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LIBERTAD Y RESPONSABILIDAD Como Werner Heider en 2006, con motivo del estreno de su obra orquestal arquitectura en Múnich música vivaCuando se le preguntó qué ideas metafísicas o simbólicas se escondían detrás de la planta formal, asombró a su contraparte con una respuesta muy clara: »Mi pieza es simplemente una composición de arquitectura musical. Nada más debe mantenerse en secreto, y no hay comparaciones extramusicales.« Una afirmación que, más allá de la ocasión concreta, nombra también un momento esencial en la música de Heider. Porque aunque muchas de sus obras se inspiraron en otras formas de arte, en asuntos autobiográficos o privados, y en ocasiones incluso reflejan hechos históricos contemporáneos, al final del proceso creativo no hay una declaración ideológica, ni una especulación filosófica en los tonos, sino una pieza. de música autónoma, absoluta. Heider apuesta por "música exigente para gente exigente" y le es ajeno hacer concesiones a cualquier tipo de gusto del público. Y, sin embargo, con su extensa obra, dejó su huella en la vida cultural de Franconia durante décadas como pianista, director de orquesta y durante mucho tiempo director del »ars nova ensemble nürnberg«. Para mucha gente de la región metropolitana de Nuremberg, el nombre Heider se ha convertido en sinónimo de nueva música, y su sonrisa traviesa, sus ojos brillantes y alerta, enmarcados por una mata de pelo blanco, el rostro de la vanguardia. La música siempre ha sido su elixir de vida. Nacido en Fürth en 1930, la imagen de una banda de cafetería con saxofón y batería es uno de sus primeros recuerdos de infancia. Donde otros niños sueñan con un tren de juguete, Werner, de cuatro años, quería una batería para Navidad. Esta afinidad por el ritmo se ha quedado con él; hasta el día de hoy, a menudo anota una partitura rítmica primero de una nueva composición. Después de la guerra, Werner Heider formó una banda, tocó para las tropas estadounidenses y descubrió a Benny Goodman, Stan Kenton y Woody Herman; diría más tarde que tenía »un sentimiento primitivo por el jazz«. Al mismo tiempo, el joven de 15 años también tomó lecciones de composición clásica de Willy Spilling, quien luego se convirtió en jefe del departamento de música en el BR Studio en Nuremberg, y en 1951 estudió piano, dirección y composición en Munich. Sin embargo, los impulsos emocionantes no vinieron del maestro bastante conservador Karl Höller, sino de las visitas a los cursos de verano de Darmstadt. Allí Heider se sumergió profundamente en el mundo de la vanguardia de la posguerra, sin dejarse engañar nunca por una escuela. Ha conservado su independencia intelectual; en su riqueza de anécdotas, Mauricio Kagel y Bruno Maderna (quien dirigió su música) se sientan junto a Chet Baker y el Modern Jazz Quartet (para quien compuso). Él también sufría de esta versatilidad, dice Heider; entonces se consideraba a un compositor contemporáneo que visitaba un club de jazz "como un monje que va a un burdel". La libertad siempre ha sido una prioridad para Werner Heider. Y así, con una buena dosis de perseverancia, persuasión y una red que trasciende los estrechos límites de la nueva música, también logró la hazaña de llevar una vida como compositor independiente, independiente de las restricciones institucionales. Pronto recibió reconocimiento por ello, entre otros a través de una doble beca para la Villa Massimo de Roma, los premios de cultura de las ciudades de Nuremberg, Fürth y Erlangen (donde vive desde 1958) o el Premio Wolfram von Eschenbach; desde 2019 también es miembro honorario de la Academia Bávara de Bellas Artes. Sus actuaciones con el »ars nova ensemble nürnberg«, que fundó en 1968, mucho antes de que existieran el Ensemble Modern o el Ensemble intercontemporain, se volvieron legendarias. Heider estuvo aquí en el podio durante casi medio siglo, estrenó innumerables obras propias y ajenas y luego las grabó para la Radio Bávara, con gestos de dirección muy precisos y exactos que también vibraban con energía, que revelan mucho sobre su pensamiento musical. Porque las composiciones de Heider siempre se caracterizan por estructuras claras, aunque rara vez se basan en modelos formales tradicionales. Al mismo tiempo, a pesar de toda la abstracción, el momento comunicativo está en primer plano; su música, desde la pieza solista hasta la obra orquestal, tiene siempre un efecto tridimensional y se caracteriza por la inmediatez gestual. Y por eso es una experiencia cada vez que Heider habla de una pieza que se acaba de crear y luego comienza a imitar este gesto musical: tarareando, susurrando, cantando o trazando con las manos. Por supuesto, la obra de arte total de Werner