característicos. de Brahms. El n.° 6 (do sostenido mayor) incluso transmite una impresión de virtuosismo y, por supuesto, tampoco deberían faltar los elementos húngaros (n.° 11, 13 y 14). El gran éxito era inevitable.
Martín Blaumeiser
Programa:
Robert Schumann (1810-1856)
Kreisleriana, Op. dieciséis
[ 01 ] No. 1 Extremadamente conmovido, Re menor03:04
[ 02 ] No. 2 Muy íntimo y no demasiado rápido, Si bemol mayor 08:48
[ 03 ] No. 3 Muy emocionado, Sol menor 05:14
[ 04 ] No. 4 muy lento, si bemol mayor / sol menor03:51
[ 05 ] No. 5 Muy vivo, Sol menor03:22
[ 06 ] No. 6 muy lento, si bemol mayor 03:46
[ 07 ] No. 7 muy rápido, do menor / mi bemol mayor 02:30
[ 08 ] No. 8 Rápido y Juguetón, Sol menor 03:01
olga chelova piano
Franz Liszt (1811-1886)
Grandes estudios de Paganini
[ 09 ] 1. Preludio non troppo lento, sol menor 05:46
[ 10 ] 2. Andante caprichoso, mi bemol mayor 05:32
[ 11 ] 3. La Campanella: Allegretto, sol sostenido menor 05:12
[ 12 ] 4. Vivo, mi mayor 02:09
[ 13 ] 5. La Chasse: Allegretto, Mi mayor 03:04
[ 14 ] 6. Tema con variaciones: Quasi presto, La menor 05:30
olga chelova piano
Johannes Brahms (1833-1897)
16 valses, op. 39 para piano a cuatro manos
[ 15 ] No. 1 en si mayor, tempo giusto 00:45
[ 16 ] No. 2 en mi mayor 01:14
[ 17 ] No. 3 en sol sostenido menor 00:49
[ 18 ] No. 4 en mi menor, poco sostenuto 01:16
[ 19 ] No. 5 en mi mayor, Grazioso 01:12
[ 20 ] No. 6 en Do sostenido mayor, Vivace 01:02
[ 21 ] No. 7 en Do sostenido menor, Poco più andante 02:03
[ 22 ] No. 8 en si bemol mayor 01:26
[ 23 ] No. 9 en re menor 01:11
[ 24 ] No. 10 en sol mayor 00:33
[ 25 ] No. 11 en si menor 01:19
[ 26 ] No. 12 en mi mayor 01:22
[ 27 ] No. 13 en do mayor 00:36
[ 28 ] No. 14 en la menor 01:17
[ 29 ] No. 15 en la mayor 01:22
[ 30 ] No. 16 en re menor 00:56
olga chelova & Felipe Entremont piano
Tiempo total de juego: 79:40
En memoria de mi abuela, Esfir Abrahmovne Chelovoi
Pamyati moeiy babushki, Esfir Abrahmovne Chelovoi
olga chelova
Reseñas de prensa:
morir tonkunst
Abril de 2022 El CD debut de Olga Chelova cautiva principalmente a través de la grabación de la obra de Robert Schumann kreisleriano Op. 16. El pianista, nacido en Odessa en 1987, interpreta estas »Fantasías« dedicadas a Frédéric Chopin, inspiradas en la figura literaria de ETA Hoffmann del ingenioso director de orquesta Johannes Kreisler, que sufre la dicotomía entre »arte« y »mundo « de tal manera que uno escucha. El título ya utilizado por el propio Hoffmann kreisleriano es una palabra inventada en plural latino que puede traducirse como »Juegos de Kreisler«, »Historias de Kreisler« o, correspondiente al subtítulo de la obra mencionada, como »Fantasías de Kreisler«. Junto con el compuesto casi al mismo tiempo humorístico op.20 cuenta el kreisleriano una de las obras para piano más profundas e incluso abismales de Schumann, compuesta en 1838/39 hacia el final de su primera gran fase creativa. ¿Qué te hace sentarte y tomar nota de la interpretación de Chelova de los ocho movimientos, que no están relacionados temáticamente, pero están relacionados cíclicamente entre sí a través de contrastes de personajes dramatúrgicamente estrictos y redes clave que son ricas en relaciones? Pues bien, la artista, que se formó en su ciudad natal ucraniana de Hannover (según el folleto »en la escuela de cuadros de la élite pianística internacional«), en Salzburgo y París, no cae en el error de muchos pianistas: los dividen kreisleriano en episodios expresivamente sobrecalentados y hedonistas sobrecargados, en los que cuando tocan en vivo después de una montaña rusa de emociones en el movimiento final ("Rápidamente y juguetonamente") pierden fácilmente la concentración. Al tratar de empatizar con lo que Schumann 'significó' de una manera muy individual (que, según un paradigma común, supuestamente no debería estar 'en las notas' tanto como 'entre líneas'), tienden a caer en ciertos modales que, paradójicamente, a menudo no existen en absoluto particularmente individuales, sino más bien como una plantilla. Hoy en día, un Johannes Kreisler probablemente alternaría entre la risa sarcástica y la depresión. Un buen ejemplo de tal kreisleriano- La frase de apertura de la segunda pieza ("Muy íntimo y no demasiado rápido") ofrece manierismos, en los que ocho (2 + 2) corcheas se esfuerzan hacia el punto de destino de una media nota. La unidad musical de significado se repite de inmediato y marca decisivamente el curso del