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DESTRUYENDO EL ACORDEÓN Con estas grabaciones de sonido, Luka Juhart continúa donde lo dejó en su primer álbum Dialog. Vuelve a visitar las composiciones escritas para él: las composiciones que ayudó a crear y revisar, y las composiciones que lo influyeron. Nuevamente hay comunicación entre compositores e intérpretes, solo que esta vez Luka Juhart dio un paso importante al profundizar aún más en la creación musical y con su primera composición hrARRIBA presentó sus propios impulsos creativos. El título del presente CD proviene de uno de los últimos contactos de Juhart con compositores contemporáneos, concretamente de la composición de Claus-Steffen Mahnkopf acordeón deconstrucción, una composición de procedimientos muy complejos, en la que el compositor también descompone la notación y registra por separado las estructuras tonales, la fluctuación dinámica y la articulación. Todo con la intención de abrir una nueva esencia sonora del acordeón. Para Mahnkopf, la deconstrucción no es simplemente destrucción, destrucción. Jacques Derrida ya afirmó que el desmantelamiento, el desmantelamiento de la estructura, no es necesariamente una acción negativa; más que destruir, es importante entender cómo se formó un todo y por lo tanto reconstruir ese todo, explica este representante filosófico de la deconstrucción. La nueva totalidad tonal del acordeón se construye en el CD con ideas musicales que, erróneamente, en su mayoría permanecieron en el borde del horizonte tonal del instrumento, sin usar o incluso en algún lugar entre los botones, las teclas, las lengüetas oscilantes y los fuelles. Al igual que con la complejidad virtuosa de Mahnkopf, el acordeón en la obra de Eduard Demetz se descompone y vuelve a ensamblar mediante el filtrado tonal del instrumento, Fuentes revela la sonoridad del mecanismo del acordeón, mientras que Žuraj intenta aproximarlo a la impresión de ondas sinusoidales sónicas puras. En su trabajo hrARRIBA Juhart escucha con atención el núcleo tonal aún no revelado, también con nuevos efectos propios del acordeón, con la voz, los silbidos, la respiración, los ruidos y el repiqueteo de la cavidad bucal. Aquí el músico -inventor de nuevas formas sonoras y apresuradas y su productor inmediato, es decir, el músico en el sentido más amplio- finalmente expande y alarga el mundo sonoro de su acordeón descompuesto. Primoz Trdan VITO ZURAJ Das Werk Silueta comienza con las líneas melódicas monofónicas que abarcan varias octavas, que imagino como los contornos de relieves abstractos. Las melodías que se ejecutan en los patrones rítmicos desiguales consisten principalmente en cuartas y quintas. Estas estructuras tienen su origen en una feliz coincidencia durante mi estadía en el EXPERIMENTALSTUDIO de la SWR Freiburg en 2010. Al experimentar con el violonchelo y la electrónica en vivo, la retroalimentación repentina resultó en cascadas de tonos sinusoidales erráticas, que grabé, analicé y luego usé como material. para mi nuevo han usado trabajo. EDUARDO DEMETZ El Pistas 4 son un tributo al acordeonista Luka Juhart. Su búsqueda de la perfección instrumental, su sofisticación en la gama tonal y su afán por experimentar en el trato con los sonidos grabados me motivaron a componer estas cuatro piezas. Pistas 4 es una obra de carácter fragmentario que se nutre del deseo lúdico de »alcanzar las llaves«. Los sonidos de alimentación fueron generados por una grabación previamente creada y procesada electrónicamente de partes de la parte del acordeón. El procesamiento electrónico se realizó mediante análisis de sonograma y posterior filtrado de los sonidos originales del acordeón. Canal 1 se caracteriza por la eruptividad tonal. Es un juego de arrebatos dinámicos que el acordeón y la banda sonora que suena ofrecen o compiten entre sí. Canal 2 comienza con un movimiento de filigrana en el registro más alto que se convierte en un tapiz de sonido y, después de un aumento de sacudidas de fuelle, termina en una stretta virtuosa de dos líneas estrechamente entrelazadas. Canal 3 actúa como un remanso de paz a través de una secuencia de acordes superpuestos y cada vez más finos. Canal 4 Se caracteriza por la irregularidad rítmica. Los cambios constantes de énfasis conducen a una cascada de sacudidas de fuelle, grupos de acordes entrelazados y secuencias de grupos. El sonido se disipa gradualmente y lo que queda es un juego suave y confuso de acordes mayores, menores y de séptima. CLAUS STEFFEN MAHNKOPF En el verano de 1997, un acordeonista muy activo en ese momento me pidió un solo, así