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DEL CAMBIO Y LO INCIERTO La música de Salvatore Sciarrino hipnotiza. A menudo parece como si no se debiera a laboriosos actos de composición, sino que está hechizado en el aquí y ahora como un eco de juegos de misterio ocultos. Entonces otra vez uno cree estar asistiendo a experimentos volcánicos, uno asiste a bullicios amenazantes cuando resuenan cuando el agua y el fuego, los elementos sólidos y aéreos se mezclan en las profundidades telúricas. Cualquiera que quiera hacer justicia a esa música como intérprete debe entender algo del oficio del mago. Como artista que siente la sinestesia, Sciarrino también está familiarizado con las discusiones actuales en las ciencias naturales: se trata de la teoría del caos o los fenómenos de emergencia, de los procesos biológicos o de las interdependencias entre lo más pequeño y lo sublime. Pintando desde niño, ama el infinito en la naturaleza de los colores. La literatura moderna, los mitos de los antiguos griegos, la filosofía clásica y presocrática pertenecen al estanque de cuyo espíritu se inspiran sus ideas. En la música de Sciarrino se penetran la racionalidad y la anticipación de una sensualidad perceptiva, que todavía es capaz de registrar los más finos estremecimientos en los nichos del ser y su remezón en lo numinoso, siniestro, demoníaco. Puede ser que Sciarrino sea un hermano moderno del pensador de inspiración profética Empédocles, que nació en la Sicilia de la época, como él mismo explica. El odio y el amor funcionaron en su cosmos como agentes de separación o de conexión. Y, trasfondos del destino, los poderes de la luz y "...de la noche solitaria y ciega" trabajaron sobre él. También con el piano, que juega un papel relativamente pequeño en su extensa obra, Sciarrino emprende excursiones a regiones desconocidas. Usando sofisticadas técnicas de pedal o resonancias de sombras de sonido sutilmente escenificadas, logra de una manera imaginativa socavar compositivamente el déficit de los distintos tonos individuales. Sus sonatas y piezas individuales más cortas parecen eventos de otro mundo. Formalmente convincentemente diseñadas con un principio y un final, con fases equilibradas de acumulación y adelgazamiento, contrastes dinámicos y corrientes subcutáneas de energía, también se alimentan de lo infinitesimal, que habita en el desenfoque y el silencio. Son ejemplos de mundos mentales de experiencia: llenos de incertidumbres y pánico latente, generando casi continuamente más allá de las condiciones de los ingredientes alucinados. Para dar vida a las delicadas texturas que se desarrollan en Sonata No. 1 (1976), el intérprete debe mostrar un virtuosismo impresionante. Sotto voce, fluyendo inquietamente desde la nada temblorosa de las ondas de sonido profundas y borrosas, cuyos meandros pronto se convierten en formaciones de nubes parecidas a moluscos. Las corridas cromáticas brillan en mecánicas lineales, que de pronto se desvanecen de nuevo en trinos. Finalmente, se desarrollan fases inspiradas de invención en dos partes. "Entonces la tierra recibió" - según Empédocles - "llena de alegría en sus hermosos hornos partes del esplendor del agua y del fuego; allí los blancos huesos fueron divinamente unidos entre sí por el pegamento de Harmonia«. Sonata No. 5 (1994) es un fenómeno diferente: las señales tocadas secamente de estructuras opuestas del sexagésimo cuarto te hacen escuchar. Lo que se agita en una noche sin luz sensibiliza la imaginación. ¿Son los ruidos inestables de una extraña especie que se huele a sí misma? ¿Se despliega una función motora de la quintaesencia de la pesadilla, distorsionada por los espasmos? Luego palpitaciones repetitivas en los registros más graves, episodios de relámpagos de láminas cromático-escalares. El juego de energías se intensifica, largas tensiones acumuladas se descargan en zonas de excesivos contrastes dinámicos. Los Notturni grabados (ambos de 1998) son espartanos en términos de expresión, pero de sonoridad comparable. Con estas miniaturas, Sciarrino no evoca en modo alguno ese cálido consuelo que tan fácilmente se asocia con los idilios de verano iluminados por la luna bajo el firmamento vespertino. Las escenas tienen algo de claustrofóbico. Orfeo se perdió en un laberinto desconocido. El escucha. escuchamos. ¿Es el eco roto de tus propios pasos? ¿Insectos amenazantes al acecho? Con cluster glissandi interpretados en silencio en contra-movimiento de las pistas de sonido, Sciarrino permite