Heider se puede experimentar más directamente cuando se sienta al piano y toca su música. Incluso en la vejez da recitales, donde no solo interpreta sus composiciones, sino que también improvisa piezas individuales e intercala comentarios ingeniosos. La grabación de la pieza para piano. montañas puntiagudas proviene de tal concierto, grabado en 2012 en el Kulturforum Fürth. La composición se estrenó en un lugar mucho más espectacular: en el Zuspitze, en 1997 con motivo de una exposición en la casa de la cima con las escarpadas y dramáticas pinturas de montañas del pintor de Nuremberg Werner Knaupp. La música de Heider captura la naturaleza elemental de las pinturas, superpone enormes bloques de acordes, traduce los picos de las montañas en líneas irregulares y, utilizando todo el teclado, crea un amplio panorama entre las profundidades sombrías y las alturas heladas. El oyente olvida por completo que esta pieza, que parece tan rapsódica, está estrictamente organizada, desde el material inicial rítmico interválico hasta la gran forma de doce "bloques de montaña" y once "niveles" interpuestos. Sin un plan tan formal, dice Werner Heider, nunca comienza a componer: "¡En realidad, podría llamar a muchas de mis piezas 'Arquitectura'!" arquitectura él realmente lo hizo, y no usó el término "sinfonía", por ejemplo, aunque la pieza tiene cuatro movimientos de una manera muy clásica. El primer movimiento ("Proyecto") se desarrolla rítmicamente desde el dibujo de una parte hasta la compleja composición de siete partes, análoga al borrador de un arquitecto. El lento segundo movimiento ("Statik"), por otro lado, emana una atmósfera de tensa calma; Según Heider, está “en equilibrio estático”. El tercer movimiento ("Construcción") corresponde al caparazón de un edificio: descansa enteramente sobre el parámetro del ritmo. Pequeñas figuras rítmicas en cuerdas e instrumentos de viento se condensan gradualmente en complejos polirritmos; al final, tres tambores estruendosos tocan su camino hacia el primer plano. El movimiento final (»Interna«), por otro lado, es sorprendentemente música de cámara. Aquí Heider actúa como diseñador de interiores, que anima el edificio orquestal con doce salas del mismo tamaño pero de diferente diseño: cinco solistas, tres dúos, dos tríos y dos cuartetos. La gran orquesta sólo queda en un segundo plano como acompañamiento, y el tierno gesto final se aleja claramente una vez más del carácter final triunfante de una sinfonía. También en la música de cámara, la simpatía de Heider estuvo con el individuo durante décadas: además de la música para piano, escribió más de 30 obras en solitario para prácticamente todos los instrumentos comunes; a menudo están destinados a otros músicos. Por otro lado, Heider evitaba en su mayoría los grandes conjuntos de música de cámara "clásica". En este contexto, es aún más sorprendente que dirigiera su atención a estos géneros tradicionales en su obra tardía, en su mayoría sin un encargo externo, simplemente siguiendo un impulso interno. En 2012 surgió uno muy personal lamento apasionado para cuarteto de cuerdas (después del primer cuarteto de 1978), 2015 un quinteto de clarinetes, 2017 un trío de cuerdas, 2018 un trío de piano y 2019 el tercer cuarteto de cuerdas. Ambos Seis propiedades para trío de cuerdas, estas son miniaturas transparentes y reflexivas en la tradición de la pieza de personaje. Cada movimiento se centra en una característica diferente, desde el "calmo" de respiración tranquila hasta los acordes ásperos del "collegio" y el "capriccioso" técnicamente algo más experimental hasta el final resolutivo. El »Adagio e arioso« central ocupa una posición especial con el canto melancólico del violín: es un obituario musical para la esposa de Heider, Lydia, quien murió en 2012. Un tono reflexivo-melancólico también se esconde sobre este Quinteto de clarinete, aunque, por ejemplo, el »Capriccio« introductorio se relaja repetidamente con secciones de »giocoso«. Desde el principio, la composición toma la forma de un ingenioso diálogo entre el clarinete, tratado como un instrumento solista (al que también se le asignan dos pequeñas cadencias) y el cuarteto de cuerda. Después del elegíaco »Notturno« (con un »Andante sostenuto à la Chopin«), el dinámico tercer movimiento evoca una vez más el poder del ritmo. Sin embargo, el hecho de que la obra termine con un »final« tranquilo y sombrío casi provoca una comparación con los quintetos otoñales de Mozart y Brahms. Una vara de medir que Heider se impuso a lo largo de su vida: »Cada pieza debe crearse con la mayor responsabilidad«, confesaba ya en 1986. »En realidad, ¡compongo para la eternidad!« Thorsten Preuss Programa:
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