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»Raging Order« – Música de Thomas Blomenkamp »Se aplica la máxima: sin ideología de ningún tipo, sin dogmas, sin estética fija. Se debe crear música que perdure por sí misma. y es capaz de conmover, atraer y/o inquietar al oyente atento, al menos no dejarlo indiferente.« Así describe Thomas Blomenkamp su actividad compositiva. El gran éxito que siempre acompaña a las representaciones de las obras de Blomenkamp se basa, por un lado, en la libertad de ideología que practica, por otro lado, en el efecto directo, a menudo casi físico, que su música tiene sobre el receptor. Pero al mismo tiempo, el lenguaje tonal de Blomenkamp tiene un alto valor de reconocimiento, una fisonomía tonal inconfundible; a menudo son las células de motivos más pequeñas a partir de las cuales se construyen sus composiciones. Y, por último, con Blomenkamp, que concede gran importancia a no ser "un compositor visceral", la emoción y el intelecto se encuentran en un equilibrio precisamente equilibrado. No en vano, una cita del dramaturgo francés Antonin Artaud cuelga en la pared de su estudio: »Todo debe ponerse en un orden furioso con precisión milimétrica«. La obra orquestal más extensa de Blomenkamp hasta la fecha, die Cinco piezas para gran orquesta, deben su creación a un encargo de la Tonhalle Düsseldorf y fueron estrenadas en enero de 2008 por la Düsseldorfer Symphoniker dirigida por John Fiore. Fiore no tenía deseos especiales con respecto al elenco: "Haz lo que quieras", le dijo al compositor encantado. Blomenkamp se decidió por una obra en la que quería "poner a prueba la orquesta" con sus propios recursos. Los cinco movimientos están dispuestos en el orden rápido-lento-rápido-lento-rápido, es decir, en forma de arco. Por un lado, el »Preludio« introductorio describe un accelerando completamente compuesto, por otro lado, como suele ser el caso en la música de Blomenkamp, hay un conflicto entre elementos dinámicos y estáticos. En el »Canto«, el heckelphone raramente utilizado, un oboe barítono, canta una melodía de largo alcance. La música del "Scherzo" con armadura de hojalata suena ocasionalmente como el intento de un gigante de bailar el vals. Sin embargo, la agresividad que está definitivamente presente parece ser suavizada por el carácter del baile. El portador de sonido dominante del »Notturno« es el grupo de violonchelo solista. Sin embargo, el sueño de la noche se ve perturbado por frecuentes e insistentes interjecciones del bajo y la caja: un idilio en peligro de extinción. En el final hay referencias posteriores a los movimientos precedentes; al mismo tiempo, la música avanza hacia su conclusión enérgica en un movimiento imparable. De vez en cuando, escribe Blomenkamp, entre obras de gran formato le invade "el apetito por la forma pequeña". El Septiembre Postres Rítmicos (2006) para quinteto de viento. El título es, en palabras del compositor, »un tributo a Erik Satie«. El elemento de "faire plaisir", que caracteriza a gran parte de la música francesa, también juega un papel importante en estas piezas cortas, agudas y rítmicamente concisas. Aquí se puede encontrar un suave sentido del humor que es extremadamente raro en la música contemporánea, especialmente en la música alemana. La marca de interpretación del último movimiento, "Con delicatezza", podría servir como lema para todo el ciclo. Los primeros compases parecen un guiño a la gran tradición camerística Tocata, Tombeau y Torso para piano cuarteto, escrita en 2009 para el Rivinius Piano Quartet y estrenada por ellos en enero de 2011. “Todo lo que compongo es también un reflejo de lo que he interiorizado de la tradición musical”, dice Blomenkamp. El material musical del »Tombeau« es el primer nombre de un amigo de la infancia fallecido del compositor. El elemento dinámico de la 'Toccata' de apertura y la introversión del movimiento medio se unen en el 'Torso' final, cuyo título no pretende indicar fragmentación, sino que sugiere las astillas temáticas comprimidas en gran densidad en este final. Blomenkamp describe sus dos piezas para piano como "dos caras de la misma moneda". barcarola y Nocturno: "Ambas piezas son monolíticas, quédense 'dentro', cada una sigue una pista de sonido, no se desvíen a otras regiones". Y, sin embargo, las dos obras difícilmente podrían tener un carácter más diferente. Poco recordado en el 1988 barcarola de un barco que se balancea suavemente, como podría sugerir el título. Por el contrario, el barco de Blomenkamp