efectos de resonancia quimérica en Notturno No. 1. Explotando las mejores cualidades tonales en los registros extremos del piano, las ambivalencias morfológicas y una sincronización casi psicodélica, Sciarrino también desestabiliza patrones de recepción musical arraigados con los espeluznantes gestos sonoros escenificados en Notturno No. 3, provoca una escucha despierta tanto por dentro como por fuera. Perduto in una città d'acque (Perdidos en una ciudad de agua, 1991) - una fantasmagoría oceánica. Es como si estuvieras flotando, fuera del tiempo, en algún lugar entre la noche eterna y el brillo de luces esféricas apagadas en extensiones de color aguamarina. Se establece un espacio de sonido silencioso, que varía en rango relativo desde contra-C en las profundidades hasta c''''' en las alturas más brillantes, pero permeable arriba y abajo. Las coordenadas de C resuenan en acoplamientos cambiantes. Lo que suena se mueve suavemente en sí mismo, como en resonancia con un oleaje lejano. Está suavemente inundado con sonidos de tercio de octava desmaterializados en los registros más amplios: E-G sostenido o D-F sostenido. Pero luego, alarmantemente, mensajes secretos que se filtran en la conciencia: mensajes como si fueran de los registros de una civilización perdida hace mucho tiempo de sabios y tontos. Puedes escucharlos por un tiempo. Helmut Röhm |
Programa:
[ 01 ] Nocturno N. 1 (1998) 04:44
[ 02 ] Nocturno N. 3 (1998) 06:16
[ 03 ] Sonata V (1994) 16:35
[ 04 ] Perduto in una citta d'acque (1991) 08:45
[ 05 ] yo sonata (1976) 22:29
tiempo total: 59:19
Florian Hölscher piano
Reseñas de prensa:
05/15
En la arena de los sonidos
El pianista Florian Hoelscher en el retrato del CD
Puedes reconocer a un buen virtuoso por la forma en que toca las cosas simples. Por ejemplo, los movimientos lentos de Mozart. O, en lo que respecta a nuestro tiempo, la pieza para piano de Salvatore Sciarrino “Perduto in una città d'aque”. Básicamente consiste en una columna de octavas por encima del Do muy bajo y alrededor de ella una red de tonos individuales dispersamente distribuidos por todo el teclado. Florian Hoelscher da vida de forma ejemplar a esta pieza de casi nueve minutos.
Un paisaje sonoro multicolor emerge del marco tonal desnudo, a través de la emocionante disposición del tiempo, la profundidad de los sonidos y su diferente ponderación, el espacio se expande en todas las direcciones. El pedaleo sofisticado y las resonancias de cuerdas persistentes individuales dan vida a todo un mundo de sobretonos.
En la irrealidad de esta ciudad submarina, continuación reduccionista de “Cathédrale engloutie” de Debussy, al escucharla realmente uno se siente perdido, pero de forma agradable. La misma fuerza creativa se nota en otras piezas de este CD de Sciarrino: en las cascadas resplandecientes. de sonido Primera Sonata de 1976, así como en los dos Notturni y la quinta sonata relacionada de los años XNUMX, cuyas pequeñas figuras irregulares se unen para formar una narrativa sonora viva. […]
Max Nyffeler
26.12.2014
Los escenarios sombríos de Sciarrino
La música de Salvatore Sciarrino juega en las zonas borrosas entre lo apenas audible y su desaparición en las profundidades del espacio sonoro. En sus escenarios sombríos, ocurren momentos fugaces de simple claridad que, inmediatamente desaparecidos, permiten que el silencio que se extiende brille misteriosamente. Los dos Notturni, con los que Florian Hoelscher abre su selección de cinco piezas para piano de Sciarrino, se adentran directamente en el universo musical del compositor italiano. En Nocturne No. 1, los grupos de sonido que caen corren en contra de un glissando de racimo ascendente silencioso, y bajo los movimientos chispeantes se abren salas de reverberación multicolores. Hoelscher toma el “vivo volando” de la partitura con bastante calma, a favor de una articulación muy clara y una exploración cuidadosa del sonido. También en Notturno N. 3 convence con su voluntad de transparencia. Más reducido que el primer Notturno, su diseño dinámico provoca una escucha intensa, dispuesta a seguir lo que sucede hasta los límites de la percepción. Hay un arco agradable entre las cuatro composiciones de la década de 1990 y la Sonata I de 1976. Aquí, también, uno encuentra ágiles figuras sonoras que Hoelscher desata brillantemente en su interpretación. La composición pronto demuestra ser una pieza virtuosa de ritmo rápido, que luego contrasta claramente con las composiciones más recientes en la densidad de sus movimientos.