que, pensé, finalmente habría un trabajo correspondiente de la "escuela compleja". Me resistí al principio, pero acepté en 2000 después de que SWR Stuttgart estuviera dispuesto a hacer un pedido. Compuse la obra alrededor del cambio de año 2000/01. Desafortunadamente, el estreno fracasó porque el intérprete se negó a crear la partitura oa trabajar en ella con el compositor. Con el estreno, la cooperación entre el compositor y el intérprete terminó lógicamente. Solo muchos años más tarde encontré un virtuoso valiente e intrépido en el joven Luka Juhart, quien asumió mi partitura. Gracias a él, pude elaborar una versión definitiva que reemplaza a la original y ahora es la única autorizada. En este sentido, el estreno »válido« es el del 23 de octubre de 2011 en Lovaina. La obra tiene un ímpetu eminentemente teatral. El intérprete, por así decirlo, descompone el instrumento en cuyos bordes se mueve en términos de sonido y técnica de interpretación, de modo que este instrumento lo descompone en la misma medida. En este sentido, el »acordeón deconstruido« es también un »acordeón deconstruido«. Estoy muy feliz de que Luka Juhart, a quien está dedicado el trabajo, haya logrado el difícil y prolongado nacimiento de este trabajo. ARTURO FUENTES Una de las características de esta pieza musical es su velocidad. Me interesa crear una textura en movimiento que contenga múltiples dimensiones de sonido: escuchamos el sonido de las teclas mezclado con el aire y el sonido real. También me interesa la proyección de colores sombríos del acordeón en los registros inferiores; para mí es como una línea de timbre que se lleva hacia arriba. Como en otras obras, las regularidades e irregularidades, la densidad y la ligereza son el foco de atención en esta obra. Muévete fue compuesta en 2011; en los años siguientes corregí el trabajo varias veces, la última versión fue creada en 2014. luka juhart El objetivo de la composición. hrARRIBA (Lärm) es, por un lado, ampliar el espectro sonoro del instrumento y, por otro lado, proyectar la confusión acústica, visual y emocional a la que estamos expuestos en nuestra vida cotidiana. John Cage dijo una vez: "Dondequiera que estemos, escuchamos ruido. Si lo ignoramos, nos perturbará. Si lo escuchamos, nos entusiasma.« Dediqué esta composición a Vinko Globokar, con quien colaboré mucho y cuya música admiro mucho. Como compositor, también fue el foco del festival Slowind 2013, donde también estrené esta composición. |
Programa:
vito zuraj (* 1979)
02 Canal 1 02:03
lucas juhart (* 1982) tiempo total 55:01 lucas juhart acordeón |
Reseñas de prensa:
04/2015 Deconstruyendo acordeón El acordeonista Luka Juhart, nacido en 1982 en lo que ahora es Eslovenia, lanzó su segundo CD en solitario el año pasado, titulado Deconstruyendo acordeón, publicado por el sello muniqués NEOS Music. Juhart, acordeonista, profesor y compositor, primero estudió con Hugo Noth en Trossingen, luego como estudiante de maestría con Stefan Hussong en Würzburg. Como solista, músico de cámara o miembro de conjuntos más grandes, ha participado en no menos de 40 estrenos mundiales, por ejemplo en 2010 en Donaueschingen junto con la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden y Freiburg en el estreno de la composición de 45 minutos de Vinko Globokar. Radiografía de un romano. Juhart, en su tiempo libre un alpinista de gran altura que sube un siete mil y vuelve a esquiar, programó cinco obras solistas técnicamente muy virtuosas y musicalmente exigentes de los años 2008 a 2014 de Vito Žuraj, Eduard Demetz, Claus-Steffen Mahnkopf - de estos, Juhart interpretó los estrenos mundiales de tres obras, Arturo Fuentes y él mismo Para el título de su CD, Juhart cita la composición de Mahnkopf del mismo nombre, en cuya intención de "abrir una nueva esencia tonal del acordeón", él reconoció el concepto relacionado con el contenido de su programación. "La nueva totalidad tonal del acordeón", dice Primož Trdan en el prólogo del folleto, "se basa en el CD con ideas musicales que, por error, en su mayoría permanecieron en el borde del horizonte tonal del instrumento, sin usar o incluso en algún lugar entre los botones. las teclas, las lengüetas vibrantes y los fuelles.