se mueve en aguas peligrosas desde el principio. La pieza consistentemente en dos partes crea fuerzas centrífugas y libera energías que amenazan con devorar a los oyentes e intérpretes por igual. "Tuve que volver a practicar mucho con él", escribió el pianista Stefan Irmer a Blomenkamp unos días antes de grabar este CD, "y a veces no sé si hay que reservarle un lugar en el cielo o en el infierno". es... «. Compuesto en 1998 Nocturno por otro lado, es callado, estático, introvertido. Los acordes lentos repetidos en ostinato mantienen la música a tierra, mientras que las ráfagas dinámicas apuntan hacia la luz del sol. En palabras de Blomenkamp, se trata de »música de pensamientos no dichos, palabras susurradas, gestos mudos, pasos tediosos, estados frágiles«. Al igual que las Cinco Piezas Orquestales, también lo hace el Música para violín, violonchelo, piano y orquesta, compuesta en 2003, en forma de arco, aunque en un solo movimiento. La música surge del silencio y vuelve a hundirse en él al final. Ya al principio, que en su melismática recuerda un poco a la música del Lejano Oriente, se puede sentir una "piscina sonora" concretamente definida a partir de la cual se desarrolla la obra. Blomenkamp habla del "intento de llevar pequeños gérmenes de motivos al mayor desarrollo posible". Aquí no hay competencia entre solistas y orquesta, sino que los dos niveles tonales se complementan y emergen el uno del otro. La colorida orquestación con instrumentos como glockenspiel, vibráfono y arpa de cristal en el grupo de percusión encaja con el carácter predominantemente tranquilo y oscilante de la música. Una mirada a los títulos de las oraciones del Suite para violonchelo solo – Prelude, Double, Courante, Air, Gigue – revela la inspiración para este trabajo: la música instrumental del Barroco, principalmente, por supuesto, las suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach. La obra compacta, pero extremadamente exigente, fue escrita para Nikolaus Trieb, violonchelista solista de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf, quien era amigo de Blomenkamp y quien también la estrenó en junio de 2010. La composición más reciente de este CD retrato, Animato, Adagio y Agitato para quinteto de piano, está estrechamente relacionado con su obra hermana para cuarteto de piano, toccata, tombeau y torso, simplemente por la instrumentación y el título. Aquí, también, el movimiento central es una conmemoración musical de un amigo fallecido. El mundo tonal de este adagio se mueve entre la lamentación y la “Marcia funebre”, en la que uno cree reconocer cifras que a menudo caracterizan la música con un carácter de memento –el ritmo entrecortado, las notas bajas individuales en el piano– sin, sin embargo, usar el tono tonal. lenguaje de los otros compositores se parecía. A lo sumo, tal vez a más de cien años de distancia: un maestro del pasado que está particularmente cerca del corazón de Blomenkamp es Franz Schubert. ¿Y no es como si la melancolía de Schubert apareciera de lejos precisamente en este Adagio, trascendido al presente a través del lenguaje tonal de Blomenkamp? Tomas Schulz |
Programa:
CD 1
Cinco piezas para gran orquesta (2007) 30: 25
Obra encargada por la Düsseldorf Tonhalle
Grabación en vivo del estreno mundial
[ 01 ] preludio 04:35
[ 02 ] Canción 05:57
[ 03 ] Scherzo 05:42
[ 04 ] noche 08:14
[ 05 ] Finale 06:04
Sinfonista de Düsseldorfer · Juan Fioreconductor
Septiembre Postres Rítmicos para quinteto de viento (2006) 14:51
[ 06 ] Semper piano y leggiero 01:29
[ 07 ] Calmo-Vivo 01:45
[ 08 ] Piano sencillo 03:18
[ 09 ] Con fuoco 02:15
[ 10 ] Con slancio 01:38
[ 11 ] Calmo, ma con moto 02:48
[ 12 ] Con delicadeza 01:44
Quinteto de viento de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf
Ruth Legelli, flauta Gisela Hellrung, oboe Adolf Münten, clarinete
Egon Hellrung, trompa, Martin Kevenhoerster, fagot
Tocata, Tombeau y Torso para cuarteto de piano (2009) 18:51
Obra encargada por la Filarmónica de Duisburgo
para el cuarteto con piano Rivinius
Grabación en vivo del estreno mundial
[ 13 ] Tocata 04:26
[ 14 ] tumba 08:56
[ 15 ] Torso 05:39
Cuarteto de piano Rivinius
Siegfried Rivinius, violín · Benjamin Rivinius, viola
Gustav Rivinius, violonchelo Paul Rivinius, piano
[ 16 ] barcarola para piano (1988) 08:08
stefan irmer, piano (Fazioli F 228)
tiempo total 72:46
CD 2
[ 01 ] Nocturno para piano (1998) 14:37
stefan irmer, piano (Fazioli F 228)
[ 02 ] Música para violín, violonchelo, piano y orquesta (2003) 21: 04