TBG
15.12.2014
Entre los compositores italianos de música contemporánea no proliferan los que tendrán como obras más definitorias o sustantivas partituras para piano solo (con algunas excepciones, como la soberbia …oferta en de serene… (1974-77) de Luigi Nono). Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) tiene una de estas excepciones, como ésta se puede comparar en esta nueva versión monográfica del piano, con dos sonatas, dos noches y una de sus piezas con más combinaciones en el teclado: Perduto in una citta d'acque (1991) ...
...Perduto in una citta d'acque ha sido definida por Helmut Rohm como una fantasmagoría que recuerda a una civilización de sabios extinta, evocación quizás de la Atlántida. Es una de las piezas con una sonoridad más diferenciada de las reunidas en este compacto, más roma y redondeada, como si trazara en música el dibujo que en la superficie del agua las ondas creanen al percutir las teclas contra la líquida superficie del arpa del piano . It una pieza, igualmente, más cálida que el resto, con un uso del pedal más resonante y atmosférico, trazando una masa densa, asible, sobre la que van emergiendo frases, sentencias que rápidamente se disuelven en esa sustancia de base hasta la última frase aguda por contraste con esa masa grave, que rubrica la partitura.
La yo sonata (1976) es la obra más extensa del compacto, con sus 22:29 minutos de duración, y también aquellos en la que comprobamos hasta qué punto en el piano la escritura de Salvatore Sciarrino no era por aquel entonces ni mucho menos tan personal como la que ya se asomaba tanto a sus piezas vocales como, de forma muy especial, a sus piezas para instrumentos de cuerda, como muestra los Ser cuartetos breves (1967-92) o los soberbios Tre notturni brillante (1974-75) para viola sola. esta yo sonata anticipar, de algún modo, el modelo de Perduto in una citta d'acque, por su carácter ondular y la destrucción de frases entonces nunca (y diría que hacia la nada), si bien carece de esa base densa que se aprecia en la partitura de 1991. A pesar de su extensión y de una mayor variedad de registros y tesituras, la obra no resulta tan atractiva como la pieza hidráulica ; en su concentración, más compacta y expresiva en su progresivo desplome hacia lo más grave del piano, hacia una región oscura que sería antitética con respecto a la rúbrica de Perduto in una citta d'acque.Casi veinte años después, la Sonata V (1994) ahonda en los caminos previos, sintetizándolos y abriéndolos, aunque sigamos sin encontrar la rotunda personalidad del Sciarrino para voz y conjunto. Las figuraciones se multiplican ahora, fluctúan de un modo más multidireccional y proliferante. Se asoman, igualmente, escalas cromáticas que nos recordarán a Olivier Messiaen, una de las presencias gravitantes sobre el piano de Sciarrino, como un incisivo martillado bartokiano (también Kurtág, de algún modo, se percibe en esta música). De nuevo, hay un uso del pedal que crea masas graves sostenidas desde las que proliferan frasesos, en esta sonata más contrastados en dinámicas y acelerando.
Al final del día, nos divertimos mucho durante las primeras semanas de la gira compacta. Nocturno N±1 (1998) año Nocturno N±3 (1998), de entre 4 y 6 minutos de duración, con principios de compositivos muy cercanos a la Sonata V, lo que hace estas partituras un tanto cansinas por la revisitación de procedimientos en un lenguaje que no nos fascina como otros Sciarrinos más sciarrinianos… Vuelve a destacar aquí el uso del pedal, la reverberación, el juego entre fondo y primer plano, la diferenciación entre texturas amalgamadas y frases, entre lo nebuloso y lo definido, juego de trazos y volúmenes especialmente pertinentes en una pieza nocturna, con sus misterios y figuraciones engañosas.
