Toshio Hosokawa: Conciertos para solo Vol. 2

Transformación y viajes dentro

A través de Isang Yun, su primer profesor de composición en Alemania, Toshio Hosokawa entendió »lo que significa ser asiático«. Fue entonces cuando se familiarizó con la nueva música posterior a la serie, una música de coloridos paisajes sonoros en la que Yun incorporó elementos estilísticos del este de Asia, como sonidos sostenidos, varios tipos de glissando y pizzicato, e innumerables adornos. Yun le transmitió los efectos del yin y el yang en la música, y a través de Tôru Takemitsu, quien fue un modelo a seguir para él durante muchos años y a quien también conoció personalmente a principios de la década de 1980, aprendió sobre la estética del silencio, que es esencial. para el desarrollo de su estilo personal se hizo.

»Silencio o vacío, eso también puede ser sombra. Silencio y sonidos, sombra y luz: eso también es yin y yang. Puedes interpretarlo de muchas maneras diferentes... Takemitsu me influenció mucho aquí; exigía sonidos ›tan fuertes como el silencio‹.« Otra influencia vino de Helmut Lachenmann: los sonidos ruidosos y alienados contribuyeron a que la orquesta se convirtiera en un instrumento para su propio lenguaje musical especial, con Hosokawa diferenciando particularmente el área del piano y más desarrollada. Hosokawa logra acercar los timbres de los instrumentos individuales y grupos de instrumentos de tal manera que se crea un color uniforme y homogéneo y sus tuttis orquestales a menudo desarrollan un sonido que respira como un órgano.

Takemitsu también prácticamente promocionó a Hosokawa consiguiendo actuaciones en festivales en Tokio 1982 (Music Today), Londres 1991 o Seattle 1992. Su muerte el 20 de febrero de 1996 (solo unos meses después de la muerte de Isang Yun el 3 de noviembre de 1995) provocó una consternación que llevó a dos composiciones in memoriam: El Réquiem fue compuesto para el coro de niños »Pequeños Cantantes de Tokio« árboles cantores (1996/97) y comisionado para un concierto de retratos en Suntory Hall en Tokio en 1997 Concierto para violonchelo – En memoria de Toru Takemitsu (1997). Esta segunda composición in memoriam que Hosokawa escribió para Takemitsu también aparece como una especie de réquiem.

Estrenada el 6 de octubre de 1997 por Julius Berger y la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio dirigida por Naohiro Totsuka, la obra consta de cuatro partes que quizás sugieran una historia de vida. Los tonos largos y prolongados que aumentan gradualmente se contrastan con un segundo nivel de sonidos terrosos y profundos; un tutti catastrófico cierra la primera parte. El violonchelo también domina la segunda parte, en la que se incorporan varios efectos de pizzicato y gestos de caída. La tercera parte lenta parece colectivamente sombría, en la que los sonidos individuales de la orquesta, que simbolizan la naturaleza o el mundo exterior, emergen y entran en diálogo con el violonchelo. La cadencia solista del violonchelista es seguida por una elevación; al menos se insinúa el ascenso a un mundo superior alejado de este mundo.

Como Viaje Hosokawa describe una serie de conciertos para solistas en los que el solista, el yo lírico, no se enfrenta a una orquesta sino al elenco más pequeño de un conjunto instrumental. Viaje significa »viaje hacia adentro«, una meditación de respiración en la que la técnica de »circular el tiempo«, »ir y venir«, exhalar e inhalar es esencial para la organización compositiva del sonido en movimiento.

Viaje VII para trompeta y cuerdas con percusión (2005), una obra encargada por Norddeutscher Rundfunk (para la serie de conciertos ›dasneue werk‹), fue interpretada en Hamburgo el 17 de julio de 2005 por un conjunto de la Academia de Orquesta del Festival de Música de Schleswig-Holstein dirigida por Toshio Hosokawa Estrenada. él dedicó Viaje VII el solista de este estreno, el trompetista belga Jeroen Berwaerts.

Al principio, Hosokawa "pinta" los ruidos del viento, provocando efectos armónicos etéreos de las cuerdas que se deslizan lentamente. Hosokawa desarrolla inteligentemente la voz (inicialmente controlada) de la trompeta. Conecta las frases inicialmente más cortas en formaciones melódicas más largas y finamente tejidas, que culminan en un gran clímax dramático. Una coda lleva el retiro al interior.

Metamorfosis para clarinete y orquesta de cuerdas con percusión (2000) fue escrita para el Festival de Lucerna, que en 2000 tenía el lema »Metamorphoses«. Sabine Meyer, a quien está dedicada la obra, realizó el estreno con la Orquesta de Cámara de Europa dirigida por Heinz Holliger. En esta composición, la orquesta de cuerdas se complementa con una orquesta de ecos (seis violines, violonchelo, contrabajo) para lograr efectos sonoros acústicos espaciales diferenciados. (En el concierto para violonchelo, Hosokawa también usa un grupo de ecos, un eco de los metales). Esta pieza también sigue una dramaturgia de escalada y da la impresión de un drama que se desarrolla sin palabras. El título Metamorfosis Hosokawa se refiere a la yuxtaposición y combinación, al crecimiento y la creación de redes de células musicales: registros altos y bajos, amplios gestos ascendentes, pausas, cantabile suavemente oscilante, expansión oscilante en el espacio, unión con el sonido orquestal, cadencia solista y natural, espacial. terminar

Walter Wolfgang Sparrer