Obra encargada por la Filarmónica de Alemania del Noroeste
y la Kunststiftung NRW por “Meeting Beethoven 2004”
Grabación en vivo del estreno mundial
Trío Opus 8
Eckard Fischer, violín Mario De Secondi, violonchelo Michael Hauber, piano
Filarmónica de Alemania del Noroeste · Frank Beermanconductor
Suite para violonchelo solo (2010) 12: 29
Obra encargada por Meerbuscher Kulturkreis
[ 03 ] Preludio 02:19
[ 04 ] Doble 02:00
[ 05 ] Actual 02:08
[ 06 ] Carga
Aérea 02:59
[ 07 ] Gigue 03:01
Nicolás Trieb, violonchelo
Animato, Adagio y Agitato para quinteto de piano (2010) 15:26
Obra encargada por la Düsseldorfer Symphoniker
y el Primer Ministro del Estado de Renania del Norte-Westfalia
para el Quinteto con Piano Lambertus y “Schumann 2010”
[ 08 ] animado 04:22
[ 09 ] adagio 04:53
[ 10 ] agitato 06:10
Quinteto con piano Lambertus
Franziska Früh, violín Cristian-Paul Suvaiala, violín Ralf Buchkremer, viola
Nikolaus Trieb, violonchelo Thomas Blomenkamp, piano
tiempo total 64:10
Reseñas de prensa:
05/2013
Thomas Blomenkamp, nacido en Düsseldorf en 1955: compositor freelance, comprometido únicamente con la tradición musical, en la medida en que pueda ser abordada y comprendida con su ayuda. […] Blomenkamp no es solo un compositor, sino que como concertista de piano y compañero de música de cámara también es un maestro directo de la materia musical. […] Un músico introvertido, sin duda, pero no uno que se mueva en formaciones espaciales reducidas, de bajo sonido o meramente micrológicas.
[…] Musicalmente, los dos CD transmiten implementaciones muy competentes de la estética de Blomenkamp.
bernhard uske
05.10.2012
Modernidad bien templada
El compositor Thomas Blomenkamp, nacido en Düsseldorf en 1955, es una de las grandes esperanzas alemanas de su gremio.
Su álbum debut doble, publicado en el sello NEOS, presenta música orquestal, de cámara y para piano apasionante, compuesta entre 1988 y 2010. Las creaciones tonales intensas, a veces muy vulnerables, pero siempre pegadizas (y bajo la piel), como la que se asemeja a un lamento "Animato, Adagio und Agitato" para quinteto de piano o la meditativa-frágil "Música para violín, violonchelo, piano y orquesta" han transitado audiblemente por los "centros de cambio" de la modernidad, pero en su gesto roto siguen comprometidos con el Ideal clásico-romántico de belleza.
Esto también se aplica a las obras "pequeñas" como la "Suite para violoncello solo" y las "Cinco piezas para gran orquesta" a gran escala.
Los intérpretes, como la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf o el Quinteto con piano de Lambertus y Rivinius, hacen un llamado convincente a la música conmovedora de nuestro tiempo.
Tres preguntas para el compositor Thomas Blomenkamp
¿Eres un romántico tardío o dónde te ubicas?
Me veo en la línea de la tradición europea. Además de Bach, mi gran amor es en realidad el romanticismo y aquí los compositores Schubert, Schumann y Brahms. Bartók y Stravinsky también se encuentran entre los compositores que tengo en alta estima.
Sus composiciones dan voz a los sentimientos y la intimidad. Estas cosas fueron y son a menudo vistas críticamente...
¿Se puede componer sentimiento e intimidad? no creo Se despiertan en el oyente porque asocia ciertos sonidos con sus sentimientos. No puedo encontrar nada malo en eso, cada compositor quiere tocar a su audiencia. En Alemania, el miedo a la "expresión" por supuesto puede explicarse históricamente, sobre todo a través del abuso de la música bajo el nacionalsocialismo.
En su CD se pueden escuchar obras orquestales, de cámara y solistas. ¿Qué papel juegan los géneros en tu música?
Los términos sinfonía, concierto, sonata no aparecen (todavía) en mi catálogo de obras; sin embargo, ópera y canción sí, aunque esta última rara vez aparece como una canción para piano. No veo los géneros como tamaños rígidos. Para mí es importante la forma de mis obras, las proporciones, los contrastes, una especie de equilibrio clásico.
burkhard schaefer
CULTURA DUSSELDORF
10/2012
Postres, enanos y alitas viejas
por Wolfram Goertz
Tres nuevos CD clásicos están estrechamente relacionados con Düsseldorf: el pianista Tobias Koch descubre al ex director de orquesta Ferdinand Hiller, Udo Falkner se dedica al "diario" de piano de Georg Kröll, y el compositor Thomas Blomenkamp es ampliamente retratado.
[...] El nuevo CD de retratos del compositor Thomas Blomenkamp (57), que vive en Meerbusch y es parte del colectivo de pensadores extendidos de la capital del estado y nació aquí, también es un verdadero placer.