En cuanto a la discografía para piano sciarriniana, destacaba sobremanera el registro agotado entre 1991 y 1992 por el italiano Massimiliano Damerini para el sello Dynamic (S 2015), donde se destacaron, entre otras partituras (en primeras grabaciones mundiales y obras dedicadas al propio Dam erini) tanto Perduto in una citta d'acque como las cuatro primeras sonatas para piano. La interpretación en NEOS corre a cargo de Florian Hoelscher, que se muestra más lírico y carnal frente al más ascético Damerini, que imprime al piano de Sciarrino un deje bouleziano más marcado, haciendo de sus frases y líneas emergentes cuerpos sonoros vinculados al puntillismo por e estructura, principios y estilo. Quizás la de Damerini sea una lectura más afín a algunas de las fechas de composición de las primeras piezas para piano del compositor de Palermo, mientras que las versiones de Hoelscher resulten más actuales, desde un enfoque más personal y libre (véase, por ejemplo, su dilatación de la yo sonata, que superó los 22 minutos, por los casi 13 de Damerini). Hay una calidez mayor en este álbum de NEOS, un sentido más mediterráneo, unas densidades caniculares; perfectamente compatibles, en todo caso, con la mayor frialdad de Damerini, en lecturas más cerebrales.
La grabación de NEOS está en plena sinergia con la interpretación de Florian Hoelscher, por cuanto amplía el registro de forma muy natural y generosa para dar cabida a unas resonancias graves, a un aliento del murmullo generado por el pedal que agradece se y penetra en los más recónditos paisajes de estas partituras. En este sentido, la toma de sonido es más agradable que la de Dynamic, más cómoda para el oído y respetuosa con el carácter del piano. La edición del compacto es la clásica de NEOS, con un interesante ensayo a cargo del productor del disco, Helmut Rohm, por momentos un tanto divagante, además de fotografías y los habituales fragmentos de partituras, muy reveladores, ya sea en los grupos cristalizados de la Sonata V o en la última página del yo sonata, a que compases finales se asoma como un eco el fantasma de la monumental Sonata en si menor (1852-53) de Liszt, incorporando así más presencias a esta fantasmagoría sciarriniana (un Sciarrino, en todo caso, minor).
Esta discoteca ha sido entregada para su revisión. La Quinta de Mahler
Paco Yáñez
Ágora Clásica, Inglaterra
Más que el compositor de un compositor, Sciarrino continúa siendo una voz única, que teje tapices de sonido seductores e intrincadamente detallados. Hoelscher es un intérprete ideal, consciente de la combinación particular de sonoridad hipnótica, silencio resonante y humor astuto. Las sonatas 1 y 5 son las piezas principales aquí pero, de los rellenos, son dos de sus nocturnos los que más cautivan la mente y el oído.
TIPO DE TIEMPO
11.08.2014
26.04.2014
03/2014
02.2014
[…] requiere un arte del tacto altamente diferenciado capaz de mínimos matices dinámicos. El pianista Florian Hoelscher, antaño alumno de Robert Levin, Michel Béroff y Pierre-Laurent Aimard y hoy profesor de piano y música de cámara en Lucerna, tiene la sensibilidad necesaria […]
Es fascinante cómo Florian Hoelscher suscita timbres deslumbrantes y oscilantes del piano de cola en su interpretación de esta obra, que son capaces de cautivar durante un largo período de tiempo incluso sin asumir un contorno temático claro. [...]
Gerhard Dietel
Musik:
La tecnología:
Folleto:
04.2014
[…] Utilizando sofisticadas técnicas de pedaleo, [Salvatore Sciarrino] también explora la volatilidad y fragilidad del sonido en el piano. Espeluznantes figuras de 64 notas que flotan sobre una niebla de resonancias dominan no sólo los dos “Notturni” […], sino también la Sonata n.° 5 […]. La primera Sonata n.° 1 (1976) es completamente diferente: ondas cromáticas de sonido se derraman sobre el oyente con un virtuosismo vertiginoso, nubes fugaces de sonido que surgen y desaparecen: una apoteosis de técnicas sonoras impresionistas. […]
dirk wieschollek
Musik:
sonido:
18.02.2014
Sciarrino de Hoelscher
Sonidos densos y dispersos, solo por un corto tiempo, luego solo se puede escuchar una reverberación. El pianista Florian Hoelscher hace repetidamente gestos similares que rompen el silencio con calma y a intervalos prolongados. El oyente no puede escapar de esta música que cautiva por su esterilidad; queda hechizado por un paisaje sonoro iluminado por una luz implacable. Así comienza la quinta sonata para piano de Salvatore Sciarrino, nacido en 5, actualmente el compositor más destacado de Italia. No importa si Sciarrino escribe óperas, orquesta, conjunto o música de cámara, siempre crea redes meditativas que no tienen ningún uso para la psicología o el sentimentalismo. A menudo, como en esta sonata para piano que Maurizio Pollini estrenó hace 1947 años en el Festival de Salzburgo, parten de un núcleo que se resquebraja en el transcurso de un desarrollo cada vez más dramático. Este compositor estricto y duro está familiarizado con lo implacable y arcaico, y de ello deriva una magia en la que se mezclan la amenaza y la confianza básica. Por eso la música de Sciarrino cautiva y amenaza al mismo tiempo. Tras los excesos finales de la sonata, “Perduto in una citta d'acque“ tranquilizador hasta que el oyente se da cuenta de que ha caído en una trampa especialmente insidiosa.
Reinhard J Brembeck
16.02.2014
De la música para piano solo a la música de cámara
www.deutschlandfunk.de
[...] Con sus obras para piano, Salvatore Sciarrino crea espacios sonoros transparentes y nebulosos que no solo se alimentan de confrontaciones dinámicas, sino que también desarrollan su poder en gran medida en momentos de silencio, para luego crear espacio. Todo ello caracteriza la magia acústica de sus sonidos, que tantas veces te tientan a soñar y plantean acertijos secretos.
Los dos Notturni núms. 1 y 3 de 1998, en miniatura, no evocan, como se desprende del poético pero muy complejo texto del folleto, el “caliente consuelo que tan a menudo se asocia con los idilios estivales iluminados por la luna bajo el firmamento vespertino. ". Más bien, se crean gestos propios de claustrofóbicos. La relación entre sonido y tiempo adquiere aquí sus propias y delicadas dimensiones. […]
[…] “Perduto in una citta d'aqua“, es decir, “perdido en una ciudad de agua” te lleva a mundos oceánicos y juega con movimientos delicados. Un espacio sonoro flotante se extiende sin rumbo con pequeños movimientos y despliega el espacio para la imaginación, “como si uno estuviera flotando, alejado del tiempo, en algún lugar entre la noche eterna y el brillo de luces esféricamente apagadas en mundos color aguamarina”. Florian Hoelscher crea una lectura muy sensual y conmovedora.
yvonne petitepierre
01.03.2014
Acceso sensible
El pianista Florian Hoelscher presenta una selección convincentemente arreglada de las obras para piano de Salvatore Sciarrino.
En los últimos años se ha multiplicado el número de grabaciones de obras del compositor italiano Salvatore Sciarrino (*1947). El especial interés que se mostró por la música para piano (aunque este instrumento juega un papel bastante subordinado en la obra de Sciarrino frente a los generadores de sonido con tonos variables como la flauta o las cuerdas) se refleja en varias grabaciones de obras pianísticas seleccionadas, entre ellas el oído este CD de NEOS. El pianista Florian Hoelscher ha elegido una selección de cinco partes de obras compuestas por dos sonatas, dos notturni y otra pieza para piano, proporcionando así una visión del desarrollo de la música de Sciarrino entre 1976 y 1998.
Las piezas más recientes de la producción, Notturni Nos. 1 y 3 (1998), que suenan al principio, están llenas de rupturas: las cascadas tonales dinámicamente formadas con precisión, que se deslizan hacia abajo desde los registros altos hasta los medios en el No. 1 , se acentúan súbitamente por tonos o acordes, interrumpidos por pausas imprevistas o por pausas vacilantes en medio del movimiento descendente, luego también por la incorporación de los movimientos tonales al registro bajo. En el nº 3, en cambio, Sciarrino realiza la irrupción del otro en lo ya conocido a partir de elementos gestuales ostinados que, si el oyente lo permite, parecen una transformación estilizada de impresiones sonoras de la naturaleza y se superponen en el transcurso de la pieza por una corriente de otros eventos.
El hecho de que las texturas desarrolladas en Sonata V (1994) sean similares a las de los dos Notturni muestra cuán hábilmente Holescher ha seleccionado las piezas para establecer correspondencias musicales entre las obras individuales. Aquí y allá sigue con sensibilidad los movimientos tonales rápidos y secos, deja que el registro del bajo suene elástico y, en ocasiones, forma acordes potentes y angulares. Sin embargo, siempre pone lo que se escucha en relación con diferentes tipos de reverberación. En consecuencia, en 'Perduto in una città d'acque' (1991) el pianista se toma mucho tiempo para modelar los componentes de la reverberación y colorear los sonidos resultantes de manera diferente. La colocación de la potente Sonata I (1976) al final del CD es un gran acierto, ya que da a la obra más larga y antigua de esta selección de obras pianísticas, con más de 22 minutos, el carácter final. Las figuraciones, que a menudo son extremadamente rápidas y terminan en nada, también se articulan aquí de forma clara y precisa.
Interpretación:
Calidad de sonido:
valor del repertorio:
Folleto:
dr. stefano dres
03/2014
El piano Sciarrino: extraneza y fascinación
Dentro del ya enorme catálogo de obras del maestro de Palermo el corpus pianístico propiamente dicho ocupa un espacio comparativamente reducido. Florian Hoelscher (1970), profesor de piano y música de cámara en la Hochschule Luzern, que desarrolló a su vez una intensa actividad artística en Europa y Estados Unidos, es el responsable de estas brillantes lecturas, como en su momento también lo hizo con obras de Jonathan Harvey para este mismo sello.
La Música Salvatore Sciarrino Tiene La Virtud de Saber Conectar Sutilment Diperentes Planos de Percepción, de Enlazar el Micro y Macrocosmos Creando Sonoridades Tan Interiores, Tan Bajo La Piel, Que Nos Hablan de Misterio, A Vecinado Temblor Que SE Proyectan Hacia Una dramaturgia de lo incierto , lo vago o quizás lo soñador. Entre el interior y el exterior, entre el blanco brillante y el negro profundo hay un amplio espectro de colores sugeridos nunca totalmente visibles ni audibles que el compositor nos revela sotto voce como queriendo atender sigilosamente a su nacimiento desde el silencio original. Sin embargo, su obra pianística adolce un tanto en ocasiones de algunas de estas virtudes de su personal y exquisito modo de expresarse para adoptar un lenguaje ajeno a cualquier lugar común, de mayor densidad y contundencia sonora amén de poco complaciente en la concepción y articulación de leer piezas. No obstante, ello le otorga como artista un valor añadido.
su primera Sonata fue escrita en 1976 como obra de lucimiento tanto por su extensión como por su alto grado de exigencia técnica para el interprete. Un acentuado contraste de texturas fluctúa entre polos de trémolos y densos graves y agudos trinos nos invita a la simbólica percepción de un tensado diálogo entre el fuego y el agua. Brilliant escalas de color se van abriendo en flexible e ingrávida filigrana esparciéndose por el espacio con gesto libre y luminoso en una suerte de juegos de agua que regresa hacia su final a las tesituras graves del comienzo apagándose poco a poco.
Sin embargo, la muy posterior Sonata V (1994) difieren enormemente de lo dicho anteriormente y la escritura se tornó más ruda adquiriendo tintes de mayor radicalidad. Ahora el severo contraste dinámico, la pulsación obsesiva y martilleante se nos revela como incómoda e inquietante presencia. Los frases y los acordes se entrecortan, quedan flotando y palpitan en el espacio vacío, la atmósfera cae en lo claustrofóbico y el desarrollo se hace con paso espasmódico como si a tientas se avancea en la tiniebla.
Los mas breves Nocturno N.1 y Nocturno N.3, ambos fechados en 1998, presentando bastantes similitudes en su escritura y modo expresivo. Al margen de cualquier connotación romántica y de su casi rotunda sencillez estructural, la atmósfera del primero vuelve a lo desconcertante en su atmósfera obsesiva construida con clusters y glissandi, mientras que el tercero, de refinada escritura en registros extremos, parece revivir la extrañeza de intranquilas Presencias y sombras en una ensoñación nocturna.
Perduto in una citta d'acque (1991) Invita a detener el tiempo en un pausado goteo de notas que nos permite imaginar una mítica ciudad perdida en la se perciben lejanamente luces en una noche infinita de transparencias, sombras y silencio. Esta fascinante y meditativa pieza la conocíamos en la extraordinaria lectura que de ella hizo para el sello Col-legno Marino Formenti en la que la resonancia interna del piano cobra un protagonismo esencial. Sea cual fuere la version, no dejen de escucharla.
Manuel Lucas de Tena
12 / 2013, Sémele número 3
La musica de Salvatore Sciarrino tiene algo de hipnótico. A menudo parece que no sea el resultado de unos complejos procesos compositivos, sino que haya sido conjurada aquí y ahora como eco de ciertos misterios ocultos. El piano es el instrumento elegido para sus exploraciones por los territorios de lo incierto. Aprovechando técnicas de pedal o el empleo sutil de resonancias consigue, con enorme imaginación, socavar compositivamente el peso de unas sonoridades aisladas y diferentes, evocando espacios de acontecimientos sustraídos al mundo.