movimiento, que incluye dos intermezzi temática y expresivamente independientes. Hace años, en el Concurso internacional Robert Schumann en Zwickau, el crítico escuchó la kreisleriano y así también esta frase más de media docena de veces. Y casi siempre los músicos se vieron tan afectados emocionalmente por ese punto medio que lo ampliaron mucho más allá de sus dos cuartos de tiempo, como si el compositor no hubiera diferenciado ya con suficiente claridad entre corto y largo. Olga Chelova no cae en tales clichés de pensar y jugar. Ella es capaz, no solo en este detalle, de correlacionar lo que está escrito en y entre los pentagramas de una manera sensible e inteligente. El segundo movimiento suena íntimo y reflexivo, las líneas de legato cantabile, las semicorcheas danzantes en staccato, las líneas de bajo independientes dan como resultado una estructura tonal multifacética que habla en el sentido Hoffmanniano, se comenta a sí mismo, incluso lo cuestiona y, en última instancia, da como resultado un todo dialéctico superior: un tono. -Poesía. Chelova puede pensar y crear más allá del momento efectivo en desarrollos, en estructuras, quizás también porque es pianista y compositora. En este sentido, destaca su disco kreisleriano-Corriente fuera. Ocasionalmente, uno podría imaginar distinciones aún más claras entre forte, piano y pianissimo (por ejemplo, en la primera pieza) y uno lamenta que en la n. ° 1 y la n. ° 2 se omitan partes repetidas individuales. En general, sin embargo, el toque técnicamente superior de Chelova convence con el equilibrio convincente de previsión y atención al detalle, un corazón cálido y una cabeza fría. Y así su grabación te invita a escucharla una y otra vez. Franz Liszt Grandes estudios de Paganini la versión revisada de 1851 también se beneficia de las cualidades pianísticas de Chelova. Al comienzo de la primera pieza, el legato cantabile de las voces superiores y el trémolo que las acompaña se suceden a la perfección. Las aceleraciones están musicalmente bien sincronizadas aquí y en las otras piezas. Aparentemente sin esfuerzo, las más altas exigencias de Liszt en cuanto a técnica de octava, seguridad en la digitación y flexibilidad de los pasajes se dominan con energía, fuerza y entusiasmo (solo al comienzo del 1.er Estudio). la campanilla puedes sentir brevemente lo que Liszt exige de la mano derecha). A pesar de su asertividad, el sonido del piano parece flexible y esbelto, el uso de los pedales siempre sirve para dar forma, nunca para ocultar. Sin embargo, la grabación no parece tan compleja y madura como la del kreisleriano, aunque Chelova toca los Paganini Etudes de Liszt de manera más perfecta, disciplinada y circunspecta de lo que se escucha a menudo en grabaciones más antiguas. Pero su (buen) registro se mantiene dentro del rango de lo habitual y lo esperable. Uno se da cuenta de lo que hay por descubrir en las piezas, por ejemplo, al compararlas con la grabación de la pianista Shin-Heae Kang, que tenía la misma edad y que también recibió su formación artística de la mano de Karl-Heinz Kämmerling en Hannover (Liszt CD Kaleidoscope, Ohms Classics, 2019). Nacida en Kiel, entiende a Liszt más líricamente, a veces se basa en tempos y valores dinámicos algo más reservados, pero ofrece una interpretación pianísticamente perfecta de la campanilla y una grabación de Caza (núm. 5), que en el primer tramo medio es más diferenciado en cuanto a sonido y articulación, y en el segundo más caprichoso que en Chelova. Sobre todo, sin embargo, uno experimenta los Paganini Etudes de Liszt con Kang no solo como un pináculo de virtuosismo pianístico, sino como música 'poética'. Las últimas 16 pistas del CD deberían escucharse mejor como un ›après‹ no oficial: Olga Chelova hace música junto con Philippe Entremont, que tenía 86 años en el momento de la grabación. De él, quien fue considerado uno de los principales pianistas franceses de la década de 1950, Chelova recibió "importantes impulsos musicales" durante sus estudios en París, como explica el folleto. La alegría de tocar juntos, con Entremont presumiblemente asumiendo el papel principal, es tan inconfundible como la calidad de la música house de tocar juntos, a veces bastante indiferente. Entonces, como se dijo al principio, la interpretación de Olga Chelova de la Kreislerina de Schumann sigue siendo el punto culminante y el principal beneficio de esta producción técnicamente impecable. Michael golpeó |