« Juhart descubre el »mundo sonoro del acordeón descompuesto« en la »complejidad virtuosa« de Mahnkopf, en el »filtrado sonoro del instrumento« de Demetz, en la exposición de Fuentes de la »plenitud de sonoridad del mecanismo del acordeón« así como en el intento de Žuraj el acordeón »para aproximarse a la impresión de ondas sinusoidales tonales puras«. Vito Žuraj, nacido en Maribor (Eslovenia) en 1979, estudió composición en Ljubljana, Dresden y Karlsruhe. Su composición data de 2012 Silueta. La obra de aproximadamente ocho minutos tiene un carácter básico animado, fluido y melódico. El flujo se ralentiza y se detiene a veces, en contraste con pasajes relativamente estáticos y ruidosos, como los acordes. Al final, la música se desvanece en sonidos profundos y susurrantes. Silueta »Comienza con las líneas melódicas monofónicas de varias octavas«, dice el compositor, »que imagino como contornos de relieves abstractos. Las melodías que se ejecutan en los patrones rítmicos desiguales consisten principalmente en cuartas y quintas.« El compositor generó estas escalas electrónicamente, sobre la base de un descubrimiento casual, como una transcripción de un ruido de fondo no deseado durante la producción electrónica de una obra anterior. El compositor introduce cuidadosamente el material que se desvía (por ejemplo, acordes y repeticiones, estructuras de percusión o un tono de silbido sostenido, alto y fino, más algunos glissandi profundos y silenciosos) y lo desarrolla más adelante. La línea melódica frenética dominante aparece (alrededor de 2:30 minutos) a dos voces, al unísono con varias octavas de diferencia, un elemento familiar del repertorio compositivo de Žuraj. (En su trabajo CAMBIO desde 2011 para grupos instrumentales y orquesta, orquesta efectivamente una estructura muy similar para flautín y contraforte.) En el medio de la pieza, Žuraj lleva la melodía en movimiento a una textura de percusión excitada, en la que golpes, traqueteos, ruidos de botones (de aire) crear una estructura de forma nerviosa. En el último minuto, los profundos glissandi vuelven, prolongados, con pausas intermedias. Vuelven a brotar agudos acordes, de ellos se eleva por última vez la guirnalda tonal. Luego, un último sonido profundo, silencioso, como un suspiro. Botones que traquetean. Finalizando. Eduard Demetz, nacido en 1958, estudió piano y dirección en Salzburgo. Como compositor, también trabaja para cine, teatro y televisión. El Pistas 4 (2013) para acordeón y samples, piezas de dos o tres minutos de duración, Demetz dedica al solista a modo de homenaje. La "búsqueda de la perfección instrumental, su sofisticación en la tonalización y su afán por experimentar en el trato con sonidos grabados de Luka Juhart me motivaron a componer estas cuatro piezas". Partes de acordeón procesadas«) con la parte de acordeón tocada en vivo. Las muestras y el acordeón forman un sistema híbrido de dos partes con un carácter dialógico, en el que las fuentes de sonido a veces ya no se pueden distinguir al escuchar. Los elementos a menudo se complementan entre sí para efectos instrumentales, por ejemplo, como una superposición dinámica de una entrada de la otra voz o para efectos de eco artificial. El ejecutante coordina la interacción de acuerdo con la visualización del tiempo en el reproductor de CD. Las piezas tienen claros caracteres musicales. El compositor resume: »Canal 1 se caracteriza por la eruptividad tonal. . . . Canal 2 comienza con [una] alfombra de sonido... y termina... en una stretta virtuosa... Canal 3 Actúa... como un remanso de paz. Canal 4 Se caracteriza por la irregularidad rítmica. "Así es como se forman Tracks un formulario de cuatro partes. »[Una] obra de carácter fragmentario que se nutre de la alegría lúdica de 'alcanzar las llaves'.« cabeza de reclamo acordeón deconstrucción, una composición encargada por Südwestrundfunk, está hoy dedicada a Luka Juhart. La composición de casi doce minutos fue creada en los años 2000/2001, por iniciativa de otro intérprete, cuyo estreno no salió según lo planeado por el compositor o la partitura. Después de que Juhart y Mahnkopf se conocieron años más tarde, la versión final revisada, que Juhart estrenó en Lovaina en 2011, se creó en estrecha colaboración durante tres años. La pieza tiene un carácter tranquilo ya la vez muy inquieto. Comienza con un sonido de percusión agudo y seco (una uña golpea contra el cuerpo macizo del instrumento; el sonido no aparece por segunda vez). Bloques nerviosos de sonido más o menos breves son constantemente interrumpidos por pausas generales. Durante este» el jugador permanece absolutamente inmóvil, congelado. De repente deja de tocar, y con la misma brusquedad sigue tocando.« La arquitectura funcional, estructuralista y pronto quebradiza de la obra contrasta con su bizarro carácter expresivo (»blanda«, »asmática«, »maestoso, pero torpe«). El compositor describe su obra como "de marcada teatralidad": idealmente, el intérprete dota a la obra de un carácter "compulsivo".
La partitura diferencia varios parámetros de generación de sonido. La notación consta parcialmente de cinco líneas: dos líneas para cada mano derecha e izquierda, una línea central para la indicación gráfica de la dinámica (en el marco entre ppppp [!] y p; "lo más silencioso posible" se define como el valor estándar dinámico). Se produce un desacoplamiento paramétrico, una "deconstrucción", en la medida en que los sforzatos repentinos aparecen irregulares sffffffz (!) así como una especie de vibrato corporal, un "temblor del cuerpo para crear un vibrato irregular" que se intercala una y otra vez, conducen a efectos descoordinados, espasmódicos y paroxísticos. Las dos manos, los fuelles, los movimientos del cuerpo están diseñados de forma aislada, desacoplados, y sumariamente producen un resultado inestable e incómodo, pero especial, que no podría lograrse de otra manera. Arturo Fuentes, nacido en México en 1975, llegó a Europa en 1997 y ahora vive en Innsbruck después de trabajar en Milán, París y Viena. Sobre su música en general, él mismo dice que es “un caos caleidoscópico meticulosamente arreglado que explora los límites de la dinámica, el timbre, la textura y el virtuosismo. Esta música revela un patrón escultórico en constante cambio«. Sobre la pieza de casi nueve minutos Muévete (2011/rev. 2014) en particular, el compositor dice que está "interesado en crear una textura en movimiento que contenga múltiples dimensiones de sonido: escuchamos el ruido de las teclas mezclado con el aire y el sonido real". el movimiento de pequeños grupos de notas, que se repiten de manera minimalista, a partir de repeticiones y sacudidas rápidas de fuelle, crean una impresión general de textura. Fuentes coreografía los sonidos a través de varios registros, a veces dejando que los fuelles descansen mientras los dedos continúan abusando de los botones. Fuentes apunta al efecto de masa de las notas. El efecto escultórico pretendido se crea a través del manejo y modelado casi educativo del material tonal. La obra merece una atención especial. hrARRIBA (esloveno: "ruido") escrita por el acordeonista - la primera composición con la que aparece Juhart. Compuso la pieza de aproximadamente catorce minutos en 2013 y la estrenó en el Festival Slowind en Ljubljana ese mismo año. La pieza dedicada a Vinko Globokar se inspiró en un texto del poeta esloveno Tomaž Šalamun (1941-2014). La intención es "por un lado ampliar el espectro sonoro del instrumento y por otro lado proyectar la confusión acústica, visual y emocional a la que estamos expuestos en nuestro día a día". La pieza comienza con un breve silencio después ff acorde de media luna de ocho partes. En su apogeo, el artista pisa fuerte y deja escapar un breve grito. Silencio. A esto le siguen tonos, sonidos tradicionales de acordeón, escalas y repeticiones. La peculiaridad de la obra radica en su centro. De repente, el color cambia a una impresión atmosférica general: disonancias microtonales, respuesta de tono ruidoso, entonación inestable y luego sonidos extrañamente rotos. Juhart descubrió esto en experimentos con la tecla y la presión del viento. Estos son fenómenos similares a flageolet que, a través de un manejo hábil, producen efectos multifónicos. Esta sección es fascinante. Está finamente afinado y revela el -como era de esperar- excelente conocimiento y control de Juhart sobre su instrumento. Juhart continúa exigiendo el uso de la voz en su partitura, trayendo aquí una amplia gama, fricativas coloridas, voz cantada, silbidos, gritos, gritos. (El hecho de que Globokar es muy importante para el intérprete-compositor es musicalmente claro aquí.) A mitad de la pieza, la palabra epónima »hrup« se articula de manera distorsionada, como un largo sonido de rasguño en la garganta, fusionándose con un revoloteo. »r« (la punta de la lengua), que termina en un sonido oclusivo y mudo de »p«. En parte, la fuerte interpretación de Juhart le da a la pieza un carácter teatral. En el CD, Luka Juhart se presenta como un solista brillante y como un experimentador innovador en su propia escritura. Con cinco obras estética e instrumentalmente diferentes, demuestra su maestría técnica y versatilidad musical. Es de desear para el intérprete que gane un reconocimiento aún mayor, y para el oyente que se lance un tercer CD en solitario en un futuro no muy lejano. 14.01.2015 Pretresljiva dekonstrukcija instrumenta en izvajalca Plošča poudarja mednarodno sodobno skladateljsko ustvarjalnost z naborom skladb, napisanih v letih 2011–2014, razen že malce prej nastale središčne skladbe Deconstruyendo acordeón Clausa Steffena Mahnkopfa, ki pa je zaradi izvajalsko izjemno zahtevne tehnične plati krstno izvedbo namesto leta 2001 doživela šele leta 2011. Juhartov project uravnoteženo zasnujejo tri glavne sestavine: koncept dekonstrukcije, dialog med ustvarjalcem in pous tvarjalcem ter izvajalske moči akordeonista samega. Deconstruction deluje kot povezujoča glasbena misel in vodilo, ki ga je vsak izmed skladateljev uzrl v svojstvenem komponističnem postopku. Uspešni mladi slovenski skladatelj Vito Žuraj je svoj pogled usmeril na periferijo zvoka akordeona, kar nakazuje naslov skladbe Silueta, en svoj prefinjeni glasbeni jezik prestavil v sfero alikvotnih tonov. Tako kot pri prvi plošči je tudi pri tej ključnega pomena Lukov dialog s skladatelji in zanj napisanimi skladbami, ki so ga oblikovale kot izvajalca. Diálogo, ki tvori rdečo nit skladbe 4 pistas para acordeón en la muestra Eduarda Demetza, glasbeniku omogoča odziv na elektronsko obdelane dele akordeonskega parta, kjer zvok instrumenta transcendira v polje elektronike. Skladatelja je k tovrstnemu načinu kompozicije spodbudilo Juhartovo »veselje do eksperimentiranja in prožnost v stiku s posnetimi zvoki …«. Mahnkopfovo delo izhaja iz »kompleksne šole komponiranja«, nadaljevalke izročila in predvsem kompozicijskih postopkov modernistov. Modernistične skladbe so lahko izvajalsko izjemno zahtevne, v Deconstruyendo acordeón Hay algo que decir al respecto, para que veas cómo funciona. Mahnkopf postavlja izvajalca in instrument v enakovreden položaj, kjer eden dekonstruira drugega: fragmentirani glasbeni stavek razstavlja slednjega, fizične akrobacije pa prvega. Ucinkovit contrast prejšnjim skladbam prinese delo Muévete Artura Fuentesa z osredotočenostjo na zvočno barvo, ki valovi med globokimi basovskimi zvoki in hitrim, tihim tipkanjem in se pretaka po bolj linearno zasnovanem glasbenem stavku. Juhart je vse skladateljske poglede izvedel z osupljivim občutkom in dojemljivostjo za bisvo posamezne skladbe. Z muzikalno versatilnostjo, ki jo dosega v popolnem spoju s svojim instrumentom, je omogočil skladateljem, da so dejansko razstavili instrument oziroma ustvarili glasbo iz zvočnega materiala, ki se nahaja med gumbi in skrajnimi pregibi meha. Tej intimni povezavi s skladbami je glasbenik tokrat dodal še svojo kompozicijo, hrARRIBA, v katero je instinto zlil pretresljivo tehnično dovršeno in ponotranjeno akordeonsko godbo. Skladba zrcali eksperimentalno naravnanost in poslušalca popelje po Kontrastnih zvočnih prostorih, ki terjajo od poslušalca budno poslušanje, saj se mora soočiti z dinamično razpetim glasbenim jezikom, polnim plešočih in eksplo zivnih dogodkov kot tudi meditativenih momentov. Pri soočanju s to novo glasbo poslušalcu bisveno pomagajo teksti skladateljev in esej muzikologa v priloženi knjižici. Sodobno glasbeno sceno prežemajo postmodernistični pogledi, ki prej izenačujejo kot razlikujejo med umetniškimi in popularnimi zvrstmi. V želji približati se slehernemu poslušalcu se tem pogledom včasih pridružijo še globalistični principi, ki se v glasbi izražajo kot »melting pot« oziroma spajanje različnih elementov v homogeno in predvsem pomensko enoznačno in torej razumljivo cel oto. Proyecto Juhartov je tako prodorno, napredno in zgledno delo, ki v kontekstu aktualne glasbene kulture in Duha časa, v katerem je nastalo, še toliko bolj blesti. maia juvanc
Premikanje izvedbenih in miselnih meja Luka Juhart v prvi plan ne postavlja zgolj svoje soloisti?ne kariere, temve? z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe. Za merilo uspešnosti, tudi v umetnosti, pogosto in upravi?eno postavljamo izstopajo?e dosezke v mednarodnem merilu. V glasbi bi to najbrž pomenilo gostovanje v najprestižnejših svetovnih koncertnih dvoranah ali operanih hišah, sodelovanje z eminentnimi glasbeniki, directores en orkestri ter tudi snemanje za pomembne založniške hiše. Prav slednje je uspelo slovenskemu akordeonistu Luki Juhartu, ki je pri nemški založbi Neos izdal avtorsko zgoš?enko. Založba Neos je v zadnjih letih skupaj z založbo Kairos postala vodilna založniška hiša, kar zadeva izdajanje posnetkov sodobne glasbe – njihov katalog je premišljen, vanj se vpisujejo le najpomembnejši ustvarjalci sodobnega glasbenega jez ika in posledi?no tudi poustvarjalci, vse izdaje pa so zasnovane » celostno «, kar pomeni, da je pozornost namenjena izdelku v celoti: izbranemu programu in izvedbi morata na kvalitativni ravni ustrezati tudi posnetek in programska knjižica. Dosežek Luke Juharta je še toliko pomembnejši, ker je nastal v sodelovanju s slovenskimi mo?mi: snemalnimi, založniškimi (kot sozaložnik nastopa Zavod Sploh) in skladateljskimi. Juhart tako v prvi plan ne postavlja zgolj svoje soloistine kariere, temve? v tujini z enako mo?jo deluje tudi kot zagovornik sodobne slovenske glasbe: na zgoš?enki se je tako poleg njegovega avtorskega dela hrUP znašla tudi skladba Vita Žuraja.Celotna zgoš?enka je dobila ime po skladbi Claus-Steff ena mahnkopfa en bi jo lahko v slovenš?ino prevedli kot Dekonstrukcija harmonike. Naslov je seveda ve?zna?en: zaznamuje lahko prestop popularnega glasbila iz sfere navidez ljudsko-pouli?nega v visoko umetniško, odtegnitev od tradicionalnega preigravanja številnih priredb, izvorno napisanih za druge inštrumente kot akordeon, k originalnim del om, ki v središ?e postavljajo idiomatske zna?ilnosti inštrumenta, in seveda kot raziskovanje povsem novih izraznih in tehni?nih zmogljivosti inštrumenta. Tako dekonstrukcija, kot to smiselno v svoji spremni besedi zapiše muzikolog Primož Trdan (še ena pomembna doma?a mo?, vpeta v nastajanje projekta), ni povezana samo z destruccijo (razstavljanjem inštrumenta, zanikovanjem tradicije), temve ? tudi z vzpostavljanjem nove izrazne in zvo?ne mreže.Ta se v izbranih skladbah kaže v podobnih ?rtah, pa vendarle vedno tudi individualno zabarvanih. V središ? U Je Gotovo Mahnkopfovo Delo, ki se deconstrukciji bliža tudi