Salvatore Sciarrino: música viva vol. 26

Programa:

Salvatore Sciarrino (* 1947)

[ 01 ] Un'imagine di arpocrate para piano y orquesta con coro (1974-1997) 46:51
sobre textos de Faust (JW von Goethe) y Tractatus logico-philosophicus (Ludwig Wittgenstein)

[ 02 ] Giorno velato presso el lago nero para violín y orquesta 18:52
encargado por musica viva

Estreno mundial

Tiempo total de juego 65:45

Tamara Stefanovich piano [01]
carolina widmann violín [02]

Obra coral Ruhr
llevada a cabo por Florian Helgath [ 01 ]

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
llevada a cabo por Susana Malki [dieciséis] / Jonathan Nott [ 02 ]

Reseñas de prensa:

07 / 2017

Paco Yáñez escribió el 20.3.2017 de marzo de XNUMX en mundoclassico.com: “Toda la diversa serie que vende NEOS en lengua inglesa está basada en las citas fundacionales de la nueva música europea, los muniqués Musica Viva festival es, valga la redundancia, una de las más vivas y coleantes. (…)”

Lea el artículo aquí.

"Una producción que vale la pena en todos los sentidos".

Leer aquí el artículo del Prof. Dr. Stefan Drees (12.3.2017 de marzo de XNUMX).

04/2017

“… El sonido de la orquesta sinfónica BR se eleva aquí una y otra vez, desplegándose en pequeñas secuencias que flotan como aromas. Hay algo mágico en ello, algo místico en los poderosos pasajes. En el fondo, hábilmente bajado por el director al reino de lo casi inaudible, Sciarrino sienta las bases de las cuerdas más oscuras (…) “Giorno velato presso il lago nero” para violín y orquesta también vive de gestos momentáneos (…) Este crea un diálogo apasionante entre el fantástico solista y la orquesta.” (Tilman Urbach)

03/2017

Max Nyffeler escribe: “Una obra orquestal con piano y otra con violín (…) llevan al oyente a las extensiones laberínticas de los mundos sonoros de Sciarrino. Con Temara Stefanovich y Carolin Widmann trabajan intérpretes de primer nivel y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera despliega la magia sonora adecuada”.

Recomendación en la Nueva Revista de Música

01/2017

“La forma en que escuchas todo en esta grabación es algo que no volverás a escuchar en el corto plazo: es tan desgarradoramente precisa y sensual.” (Annette Eckerle)

http://ettoregarzia.blogspot.de

01/2017

Suoni della italiana contemporánea: spazi indicibili della rappresentazione musicale

El posromanticismo del bello siglo XX es probablemente una música espartana y no solista: no en medio de un caso como el de Debussy, Schoenberg o Cowell, sino en todo momento en la música, el arte y el pensiero filosofico permanecen en el mundo habitual. centro de gravedad; Esto significa que las composiciones de los hilanderos son visibles en sus territorios, todo de incógnito, incluso cuando caminan, los poetas y los cuadros emergen de la sensación de dispersión, navegando en una mirada de los confines de sus vidas. Los años de la Guerra de Año Nuevo fueron un momento de interrogación en presencia de lo Divino, en el misticismo y en el poder; Wittgenstein no propone un modelo de lógica, de esta manera la inutilidad del final de las calificaciones del comando o lenguaje posto in essere, y de manera superior, se basa en el silencio del convencimiento; La filosofía, chiamata a ristorarci lo Spirito, non deve più porsi il problema di cosa saremo e su cui non ha risposte, ma dedicarsi alla conoscenza delle cose in funzione di mondo mistico che non ha nessuna base reale in questa vita: applicare il quiet Significa spingersi ai limiti del linguaggio per trovare nel mistero “…lo sfondo oscuro contro cui si staglia alla luce la vita degli uomini…”.
Los compositores contemporáneos están certificados por Salvatore Sciarrino y también han reconocido los méritos de la composición de la música de la teoría austriaca y número 26 de Musica Viva della Neos R., dedicada a las composiciones orquestales, lo que es un testimonio elocuente: la prima, Un'immagine di Arpocrate è a capolavoro della musica persino inspirato da Wittgenstein e dal suo trattato logico-filosofico; Simbolo di quella composizione concentrica che caratterizza il compositore Siciliano, cerca di indagare proprio in quelle aree di transito che delimitano gli orizzonti del vissuto. Composta per piano ed Orchestra y dedicata al compianto Dino Ciani, che non poté più eseguirla, Un'immagine di Arpocrate rivive a sognante interpretazione di Tamara Stefanovich en concierto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida por Susanna Malkki y el Chorwerk Ruhr de Florian Helgath; tesiture finissime e ricercate centre su alcune parti dell'orchestra (soprattutto gli archi) sostengono una sorta di “vuoto” dello spazio sonoro, in cui il piano si inserisce come per evidenziare incantesimi. Perdita di convergenza, ambienti sonori dilatati y a chiaro respiro umano, leggermente affannato, que precede a una rivoluzione delle force naturali a circa metà del brano. The respiro si ripresenta per dar senso all pausa, the content is all, also I lievi atti di vita dei presenti in sala (riempimenti del silenzio), conduciendo a una especie de monito esencialiale finale grazie alla direzione intrapresa dalla coralità.

Giorno Velato presionó el lago negro a la segunda composición, compuesta por violín y orquesta, en primera instancia con la ayuda de Carolin Widmann y Jonathan Nott todos juntos: lavorata con gran eficacia en la grabación de los instrumentos antiguos, poseídos de la misma manera. como los potenciales stesso de la Un 'imagen de Arpócrate; La diferencia se basa en la capacidad de Giorno Velato para hacer que la imagen musical de la imagen “compite” en la transición de la mente nostra; El violín es la guía de los nuevos rifles, los nuevos lamentele espresse in curvature musicali, los movimientos en scala discendente, pronti per accogliere the dolorose affermazioni di Rilke (un elemento último de vicinanza a Wittgenstein). Estas imágenes y el fondo de la animación también están en el estilo pintoresco de Jan Preisler, y se inspira en la inspiración de Hanno como compositor, pero el color tiende a ser monocromático en sus caratterizza. Tutto ineccepibile.

Ettore Garza

Premios y menciones: