Texto de información:
El cambio de año 1929/1930 marca una ruptura en la vida de Stefan Wolpe: después de muchos años y muchos intentos de encontrar su lugar en la vida cultural de vanguardia de la República de Weimar, finalmente se dedica a trabajar como compositor político en esta época. y está intensamente involucrado en el campo de la música obrera y la propaganda política. Sin renunciar a su estética musical, orientada hacia la atonalidad libre, la amenaza de la tiranía nacionalsocialista hizo necesario que el músico de vanguardia judío reaccionara musicalmente ante esta amenaza a la libertad humana. Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, se crearon varias canciones y piezas instrumentales que reflejan las especiales condiciones de vida del compositor y documentan así su desarrollo artístico. Esta fase decisiva en la creatividad musical de Stefan Wolpe, su cambio de un músico de vanguardia de Berlín a un mentor pionero de la nueva música en los Estados Unidos, se presenta en esta selección de CD. En An Anna Blume para piano y payaso musical, tercera parte de un proyecto de ópera op 5, Wolpe puso música al famoso poema del artista de Merz Kurt Schwitters en 1929. Musical y estéticamente, este tardío giro hacia el dadaísmo casi puede entenderse como una apología de la experimentación estética de la década de 1920, porque el primer collage poético de Schwitters se ha convertido en un símbolo de su época como ningún otro poema. En el contexto de la obra de Wolpe, hay una primera culminación consistente de su obra artística, en la que las influencias estéticas de su época como miembro del Grupo de Noviembre, músico de la Bauhaus y músico de cine, pero también como alumno de Ferruccio Busoni. y Arnold Schönberg se unen. En An Anna Blume, Wolpe desarrolla consistentemente una textura tonal y melódica a partir del material de doce tonos (seis tonos, motivo de cuatro tonos, séptimo tono) colocado al principio, que también adopta los principios de (re)evaluación de Schwitters. 'Merzkunst. Casi al mismo tiempo, los experimentos artísticos fueron reemplazados por una preocupación por los textos políticos: mientras que las canciones fueron escritas a partir de poemas de Erich Kästner para representaciones en el contexto del cabaret político de Berlín »Anti«, una composición como Decret No. 2: To the Army of Artists, Op. 7 basada en un texto de Vladimir Mayakovsky, una estructura musical que es ciertamente comparable al estilo de escritura completamente cromático y rítmicamente complejo del proyecto de ópera y, por lo tanto, va mucho más allá de las estructuras simples de los trabajadores. música de la época. Además, también se crea música de agitprop "sencilla", como las canciones a poemas de Walter Mehring y Erich Weinert, que convirtieron a Wolpe, junto a Hanns Eisler, en el compositor de canciones obreras más conocido de la época. Años más tarde, tras una odisea que le llevaría al exilio en América vía Austria y Palestina, Wolpe volvió al "Tribune", una asociación de exiliados fundada en Nueva York, "por la literatura y el arte alemanes libres en América". Berthold Viertel y Bertolt Brecht, que fueron "destronados" por el exilio, y enlaza con los años de Berlín con algunas canciones de concierto. No fue hasta un año después que consiguió convertir la música de concierto en »música de combate«. En la Battle Piece para piano de siete movimientos compuesta en América, Wolpe muestra una técnica compositiva radicalmente renovada: como reacción a las convulsiones de su tiempo, rompe con los conceptos lineales tradicionales de la composición musical y trabaja con las dimensiones verticales y espaciales de la música. . Al hacerlo, deja el nivel de la simple música de batalla política y abre una nueva estética musical que no solo es rompedora para la música de sus alumnos como Morton Feldman, Ralph Shapey y David Tudor, sino también para la música del post. -período de guerra en general. Annette Schwarzer |
Programa:
[01] 05:06 p.m. Una Anna Blume para piano y clown musical (tenor) Op. 5/III (1929) De: Ocho canciones sobre textos de Heine, Ottwalt, Weinert y otros, op.12 De: Cuatro canciones sobre textos de Lenin, Mayakovsky y otros, Op. 7 De: Masses Songs, Op. 17 De: Cuatro canciones sobre textos de Lenin, Mayakovsky y otros, Op. 7 De: Tres canciones basadas en poemas de Erich Kästner De: Cuatro canciones sobre textos de Lenin, Mayakovsky y otros, Op. 7 De: Masses Songs, Op. 17 De: Cuatro canciones sobre textos de Lenin, Mayakovsky y otros, Op. 7 De: Tres canciones basadas en poemas de Erich Küstner [11] 02:30 3. Discurso de una camarera (1929) De: Ocho canciones sobre textos de Heine, Ottwalt, Weinert y otros, op.12 Tres canciones después de Bertold Brecht (1943) [14] 02:04 2. Los dioses [15] 02:36 3. ninguno o todos De: Ocho canciones sobre textos de Heine, Ottwalt, Weinert y otros, op.12 De: Dos canciones de Berthold Quarter 24:36 Pieza de batalla (1943-1947) [18] 03:14 yo [22] 01:42v Tiempo total 67:09 Gunnar Brandt Sigurdsson, tenor/vocalista |
Reseñas de prensa:
Stefan Wolpe (1902-1972) es uno de esos compositores significativos y ferozmente individualistas que continúan ejerciendo influencia, pero también siguen siendo subestimados, en mi opinión. Quizás una de las razones de cierta negligencia fue su vida itinerante, no solo en su trayectoria de Alemania a Palestina (como se llamaba entonces) a los EE. y finalmente a una forma muy personal de serialismo (por un lado, sus filas podían tener más o menos notas que 20). Hay toda una “segunda generación” de serialistas que hicieron suyo el sistema sin caer en el academicismo: Gerhard, Dallapiccola, los primeros Rochberg, Skalkottas. Wolpe se erige como líder en este grupo intransigentemente original. Este disco sugiere algo de este panorama. Está en dos mitades: la primera, 17 canciones de 1929 a 1945; la segunda, la inmensa y asombrosa Battle Piece para piano solo de 1943-45. Los primeros abarcan una amplia gama: desde la voz de "Pierrot", pasando por explosiones atonales nerviosas, pasando por cabaret alegre, hasta canciones de trabajadores comprometidos. Los dos primeros tienden a ser bastante disonantes y cromáticos, el último decididamente tonal. Si bien, de hecho, el abismo parece infranqueable aquí, en realidad refleja la estética política hirviente de Berlín en ese momento, y no es tan diferente de nuestra propia era. Además, uno siente una fuerte sensibilidad individual en el trabajo en todo momento. Podría confundir algunas de estas canciones con Eisler o Weill, pero eso es solo un cumplido por lo buenas que son. Wolpe era un músico soberbio, con una visión fuerte y consistente y un gran oído. La gran mayoría de las canciones tienen grandes “ganchos”, y uno inmediatamente quiere silbarlas después. La pieza de batalla es otro asunto. Estridente, intensa, abrupta en sus cambios y yuxtaposiciones, crea el territorio para el gran período final de Wolpe. Una vez escuché que se describe como "una violencia radiante", y eso funciona bien. Uno siente en Wolpe que (como en Varèse) se entra en un espacio musical donde se trabajan todos los parámetros para articular una arquitectura férrea, aunque misteriosa. Bossers toca la obra de piano soberbiamente, pero tiene una doble competencia casi insuperable: David Holzman en Bridge (9116), en un recital de Wolpe, y Marc-André Hamelin en New World (80354). Holzman estudió con Wolpe cuando era joven, y Hamelin combina su actuación con la de Bolcom Etudes, que es una obra poderosa. Tampoco está de más que sea uno de los verdaderos grandes virtuosos del mundo. Cada una es una actuación impresionante, aunque bastante diferente. Así que si vas a conseguir este disco, debería ser por las canciones. Brandt-Sigurdsson es un intérprete extraordinario: entonación perfecta, entrega dramática, enunciación (¡incluso yo pude distinguir algo del alemán!), una naturalidad envidiable de entrega. Puede cambiar su tono para adaptarse al estilo y al papel tan bien que al principio pensé que había más de un cantante. Aunque no se reclama en el disco, también parece que estas podrían ser todas las grabaciones en CD de estreno de las canciones; al menos, no parece haber superposición con otras grabaciones. Pero volviendo a "hacer el alemán", hay un error: no hay traducciones, lo que parece especialmente triste e imperdonable, ya que Wolpe Society es un patrocinador y tiene su sede en los EE. UU. Dado que el contenido político/didáctico de muchas de las canciones es tan importante para nuestra comprensión, esto parece una verdadera lástima; tal vez las traducciones deberían publicarse en el sitio web de la sociedad, al menos, y un aviso pegado en futuros folletos para el disco. Sin embargo, excepto por esta omisión, una gran grabación y un retrato de un espíritu musical valiente. Roberto Carlos
Gunnar Brandt y Johan Bossers han desempolvado la música de revolución política y evolución estética de Wolpe del Berlín de la década de 1930 y han demostrado su relevancia para nuestra propia era. La voz ingeniosa y vigorosa del Sr. Brandt y el pianismo decisivo del Sr. Bossers se combinan en lecturas finamente detalladas e intensas de la locura inspirada de An Anna Blume de Schwitters y la pasión revolucionaria del Decreto No. 2, junto con melodías de marcha irónicas y canciones de agitprop amargamente divertidas en un estilo más simple. El CD concluye con la épica Battle Piece para piano que Wolpe compuso durante la guerra. Mr. Bossers proyecta la obra cíclica de siete partes con un virtuosismo y una imaginación estructural que hace plena justicia a la mente de este compositor visionario y desafiante. El CD es un complemento valioso del espectáculo teatral Wolpe!, producido por Muziektheater Transparant, en el que los Sres. Bossers y Brandt colaboran con la actriz Viviane de Muynck para crear una velada que proporciona un contexto animado para la música que no ha perdido su poder para inspirar la lucha por la justicia y los derechos humanos. Austin Clarkson, Sociedad Stefan Wolpe.
10/08
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