prek neznosne zahtevnosti, ki jih nalaga izvajalcu: Šele juhartu, ki so mu Eloval, se je uspelo pretol?i skozi izjemne skladateljeve zahteve. Zvo?ni rezultat na zgoš?enki jih ne izdaja, kar v prvo lu? postavlya Juhartovo virtuoznost. Žurajevo delo Silhueta lahko razumemo kot tipi?no skladateljevo glasbo, ki živi od hitrosti, številnih sprememb in constantnega valovanja, tokrat povezanega s sinusnim zvo?nim nihanjem, medtem ko Arturo Fuentes (Getmove) podobno zaupa hitrosti, av po vezavi z menjavanji tekstur, v katere se zapletajo drobni nezna?ilni zvo?ni drobci, skoraj nekakšne odpadne smeti akordeonske zvo?nosti. Eduard Demetz v skladbi 4 pistas (naslov je neprevedljiv, ker meri tako na zvo?ne kanale kot tudi na posamezne stavke) prisega na fragmentarni karakter, ki ga še poudarja dodani zvo?ni zapis na magnetofonskem traku.Juhartova lastna skladba morda ne prinaš a takšne kompozicijske iz?iš?enosti kot preostala dela, vendar pa slednje nadomeš?az bogastvom idej, ki pogosto izhajajo iz poznavanja inštrumenta, in mo?no glasbeniško izraznost. Skladba je posve?ena Vinku Globokarju, na kar sugerira nekaj igrivih performerskih vdorov, a hkrati vase sprejema vendarle širše modernisti?no izro?ilo. S tem Juhart dokon?no premika meje: ne zgolj izvedljivosti (jefe de advertencia), temve? Gregorio Pompe
“Deconstructing Accordion” es el nombre del nuevo CD del acordeonista esloveno Luka Juhart, que lleva el nombre de la composición de Claus-Steffen Mahnkopf, que ejemplifica la estética de este álbum. Inteligencia musical unida al virtuosismo, inclusión de todas las posibilidades tonales del instrumento, desde el sonido del viento al ruido de las teclas, pasando por el tono modulado diferenciado, y todo ello con un alto nivel de esfuerzo físico: estos son algunos de los ingredientes que hacen que la interpretación de Juhart sea una experiencia auditiva fascinante y que el acordeón sea un hiperinstrumento que puede mediar fácilmente entre el sonido humano y el sonido cuasi electrónico. Las otras obras de Vito Žuraj, Eduard Demetz y Arturo Fuentes no son inferiores: la composición del propio Juhart, “hrUP”, pone el final retóricamente salvaje. Max Nyffeler Radio Belgrado Slušaæete numere sa poslednjeg albuma slovenaèkog harmonikaša y pedagoga Luke Juharta, koji je pod nazivom “Dekonstrukcija harmonike”, objavila ove godine diskografska kuæa “NEOS”. Roðen 1982. Godine, Luka Juhart diplomirao je na Konzervatorijumu u Trosingenu u Nemaèkoj, u klasi Huga Nota, a postdiplomske studije je nastavio kod èuvenog pedagoga Štefana Husonga na Konzervatorijumu u Vircburgu. Juhart je posveæen širenju literatura za svoj instrument, zbog èega je do sada naruèio preko 40 novih komada za solo harmoniku i ansamble. Redovno saraðuje sa klarinetistom i kompozitorom Urošem Rojkom, sa kojim svira u triju Quo Vadis, kao i sa francuskim avangardnim kompozitorom, slovenaèkog porekla, Vinkom Globokarom. Luka Juhart se u poslednje vreme interesuje za slobodnu improvisaciju i autorski rad, a kao rezultat istraživanja na tim poljima nastala je njegova kompozicija pod nazivom hrARRIBA, respectivamente Buka es 2013. godine. Prema reèima autora, težio je da proširi zvuèni spektar instrumenta, prikazujuæi svojevrstan akustièni, vizelni i emotivni haos koji doživljavamo u svakodnevnom životu. Kompoziciju je posvetio Vinku Globokaru, a premierno je izvedena prošle godine na Slovind festivalu u Ljubljani. Urednica emisije Marija Šecularac
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