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¿POR QUÉ UN QUINTETO DE METALES? »A uno le gusta asociar un quinteto de metales con una compañía de bufones musicales, tal vez usando zapatillas blancas y saltando en el escenario de manera coreográficamente organizada. Esto sin duda es algo fino y tiene su justificación. Pero no es lo que representa el conjunto", dice Matthew Sadler, el trompetista londinense del Ensemble Fokus, que se reunió en Hannover en 2009 para continuar sus estudios junto con Mike Svoboda en la Musik-Akademie Basel. La ambición del quinteto es bastante diferente: ¡esta formación musical finalmente debería ser tomada en serio tanto por los oyentes como por los compositores! Quieren ser para el quinteto de metales lo que el Cuarteto Arditti fue (y sigue siendo) para el cuarteto de cuerda: un conjunto de referencia en la música contemporánea. Los trabajos sobre esta grabación y su ejecución son prueba de ello sonoro. cambiador de juego. Oculto fue aportado por SWR para la serie »ars nova« en Ravensburg 2016 Vassos Nicolás (*1971) y lanzado por el conjunto Focus. Nicolaou resume así su trabajo: “Quería componer un quinteto de viento que sonara diferente de lo que uno esperaría de los quintetos de viento, principalmente a través del uso casi universal de sordinas. Estos filtran el sonido real y dan al conjunto una calidad de sonido metálico. La tuba resulta ser la verdadera. cambiador de juego (›cambio de juego‹) fuera – y es Oculto, ya que este instrumento generalmente se considera el menos importante en tal instrumentación, pero resulta ser el más importante aquí.« Luciano Berio (1925-2003), el único compositor de esta grabación que ya no está vivo, compuso Llamar (1985, para dos trompetas, trompa, trombón y tuba) con motivo de la inauguración de un templo comercial. En la pieza, Berio anticipa la reacción de la audiencia a la música en sí misma, creando una meta broma. Breve, efectivo y absolutamente moderno, es Llamar sin embargo, es probablemente la obra más pegadiza de las seis piezas presentadas aquí y no es casualidad que se haya convertido en una apertura estándar de concierto para quinteto de viento. Una de las grandes ventajas de la música contemporánea es que los propios compositores pueden ser consultados sobre las obras, siempre que no se nieguen (como hizo Galina Ustvolskaya) a comentar más allá de la partitura. benedict mason (*1954) afortunadamente no es tal caso. Escribió sobre su Quinteto de metales (1989): »Dado que un quinteto de metales a menudo tiene que recurrir a los arreglos, un concierto puede ser tan agradable como el de un cuarteto de cuerdas, pero nunca puede satisfacer las mismas demandas en el repertorio. Y aquí hay un trabajo tan diabólico que básicamente necesitas un quinteto de metales de Arditti, o al menos exigir que exista tal conjunto. La pieza exige mucha delicadeza y sofisticación, como un cuarteto de cuerdas, más allá de la robustez esperada de una composición normal de metales. La tuba en particular necesita la gracia de un elefante bebé que hace piruetas, por así decirlo. destacar para producir. Y, sin embargo, todo está enteramente destinado a metales: la pieza no es un arreglo y no sería adecuada para un cuarteto de cuerdas. Aquí vemos el mundo de las 'sesiones', cuidadosamente disecado en pedazos, con pausas para la reflexión... esperando. Exuberantes acordes y caídas, licks y rellenos, como en moñas de big band improvisadas, jirones de salsa recogidos del piso del estudio de grabación, todo estrictamente controlado y con las más altas exigencias para tocar en conjunto, a menudo lo más silenciosamente posible, pero sin la necesidad de mudos para ayudar. Mermeladas de merengue se deslizan somnolientas en el calor, toques de son y humo de cigarro se disuelven en la serie armónica, subiendo y bajando, en todos los instrumentos, en capas y en canon. Sigue un largo desarrollo; aquí se exploran todas las posibilidades de tocar con sordinas, incluida la llamada sordina de hotel (o práctica) para los sonidos más débiles muy lejos (un efecto, por así decirlo, como si se escuchara música en la televisión desde otra parte del hotel). De vuelta al aire libre, otro clásico: una banda balcánica hace una breve aparición con ecos en compases complicados, ›inegalité‹ y cambios métricos. Después de que la pieza languideciera durante años, me alegro de que Ensemble Focus la haya abordado ahora con tanta sensibilidad. El estreno tuvo lugar en noviembre de 2014, coincidiendo con el 25 aniversario de la composición.« Si cada instrumento o formación instrumental de alguna manera tiene sus Estudios Paganini, Benedict Masons podría Quinteto de metales desempeñar este papel igualmente bien para el quinteto de metales. los comentarios de pascal dusapin (*1955) sobre Puñetazo; Diade pour quintet de cuivres son tan breves como la obra misma: »Me topé con el título de la obra (en italiano, 'habitación') en el libro del mismo nombre del filósofo Giorgio Agamben y me decidí por él en parte porque me gustaba el sonido de la palabra y en parte por las asociaciones apropiadas que hacía. . Lo que suena en la obra, sin embargo, es más probable que se describa con el subtítulo: díada en este contexto significa dos principios filosóficos que se complementan. Sin embargo, la palabra también puede interpretarse para describir un par de objetos relacionados o dos elementos entrelazados. O en el sentido biológico también un cromosoma que consta de dos cromátidas: ¿por qué Ponche significativamente dedicado a mis gemelos Alice y Théo en su segundo cumpleaños (2).« Sabiendo esto, especialmente los oyentes con niños pequeños en casa descubrirán una escena doméstica de dos niños pequeños lloriqueando, y luego consolándose mutuamente, en lugar de un trasfondo filosófico complejo. Base (2013) fue enfocado por el conjunto Jarko Hartikainen (*1981) ya cambio dedicado al conjunto. El compositor describe su obra de la siguiente manera: »Base explora los límites extremos de lo que es técnicamente posible para los instrumentos de metal. En esencia, se basa en dos técnicas: tonos de aire, donde el aire simplemente se sopla a través del instrumento sin crear necesariamente un tono identificable, y el llamado 'pop manual', donde se golpea la boquilla con la mano abierta. Según la posición de los dedos, surge un sonido... ›La belleza‹ está en la superación de lo cotidiano. En este sentido, ser bello es ser radical. ›Radical‹, a su vez, se remonta a la raíz latina ›radix‹: ›la raíz de las cosas‹. En el acto de repensar por completo un aspecto fundamental de la vida cotidiana, podemos, idealmente, descubrir algo francamente terriblemente hermoso.« Sofía Gubaidulina (*1931) es ampliamente reconocido como uno de los compositores modernos más importantes del siglo XX. Desafortunadamente, uno busca en vano un quinteto de metales en su obra. Pero hay cuatro (1974) para dos trompetas y dos trombones. Esto expresa contemplación y explosividad casi simultáneamente, y los silencios son casi tan importantes como las notas. Es una pieza demasiado buena para no incluirla aquí simplemente por la falta de trompa y/o tuba. Cuando se hizo evidente que, al menos para los altos estándares de esta grabación, alguien que no tocara el trombón difícilmente podría hacer justicia a la segunda parte del trombón, Mikael Rudolfsson superpuso su primera parte con la pista especialmente grabada de la segunda. Jens F Laurson Programa:
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