El doble CD incluye, entre otras cosas, las "Cinco Piezas para Gran Orquesta", que al escritor de estas líneas le gusta aún más que en el estreno en 2007, incluye también las exquisitas "Sept Desserts Rythmiques" para instrumentos de viento o la casi vibrante "Barcarole" para piano (que demuestra que Blomenkamp es un pianista brillante como trabajo a tiempo parcial).
Varios músicos de Düsseldorf y sus alrededores dan al amigo y colega interpretaciones extremadamente animadas.
05.07.2012
Pulsando libremente: obras de Thomas Blomenkamp en un nuevo CD doble
(nmz) - El compositor Thomas Blomenkamp trabaja con éxito para conocidas orquestas y solistas, su obra incluye casi todos los géneros, desde miniaturas para piano hasta gran ópera. Está representado en series de repertorio de música de cámara y orquestal así como en festivales internacionales, numerosas obras han sido grabadas por estaciones de radio. Las modas o las presiones del mercado nunca le han afectado. Ahora, el hombre de 57 años presenta su primer CD doble: una muestra representativa de sus obras instrumentales, intransigente y emocionante.
Las cinco piezas para gran orquesta conducen directamente al mundo sonoro del compositor, un reino de los mejores colores e instrumentación, ritmo refinado y tonalidad (A). Delicadas cantilenas flotan sobre densos agrupamientos, los metros pulsados como de baile se equilibran con enormes bloques de cuerdas, metales y timbales. Armonía y disonancia, escalas, superficies, capas: todo se entrelaza de forma natural, fluye con gran aliento y, sin embargo, se forma de forma clara y transparente. La Sinfónica de Düsseldorfer bajo la dirección de John Fiore toca con un dinamismo emocionante. Le dan al más pequeño brillo de motivos en solitario y un espacio de tutti eruptivo.
Cada una de las ocho obras de este doble CD tiene su propia estructura precisa y color básico: un Nocturne para piano (Stefan Irmer) suena bastante cerrado y a tientas hacia adentro, como un doloroso jadeo Animato, Adagio y Agitato para piano quinteto (Lambertus Piano Quintet) , sensualmente virtuosa la suite para violonchelo solo (Nikolaus Trieb).
Todos los músicos tocan en plena forma y puedes sentir que Blomenkamp compuso para ellos. La riqueza de la expresión individual es importante para él. También le da tiempo a los detalles más pequeños para que se desarrollen ─ y la sala de audiencias para la imaginación. Nada monumental o abstracto bloquea el acceso, los procesos musicales son permeables, magros y tangibles. Resplandecen astillas de color asiático o árabe, breves momentos de reminiscencia de JS Bach, Schubert, Satie, Stravinsky o Shostakovich. Ningún pensamiento parece largo, ningún sentimiento se sale de control. La música de Blomenkamp vibra libre y consistentemente. Da forma, tamaño y poesía a la voz del corazón.
bewertung: 
Annette von Wangenheim
29.06.2012
Muestra de obra del compositor Thomas Blomenkamp
por Regina Müller
El trabajo anterior de Thomas Blomenkamp incluye alrededor de 70 composiciones. El compositor nacido en Düsseldorf y residente en Meerbusch se ha dedicado a casi todos los géneros clásicos, desde piezas para solista hasta música de cámara y piezas para niños hasta la ópera "El idiota", basada en la novela de Dostoievski, que se estrenó en el Teatro. Krefeld-Mönchengladbach en 2001.
Desde 1982, el alumno de Jürg Baur ha estado trabajando persistentemente y lejos del ajetreo y el bullicio de la escena de vanguardia en su obra y la lleva regularmente a estrenos mundiales muy aclamados, aunque, o quizás precisamente porque, su lenguaje tonal no es ni moda actual ni una de las escuelas de moda se puede atribuir.
Blomenkamp no es un fanático de las batallas de material musical y evita los sonidos generados electrónicamente y las actualizaciones técnicas. Él llama con escepticismo a este tipo de cosas "maquinaria" y de todos modos no cree en el progreso de la música, sino más bien en la diversidad.
Uno de los enfoques del trabajo de Blomenkamp es la música de cámara, ya que es un pianista de formación.
Acaba de publicarse en el sello “NEOS” un doble CD con una bonita muestra representativa de su trabajo. Se incluyen, entre otras cosas, música de cámara de gran densidad atmosférica, como “Toccata, Tombeau and Torso” para cuarteto con piano, algunas piezas solistas, incluida la “Suite para violonchelo solo” para el violonchelista solista de la Orquesta Sinfónica de Düsseldorf Nikolaus Trieb y “ Five Pieces for Large Orchestra”, una obra encargada por la Tonhalle, que fue lanzada por la Symphoniker en enero de 2008 con gran éxito.